電競之春，但不是「電競劇」之春_風聞
六度文娱-2019-08-22 21:13
編輯|美米
Part.1
一連三部電視劇，將電競推上暑期檔最熱題材。
從王一博的《陪你到世界之巔》，李現的《親愛的，熱愛的》到楊洋的《全職高手》，電競在這個夏天為影視圈加了一把火。
前兩部劇，拍來拍去都是青春言情的風格。《全職高手》播出過大半，倒是尚未出現男主感情線。粉絲稱，終於有一部不談戀愛的電競劇了，劇方也這麼暗戳戳宣發。
實際上，這三部作品雖然播出時間順到了一起，卻不是同一類型的題材劇，無論是從劇集看，還是從原著作品看，都不太應該放在同一條賽道去比較。
《陪你到世界之巔》改編自南野琳兒的青春言情小説《電競戀人》，《親愛的，熱愛的》改編自墨寶非寶的青春言情小説《蜜汁燉魷魚》，這兩部作品可以歸為同一類型，是比較典型的晉江女頻風。
一直以來，在網文界都有「男起點，女晉江」的分類，男頻文起點較為出色，女頻文晉江獨佔鰲頭，基於這種原生土壤屬性，《全職》的賣點、受眾與《蜜汁燉魷魚》是不一樣的。
《蜜汁燉魷魚》從原作誕生起就是一部披着電競皮的言情文。所謂電競不過是個殼，瑪麗蘇才是骨，至於《電競戀人》也是如此，僅從名字就能看出原作的真實屬性。
但《全職》原作卻是一部網遊文，更偏羣像，講述的是一個曾經的電競大神退役後帶領一羣隊友重返王座的故事。
舉個例子，《全職》可對應到日式熱血漫，主要講述的是電競夢想，而《蜜汁燉魷魚》和《電競戀人》可對應的卻是日式少女漫，換算到國內影視劇分類上，《親愛的，熱愛的》與《陪你到世界之巔》應該算是偶像劇，而《全職高手》或多或少可以算是職業劇。
Part.2
説到這裏，可以回顧一下長久以來國產劇的一個特點，即，對國產劇來説，無論是醫療題材、律政題材，還是體育題材，最終拍出來的效果都十之八九跑向瑪麗蘇題材。
所謂國產行業劇，看上去是正兒八經搞事業，但實際上男女主都在真情實感搞對象。
從這一點上來説，《全職高手》有了不小的進步，在影視化過程中沒有為了迎合觀劇大軍的口味而魔改撒糖。
但這並不代表《全職高手》沒有硬傷。相反，他的硬傷就在於把職業劇拍得太過理想化，導致整個片子十分不接地氣，像是把cosplay的舞台劇直接搬到了小熒幕上，而演員，要麼全程雙手抱臂冰山臉，要麼時刻嘴炮輸出上演瞳孔震驚。
摸着良心説，《全職高手》的拍攝風格還原了次元世代的熱血，從畫面、劇情到演員台詞頗有幾分漫改風，這在一定程度上照顧了漫迷，還原了原著，但對無原著基礎的新觀眾羣體來説，始終瀰漫着一股難以言説的尷尬。
這種尷尬不是傳統青春劇中撲面而來的畫面尬，而是類似熱血漫中特有的中二感，是整個劇集氣氛的微妙尷尬。
在劇中，無時無刻不充斥着網吧女老闆陳果的內心獨白，尤其是在為葉修應援那一場戲中，現場派發海報、手幅，被人拒絕後，內心OS場面簡直「鹿小葵」上身。
這一點在羣像戲中尤其明顯，《全職》中的羣像戲與《親愛的》中的羣像戲比起來，前者無時無刻不籠罩在一層要積極提高技術，實現電競夢想的羣體狂熱中，而後者羣像戲拍攝因為放大了生活的細枝末節，表現了電競隊員日常訓練狀態以及相處模式，使得羣像稍接地氣，不那麼出戏。
事實上，《全職高手》的畫風和前幾年播出的體育劇《網球王子》畫風相似，兩相一對比，連尷尬都是同款。
當然，有一説一，《全職》的遊戲視覺做得很出色。從觀感和流暢度上均達到了當下端遊、手遊的畫面水平，是自各類電競劇以來，最出色的一部。
同期中的其他兩部劇，《陪你到世界之巔》特效確實三毛錢，而《親愛的》直接放棄特效，碼了一溜代碼。
就CG而言，全靠同行襯托這句話不無道理。
Part.3
若論電競劇如何，自然離不開其母體—電競產業。
真實的電競是什麼樣的？榮耀、夢想、熱血，亦或是被誤解與污名化？
其實，隨着主流社會對電子競技偏見的日漸消弭，電競在現實世界遠沒有這麼二元對立了。
比起2011年連一線戰隊CCM都面臨解散的窘境，如今的電競產業既被資本看好，也受粉絲追捧。
