假如梵高有抖音..._風聞

文 | 財經無忌君

兩年前，一部名叫《至愛梵高》的影片觸動了全世界熱愛藝術的人們，這位生前與世界格格不入的藝術家，在電影裏復活了，雖然直到去世時，梵高也才只賣出去一幅畫，但這並不妨礙他成為後印象主義的先驅，甚至被冠以現代藝術之父。

走進電影院，為這位卑微落寞，窮困潦倒的畫家熱淚盈眶的現代人不得不感嘆世事的造化。但在梵高生活的那個年代，一個畫家要想得到主流社會的肯定，並不是一件容易的事。

首先他要結識圈子裏的大哥級人物，然後出入各種貴族沙龍，並且依附一家有着深厚背景的畫廊，只有這樣，他才能獲得“出人頭地”的機會。

 

事實上，像繪畫這樣的行業，欣賞並且願意出錢購買畫作的始終只是一部分有權有勢的王公貴族或者收藏家。這一點，在中外幾乎都一樣，這就是為什麼那些大名鼎鼎的畫家，大多都是宮廷畫師出身，或者有過這樣類似的經歷。

藝術如果被圈養，無論如何都難以飛進“尋常百姓人家”，始終只是一部分人的藝術。那是被“壟斷”的藝術。

在很長一段時間裏，作為“陽春白雪”的藝術和普通“下里巴人”之間被描述成不可融合的兩個境界，那麼在移動互聯網時代，是否還存在這樣“冰與火”之間的關係呢？就在最近，抖音與北京師範大學藝術與傳媒學院、啓功書院宣佈聯合啓動旨在助力短視頻藝術傳播和全民美育的“DOU藝計劃”。

北京師範大學藝術與傳媒學院院長、長江學者特聘教授胡智鋒就表示，以抖音為代表的短視頻，成功降低了大眾創作藝術、欣賞藝術、分享藝術的門檻。

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在得出這個結論之前，我們有必要再次從數據上對短視頻做一個認識。

傳播學者尼爾·波斯曼寫過一本《消逝的童年》，波斯曼一生始終對技術懷有偏見，在這本書中，以及之後出版的《技術壟斷》中，都認為技術——比如電視“戕害兒童”，在人類的文化發展中，扮演了惡劣的角色。

波斯曼成書的時代是上世紀90年代初——因特網都還沒流行起來的時代，技術確實限制了很多藝術傳播，這一點事實上和中世紀貴族把持畫壇的評判標準是一樣的。

移動互聯網所帶來的新技術的優勢在於，微小的個體把握了集體的麥克風。也就是説，大量的普通受眾可以以極低的成本，獲取此前幾乎是被個別小眾集團，以他們的標準篩選過的“藝術”。

而移動互聯網打破了這樣的壟斷。從當年的PC時代到現在的移動互聯網，技術新浪潮以快速奔跑的迭代速度刷新了人們的認知，“互聯網+”不斷創造出新的傳媒樣態、藝術表達和文化景觀。

數據可以證明。僅僅只用了十年的時間，中國的互聯網新媒體已然快速經歷了文字主導（微博）、 圖片主導（微信朋友圈）的演進，到現在全面進入到短視頻主導（抖音）的新時代。

據2019年5月發佈的《2019中國網絡視聽發展研究報告》顯示，從2017年的55.3億元，到2018年的467.1億元, 短視頻市場同比增長了744.7%。

僅僅2018年下半年內，短視頻用户規模擴增至6.48億，而憑藉着54.2%的用户滲透率，抖音位列短視頻頭部平台的第一梯隊。

但規模達到一定的量級的時候，也是容易發生“質”的變化的關鍵時候。另一個數據顯示，截至2019年7月，抖音平台上音樂、舞蹈，影視，建築，書法、戲曲、雕塑、繪畫8大藝術門類相關短視頻數已達1.09億條，累計播放量超6081億，點贊量超201億，轉發分享量超3.9億，評論數超7.7億。

