“特別好”_風聞

“所謂的攝影，是一種共同作業。”攝影家荒木經惟如此説道。

這個共同作業，可以是和朋友，更是和拍攝對象。

“一個人是無法獨自活下去的啊，一個人太寂寞了。無論如何， 如果在生命當中沒有他人相伴，人生也沒什麼樂趣。上帝就是這麼創造人類的。”荒木説。

“先試着依賴某人吧，無論這個人的存在是會成為助益或是負擔。”

而攝影，就是給了我們一個理由，去驅動自己的好奇，去走進別人的世界。

在8月16日的OPPO SEE BEYOND影像展上，就出現了這樣令人好奇的一幕：

所有到場者都戴上了黑色眼罩，去感知一個視覺之外的世界。

這場特殊“觀看”的策劃者是蔡聰，一位視覺障礙者，他利用盲拍的方式，完成了一組名為《了不起的盲人朋友們》的作品。

他這樣説：”我們視障人羣雖然失去了視力，但並沒有失去感知這個世界的能力，只是看待世界的方式不同而已。而手機鏡頭，就是我的眼睛。拿起它的那一刻，我又多了一個表達、創作和記錄生活裏珍貴瞬間的窗口。“

👆滑動看《了不起的盲人朋友們》，©蔡聰

蔡聰想用這種方式，在圖像氾濫的時代，提問圖像的真正意義。

“到底為什麼要拍照，不是因為看到了什麼，而是基於看到或者是感知到東西那一刻，那種心動的感覺。”蔡聰説。

展區內蔡聰的照片還專門進行了盲文轉印，實現了"可以觸摸的影像"

“好的照片，它有視覺上的美好，但也有心靈上的共鳴。審美是生理層面的，是獨特的，但情感是共通的。” 蔡聰以微妙的方式，回應了每個人那種“看見又未能看見”的愁緒。

影展上的另一組照片，也回應着這樣的情緒。在甘肅肅南地區，生活着中國人口最為稀少的少數民族之一裕固族。裕固是遊牧民族，曾經“水草豐茂的地方就是他們的家”，而今天，他們被卷裹進和其他地方一樣的生活方式，心靈根基也因此變遷。

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©葛躍進，林華，張匡龍，許寧，Thanasorn Janekankit

11位OPPO影像創作大賽的獲獎者，跟隨OPPO影像學院，進入裕固族的生活，從自然、人文、歷史三個角度，拍攝了他們“未被看見的世界”。他們拍出的照片，更多是“用温柔理解他人的脆弱”——用照片探索拍攝對象內心的“未知之境”。

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暴雨將至的夏末草場，一隻牧羊犬的背影，是種脆弱的守護：在發展的巨輪之下，遊牧的生活方式，以及與之相連寶貴的東西，很快都會被連根拔起。

當地的年輕人很害羞，第二張圖中懷抱流浪狗的男孩，讓人想起達·芬奇那張《抱銀貂的女人》。他們的生活中也充滿了留下或離開的困惑。

（© 盧越，夏穎滔，賈樹森，Nina Zimolong，孫一冰）

© 陳川端

看這些照片，讓人想起攝影師保羅·羅佛西的一段話：

“我的攝影更多是在做減法而非加法。我總在試圖剔除掉一些元素。表情都是一種面具，比如告別、微笑、恐慌等，我在努力把這些面具一點一點地摘去，直到只剩下最純真的東西……這就是我的技巧。” 

在影展上，還有很多個這樣“視界之外”的世界。

“色度之外"展區

視界維度中，色彩是我們直觀視覺最“濃墨重彩”的部分，“色度之外”展區加入了更多色彩和燈光元素，觀眾能夠了解，影像作品在視覺層面之外更為豐富的內在世界。

《漁家往事》，©林華

福建霞浦北兜村，漁民在休漁季節補網。母親與孩子在編織的，彷彿是美好的生活和希望。視覺張力和動人的細膩情緒，都揉進了漁網裏。

《拋錨》，© 豬生生

深圳寶安西灣紅樹林，出海捕魚的漁夫拋錨停靠，家人在岸邊迎接漁獲。

《觀海的女人》，© oneice

西西里島的一處海灘，兩個婦人在海邊支起了小桌子，邊喝酒邊看海。

《Aufstellung》，© 陳川端

“向人們展現他們視而不見的眼睛錯過了怎樣怪誕有趣的畫面。”