根據艾瑞諮詢數據，2017年中國電競行業整體規模達到706億元，2020年預計市場規模達到1353億元。
但另一方面，招商證券的報告顯示，2018年電競聯賽和俱樂部收入達到11億元人民幣的市場規模，僅佔整個電競市場的1.3%。
這個比重，遠低於傳統體育賽事收入佔整個體育市場的比重。
電競產業在中國發展了近20年，雖然對大多數人來説，職業化的電競團隊依然神秘，但在大眾視域裏，這確實是一項冉冉升起的新興產業，與之相應的，是越加規範化的電競團隊，也是更加殘酷的電競生態。
電競的本質是競技體育，它與其他運動項目一樣，對運動者協調性、反映速度、團隊意識以及毅力都有着量化標準。
儘管在眾多人眼中，電競是個英雄不問出處、實現階層快速跨越的行業，但是實際上，能登上領獎台，站在聚光燈下揮舞榮耀的人少之又少，尤其是整個行業連選手更迭系統都還沒有成型，一個普通玩家能憑藉愛好殺到第幾回合？
至於影視劇中隨處可見的退役後重來，只能説，電競畢竟不是娛樂圈，息影后可隨時復出，它是一項十分強調對抗性的特殊體育項目，因緣際會錯過巔峯時段的人，大多不會上演王者歸來，更多的人都是空餘恨而已。
所以，真實的電競世界有被編劇們，或者是作者們描繪出來嗎？
顯然是不可能的，文本作品在起筆的那一刻起就對現實進行了閹割，更何況是網文作品，本質就是快消文化下的產物，是極度悦己的內容。
這些內容產出者對真實的電競生態大多一知半解，就算真實瞭解了，基於受眾重口味，也不可能寫出一部「電競談網錄」來。
在快消文化下的內容，往往以短平快為主，讓觀眾老爺看得爽，氪得甜最重要。這些文本作品與影視作品一向與快消文化下受眾的喜好密切相關。所以，從某種程度上來説，作者們給你看的，是你想看的東西，而不是你應該看的。
從原作者眼中的電競到原作者筆下的電競，真實性折扣一層，再到影視化後，又是一重包裝。
很明顯，IP基礎決定了影視化作品的格局和高度。所以，無論是在《全職》還是《陪你到世界之巔》，更或是《親愛的》中，我們都看不到關於真實電競的全貌，僅能從隻言片語裏管中窺豹。
Part.4
從這個層面來説，國內仍然沒有一部純粹的電競劇。
甚至，連觀眾都不是純粹的。
你能説《愛情魔發師》還原了洗剪吹行業嗎？不能説沒有，那他能算是職業劇麼，顯然不能。
非要較真，也只能説它還原了洗剪吹20%的真實，所以，那些號稱還原電競熱血夢想的影視作品自然也打了個折。
再者，在當下的電競劇中，涉及遊戲幾乎都是虛擬遊戲，這就削弱了真實電競粉絲的觀劇慾望。一般來説，電競粉對電競的熱愛往往是因為一款遊戲而連帶喜歡某個戰隊，進而關注相應領域裏的某些角色，情感載體遊戲都被架空後，能有幾個電競粉會萌生觀劇慾望。
似乎，電競文、電競劇的受眾是不是那一撥電競粉絲都有待求證。
另一方面，影視劇觀眾與遊戲玩家有重疊交叉，但也有很大區別。當下電競劇的魔幻之處就在於他既不像遊戲改編電影《刺客信條》《魔獸》那樣遵循遊戲內核而吸引核心玩家，又不像真正的職業劇折射行業生態，反映眾生百相，反而以一種被放大的價值觀，或是虛構的愛情故事去吸引外行看熱鬧，內行看笑料。
這樣中空架構的影視，近年來迭出，短期來看對影視行業數據利好，但長遠來看，在留存價值上存疑。
近兩年，國內影視行業的IP改編熱一直未消退，但流於資本市場賺快錢的本性，對IP往往是榨乾最後一絲使用價值。而原著粉一向是最結實的韭菜，影視化之前，口口聲聲拒絕，等到真正播出，能夠忍住的真不多，改得好，滿口稱讚，改不得好，含着眼淚也看完了。
對於劇方來説，比起毫無出處的作品，有人氣基礎的IP可是自帶資源的。至少，IP改編可以保證收割原著粉，如果作品稍微有那麼一些獨到之處，就能引來原著粉之外的路人粉，何樂而不為。
話説回來，電競題材有特殊性，創作門檻較高，情節發展在遊戲世界與真實世界裏雙向延伸，特效技術又相當燒錢，太寫實難具觀賞性，凡此種種，都足以構成影視化的壁壘。
但不可否認的是，電競與文娛作品的互動，不僅有為電競正名的意味，還可能因此催生一批電競從業者和愛好者，到底還是出圈了。