換句話説，抖音已經成為大眾藝術交流的重要工具。

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無論是書評家還是藝術評論者，在傳統的傳播時代，幾乎獨享了對藝術的評判和傳播的控制權。大眾審美和藝術創作之間，依然存在着相互難以越過的鴻溝，而藝術本身由於形式上的限制，也天然地和大眾有着隔岸相對的距離。

客觀來説，短視頻的出現有着它的偶然性。同樣在過去的這個十年間，短視頻生產與傳播的主流內容類型與功能形態也在不斷髮生演進——從趣味傳播到信息告知，從生活實用到知識普惠，直至當下其主流功能特性才與藝術傳播實現了互聯互通。

最直接的體現，就是流行音樂、民族舞蹈成為目前短視頻的內容主打，傳統文化、工藝門類成為顯性內容。

換句話來説，經過了十年的進化，短視頻“無意”間連接起了大眾審美與藝術創作，使原本不具備線下普及可能性的藝術門類，在短視頻中實現了高深文化的解碼，調和了高雅精英藝術與大眾通俗藝術的不同旨趣，讓不同受眾同頻共振、同屏共享，感受藝術魅力，提升審美情趣，涵養網絡藝術生態。

為什麼沒有出現波斯曼所擔憂的“文化向技術投降”的原因，很大程度上是因為傳播的主角從模糊不清的“技術”或者“機器”，變成了一個個充滿生活氣息的真實的“人”。

是“人”決定了，哪些更受歡迎。

這個轉變一方面是因為羣體審美的更加真實，另一方面也是因為在技術的幫助下，藝術的形態在變得更加“生動”。

可以這麼説，基於簡便的製作技術，使原本不具備線下普及可能性的藝術門類，在短視頻中實現了高深文化的解碼，降低了公眾理解經典的語境，打破了泛審美文化的隔膜和疏離感。

比如曾經被視為和主流年輕人比較疏遠的戲曲文化，在藉助潮流音樂元素後，也在短視頻中煥發活力，如黃梅戲《女駙馬》、京劇《釧美案》等。而一些流行音樂的橋段，在附着上戲曲唱腔後，也在抖音上爆火。

據《2018抖音大數據報告》顯示，安徽黃梅戲成為最受歡迎的地方戲曲。抖音中多種新奇玩法讓諸如黃梅戲這樣的戲曲等傳統文化成為新流行。

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短視頻在調和了大眾和藝術直接的隔離之外，也影響了藝術的進化。

在大多數人的認知裏，傳統藝術門類往往需要獨特的才藝稟賦和長期的技藝訓練，專業門檻令人望而卻步。

但是，短視頻化整為零，發起並推送中華優秀傳統藝術相關話題內容，邀約藝術家或者藝術類專業達人親身示範，通過更具網感的手段與方法，引導大眾在參與中領略藝術精粹、體驗文化經典。

在抖音藝術季的官方ID號的創作中，西方名畫中的藝術形象被“動態”顛覆，平日只可遠觀不可褻玩的名家名作也被賦予年輕人喜愛的網感，蒙娜麗莎被親切的稱之為“莎莎”，她伸岀手臂露岀手中握着的邀請函、蒙克的《吶喊》也使出渾身解數全身抖動着滲透着期待和震驚的狀態……

這些場景在過去幾乎是難以想象的。短視頻以其大的傳播力和視覺衝擊感染力，將傳統藝術帶入一個更大觸達範圍與規模、更日常的審美創造、更便捷的互動文化表達的平台，引領傳統藝術在互聯網時代探索全新的發展和創造性變革。

顯然，有別於影視藝術傳播的專業高端性，也不同於傳統網絡文藝的專業加工性，互聯網短視頻匯聚着的是億萬普通移動用户作為低端草根的藝術創作熱情。

如果我們再將視線移向開頭所述的藝術家梵高，或許梵高可以在抖音上，生動地展示《向日葵》、《鳶尾花》、《星月夜》，他的粉絲應該不會少。

（完）