“所有的力量都不如直接體驗。”嘗試通過攝影和這個世界交流，會重新發現一切都如此令人着迷。

“情緒之間”展區

時間，情感，故事，是照片中的隱形元素。

在情緒之間展區，全視覺流動式影像的方式，讓人穿梭在這些被定格的面孔中，情感與衝擊力伴隨着這些面孔在眼前的出現並慢慢延宕。

《嬉水》，© 葛躍進

途經浙江金華太陽城，物管人員用消防水帶清掃衞生，幾個民工子弟圍着水管漏泄處嬉水。

《限定的天空》，© ericube23

日本豐島一棟獨特的建築中，破開的屋頂和柔和的光線似乎將人帶到了另外的時空中，形成了有趣的視覺遊戲。

手機的鏡頭讓很多初級用户忘記複雜的設置，而專注在拍攝畫面本身上。

《怪誕觀光客》，© 孫一冰

“我驚奇地發現，很多觀光客的行為舉止如此怪誕，或是他們與景點的關係形成了荒誕的對比。這種奇怪又幽默的現象非常讓我着迷。”

《光線下的舞者》，© oneice

布魯塞爾的公園裏，人們在歡快地跳着舞，一束光打在一對舞者身上。

《chessmen》，©Thanasorn

手起棋落的瞬間，路人化作了棋盤上的棋子。這幅作品是我在法國的一次“頭腦風暴”，我喜歡捕捉自然的瞬間，把創造性的想法放在鏡頭裏，開啓一個認識世界的新視角。

《魚躍》，©南山

卡薩布蘭卡的哈桑二世清真寺，是世界上最大的海上清真寺，就佇立在大西洋邊。對於遊客來説這裏是不能不來的打卡景點，但對於當地人來説，這裏就是每天傍晚休閒放鬆的去處，一個小男孩沿着清真寺外圍牆一路小跑到遠處，然後縱身魚躍跳入冰冷的海水中。

這些來自世界各地的圖片，和背後的信息，疊加出讓人好奇的世界。它是客觀的記錄，又混合了攝影師內心的體察。

正如攝影家泰倫·西蒙所説的：“文本和圖片彼此彌補和干擾，正如思維本身，我們時而記憶，時而遺忘，我們迷失方向，陷入混亂，做出調整，所以我用這種形式來固定信息，我對讓事物迷失的空間感興趣。”

西蒙是當代最重要的攝影家之一，她説：

“我試着把攝影當作一個簡單的記錄工具。”

毫無疑問，手機攝影正在成為這種記錄最趁手的利器。

在影像展的一場沙龍上，OPPO影像官張亞東和黎曉亮也表達了類似的看法。

張亞東參加OPPO影展時，在他拍攝的盤尼西林主唱小樂的照片上簽名。

**“人人都有手機，人人都可以去學會觀察，學會看，學會感受，我覺得這是一個特別好的時代。****”**在這個夏天用手機記錄了舞台下許多樂手狀態的張亞東如此説。

“如果拿一個機器追求另外一種攝影的呈現，其實很累，也沒有樂趣。用手機拍反而很放鬆，可以拍很多東西。”

“（尤其）年輕人，敢想敢做。我自己心理負擔很重，壓力很大，不太好意思提無理條件，現在年輕人太棒了，他們是更放得開。”

👆滑動看張亞東拍攝的樂手照片

**“拍照是很自然的事情，它就是你感受到生活的某個瞬間。****”**另一位OPPO影像官、影像大賽評委黎曉亮説。

👆滑動看黎曉亮拍攝的“以窗為框”

我們和影像的關係也發生了徹底變化，

拋去沉重設備帶來的技術桎梏，相機和更柔軟的東西糅合一體了，

家庭、頭腦中的小風暴、親密關係、温和的提問……這樣的主題越來越多出現在手機影像之中。

它們記錄下的是什麼？

很可能是我們看到、卻還無從去深想的東西。

👇點這裏看OPPO影像創作大賽回顧視頻

人在眼睛之外，還應該多一層觀看世界的視角——即用內心去理解他人的處境，最終化為投射進自己生活的深刻思考。

2個月的影像徵集、13位影像官的助力、16位獲獎者的出爐、為期5天的影像學院，再到最後影像展的舉辦……正如張亞東在影展現場所説的那樣：這是一個特別好的時代，人人都可以有表達的權利。

許多人通過各種渠道，參與到了這場影像事件之中，通過各種方式的紀錄創作，大家都在這個過程中，多了一種看向生活的方法——無論生活是偉大，或是庸常。

許多故事沉澱在這裏，還有更多故事將從這裏發芽。

未來，OPPO將繼續通過更好的產品，以及豐富的影像及教育活動，助力年輕創作者探索影像表達豐富的可能性，

OPPO相信，影像不僅是瞬時真實，更是拍攝者的自我表達，

視界之外，是整個世界。

“去做就好，不要管這裏面應該包含什麼。”攝影家艾略特·厄維特曾經如此解釋他年過九十，還對拍照充滿興趣的原因：

“説到底，攝影是一種消磨時間的絕佳方式。”