電競之春,但不是「電競劇」之春_風聞
六度文娱-2019-08-22 21:13
作者|靜安寺小魷魚
編輯|美米
Part.1
一連三部電視劇,將電競推上暑期檔最熱題材。
從王一博的《陪你到世界之巔》,李現的《親愛的,熱愛的》到楊洋的《全職高手》,電競在這個夏天為影視圈加了一把火。
前兩部劇,拍來拍去都是青春言情的風格。《全職高手》播出過大半,倒是尚未出現男主感情線。粉絲稱,終於有一部不談戀愛的電競劇了,劇方也這麼暗戳戳宣發。
實際上,這三部作品雖然播出時間順到了一起,卻不是同一類型的題材劇,無論是從劇集看,還是從原著作品看,都不太應該放在同一條賽道去比較。
《陪你到世界之巔》改編自南野琳兒的青春言情小説《電競戀人》,《親愛的,熱愛的》改編自墨寶非寶的青春言情小説《蜜汁燉魷魚》,這兩部作品可以歸為同一類型,是比較典型的晉江女頻風。
而《全職高手》改編自蝴蝶藍的同名小説,連載於起點,在影視化之前,改編自原作的動漫、漫畫就已經非常出圈了。尤其是在二次元圈子裏,全職一直是個大IP,無論是各大漫展,還是高校的動漫之夜,全職的舞台劇一直都算是重頭戲。
一直以來,在網文界都有「男起點,女晉江」的分類,男頻文起點較為出色,女頻文晉江獨佔鰲頭,基於這種原生土壤屬性,《全職》的賣點、受眾與《蜜汁燉魷魚》是不一樣的。
《蜜汁燉魷魚》從原作誕生起就是一部披着電競皮的言情文。所謂電競不過是個殼,瑪麗蘇才是骨,至於《電競戀人》也是如此,僅從名字就能看出原作的真實屬性。
但《全職》原作卻是一部網遊文,更偏羣像,講述的是一個曾經的電競大神退役後帶領一羣隊友重返王座的故事。
舉個例子,《全職》可對應到日式熱血漫,主要講述的是電競夢想,而《蜜汁燉魷魚》和《電競戀人》可對應的卻是日式少女漫,換算到國內影視劇分類上,《親愛的,熱愛的》與《陪你到世界之巔》應該算是偶像劇,而《全職高手》或多或少可以算是職業劇。
Part.2
説到這裏,可以回顧一下長久以來國產劇的一個特點,即,對國產劇來説,無論是醫療題材、律政題材,還是體育題材,最終拍出來的效果都十之八九跑向瑪麗蘇題材。
所謂國產行業劇,看上去是正兒八經搞事業,但實際上男女主都在真情實感搞對象。
從這一點上來説,《全職高手》有了不小的進步,在影視化過程中沒有為了迎合觀劇大軍的口味而魔改撒糖。
但這並不代表《全職高手》沒有硬傷。相反,他的硬傷就在於把職業劇拍得太過理想化,導致整個片子十分不接地氣,像是把cosplay的舞台劇直接搬到了小熒幕上,而演員,要麼全程雙手抱臂冰山臉,要麼時刻嘴炮輸出上演瞳孔震驚。
摸着良心説,《全職高手》的拍攝風格還原了次元世代的熱血,從畫面、劇情到演員台詞頗有幾分漫改風,這在一定程度上照顧了漫迷,還原了原著,但對無原著基礎的新觀眾羣體來説,始終瀰漫着一股難以言説的尷尬。
這種尷尬不是傳統青春劇中撲面而來的畫面尬,而是類似熱血漫中特有的中二感,是整個劇集氣氛的微妙尷尬。
在劇中,無時無刻不充斥着網吧女老闆陳果的內心獨白,尤其是在為葉修應援那一場戲中,現場派發海報、手幅,被人拒絕後,內心OS場面簡直「鹿小葵」上身。
這一點在羣像戲中尤其明顯,《全職》中的羣像戲與《親愛的》中的羣像戲比起來,前者無時無刻不籠罩在一層要積極提高技術,實現電競夢想的羣體狂熱中,而後者羣像戲拍攝因為放大了生活的細枝末節,表現了電競隊員日常訓練狀態以及相處模式,使得羣像稍接地氣,不那麼出戏。
事實上,《全職高手》的畫風和前幾年播出的體育劇《網球王子》畫風相似,兩相一對比,連尷尬都是同款。
當然,有一説一,《全職》的遊戲視覺做得很出色。從觀感和流暢度上均達到了當下端遊、手遊的畫面水平,是自各類電競劇以來,最出色的一部。
同期中的其他兩部劇,《陪你到世界之巔》特效確實三毛錢,而《親愛的》直接放棄特效,碼了一溜代碼。
就CG而言,全靠同行襯托這句話不無道理。
Part.3
若論電競劇如何,自然離不開其母體—電競產業。
真實的電競是什麼樣的?榮耀、夢想、熱血,亦或是被誤解與污名化?
其實,隨着主流社會對電子競技偏見的日漸消弭,電競在現實世界遠沒有這麼二元對立了。
比起2011年連一線戰隊CCM都面臨解散的窘境,如今的電競產業既被資本看好,也受粉絲追捧。
根據艾瑞諮詢數據,2017年中國電競行業整體規模達到706億元,2020年預計市場規模達到1353億元。
但另一方面,招商證券的報告顯示,2018年電競聯賽和俱樂部收入達到11億元人民幣的市場規模,僅佔整個電競市場的1.3%。
這個比重,遠低於傳統體育賽事收入佔整個體育市場的比重。
電競產業在中國發展了近20年,雖然對大多數人來説,職業化的電競團隊依然神秘,但在大眾視域裏,這確實是一項冉冉升起的新興產業,與之相應的,是越加規範化的電競團隊,也是更加殘酷的電競生態。
電競的本質是競技體育,它與其他運動項目一樣,對運動者協調性、反映速度、團隊意識以及毅力都有着量化標準。
儘管在眾多人眼中,電競是個英雄不問出處、實現階層快速跨越的行業,但是實際上,能登上領獎台,站在聚光燈下揮舞榮耀的人少之又少,尤其是整個行業連選手更迭系統都還沒有成型,一個普通玩家能憑藉愛好殺到第幾回合?
至於影視劇中隨處可見的退役後重來,只能説,電競畢竟不是娛樂圈,息影后可隨時復出,它是一項十分強調對抗性的特殊體育項目,因緣際會錯過巔峯時段的人,大多不會上演王者歸來,更多的人都是空餘恨而已。
所以,真實的電競世界有被編劇們,或者是作者們描繪出來嗎?
顯然是不可能的,文本作品在起筆的那一刻起就對現實進行了閹割,更何況是網文作品,本質就是快消文化下的產物,是極度悦己的內容。
這些內容產出者對真實的電競生態大多一知半解,就算真實瞭解了,基於受眾重口味,也不可能寫出一部「電競談網錄」來。
在快消文化下的內容,往往以短平快為主,讓觀眾老爺看得爽,氪得甜最重要。這些文本作品與影視作品一向與快消文化下受眾的喜好密切相關。所以,從某種程度上來説,作者們給你看的,是你想看的東西,而不是你應該看的。
從原作者眼中的電競到原作者筆下的電競,真實性折扣一層,再到影視化後,又是一重包裝。
很明顯,IP基礎決定了影視化作品的格局和高度。所以,無論是在《全職》還是《陪你到世界之巔》,更或是《親愛的》中,我們都看不到關於真實電競的全貌,僅能從隻言片語裏管中窺豹。
Part.4
從這個層面來説,國內仍然沒有一部純粹的電競劇。
甚至,連觀眾都不是純粹的。
你能説《愛情魔發師》還原了洗剪吹行業嗎?不能説沒有,那他能算是職業劇麼,顯然不能。
非要較真,也只能説它還原了洗剪吹20%的真實,所以,那些號稱還原電競熱血夢想的影視作品自然也打了個折。
再者,在當下的電競劇中,涉及遊戲幾乎都是虛擬遊戲,這就削弱了真實電競粉絲的觀劇慾望。一般來説,電競粉對電競的熱愛往往是因為一款遊戲而連帶喜歡某個戰隊,進而關注相應領域裏的某些角色,情感載體遊戲都被架空後,能有幾個電競粉會萌生觀劇慾望。
似乎,電競文、電競劇的受眾是不是那一撥電競粉絲都有待求證。
另一方面,影視劇觀眾與遊戲玩家有重疊交叉,但也有很大區別。當下電競劇的魔幻之處就在於他既不像遊戲改編電影《刺客信條》《魔獸》那樣遵循遊戲內核而吸引核心玩家,又不像真正的職業劇折射行業生態,反映眾生百相,反而以一種被放大的價值觀,或是虛構的愛情故事去吸引外行看熱鬧,內行看笑料。
這樣中空架構的影視,近年來迭出,短期來看對影視行業數據利好,但長遠來看,在留存價值上存疑。
近兩年,國內影視行業的IP改編熱一直未消退,但流於資本市場賺快錢的本性,對IP往往是榨乾最後一絲使用價值。而原著粉一向是最結實的韭菜,影視化之前,口口聲聲拒絕,等到真正播出,能夠忍住的真不多,改得好,滿口稱讚,改不得好,含着眼淚也看完了。
對於劇方來説,比起毫無出處的作品,有人氣基礎的IP可是自帶資源的。至少,IP改編可以保證收割原著粉,如果作品稍微有那麼一些獨到之處,就能引來原著粉之外的路人粉,何樂而不為。
話説回來,電競題材有特殊性,創作門檻較高,情節發展在遊戲世界與真實世界裏雙向延伸,特效技術又相當燒錢,太寫實難具觀賞性,凡此種種,都足以構成影視化的壁壘。
但不可否認的是,電競與文娛作品的互動,不僅有為電競正名的意味,還可能因此催生一批電競從業者和愛好者,到底還是出圈了。