中國版的Taylor Swift？英國媒體的標題為什麼會讓中國粉絲如此牴觸？_風聞

8月16日，英國最大的通訊社，同時也是整個西方世界的四大通訊社之一，路透社（Reuters），發佈了一條新聞，標題是“Rachel Zhang，the Chinese Taylor Swift……”。

內容大致是説，《明日之子》第三季的選手張鈺琪的原創歌曲帶有鄉村POP音樂風格，像極了Taylor Swift早期的樣子。

這條消息一出來，就讓中國粉絲非常牴觸。

不得不説，路透社可能還是那個路透社，但是中國已經不是以前的那個中國了。

誇還誇出錯了？

如果要介紹讀者所陌生的新人物，媒體通常會選擇與另一位名氣更大的人物來做比較，使讀者對新人物非常快地產生某種印象。

這也是很多企業所常用的策略，術語叫做“比附定位”。

客觀來講，路透社用這種手法可以理解，畢竟外國觀眾對於張鈺琪小妹妹確實很陌生。

這幫英國媒體人一聽到張鈺琪那鄉村POP風的歌曲，就自然而然就聯想起2010年讓鄉村音樂大放異彩的Taylor Swift。

但是，路透社這個標題無疑是同時得罪了兩撥粉絲，黴黴的粉絲可能會覺得張鈺琪還需進一步成長，目前還不足以與黴黴相提並論。

而張鈺琪的粉絲則會覺得這個稱號是在捧殺張鈺琪，影響了她的路人緣。

不過，這裏必須要誇一波我國的粉絲們。

因為，這事要是擱十年前，雙方粉絲肯定要在網上大戰一場，罵到天昏地暗。

不過這次兩邊的粉絲卻滿滿都是love and peace，大家都只是温和地表達這樣的形容不合適，希望不要再這樣，並沒有什麼大規模的過激言論。

可以看出來，中國粉絲們的素質確實在穩步提升，真心贊！

請肆意生長

説完粉絲們，回過頭來看一看張鈺琪小妹妹。

雖然説張鈺琪確實寫了幾首帶點美式鄉村POP元素的歌，但是要説和Taylor Swift相似，還真的是非常勉強。

張鈺琪原創歌曲《Baby don’t cry》

黴黴，典型的美國大甜心，她早期的歌曲也是那種少女心爆棚的範兒。

但是張鈺琪卻完全不是那樣的。

黴黴的嗓音是非常高亢有力的，但是張鈺琪的嗓音卻是略帶沙啞的，低沉厚重、文藝温暖。

聲如其人，張鈺琪的性格實際上也是同樣的感覺。

安靜穩重，看似毫無波瀾的臉下藏着一個文藝、細膩、精靈古怪、充滿熱情的靈魂。

她穿着運動服，抱着吉他彈唱《Outside》的時候，就像是高中元旦班級晚會上，為大家表演節目的普通高中女生。

在她的身上，可以看到了各種各樣的可能性，這就是十八歲少女最好的樣子。

其實不僅是音樂人，對於任何人來説，十八歲都應該是充滿可能性的年齡。

所以請不要給這些年輕人標籤，請讓她們肆意生長，她們將會是華語樂壇未來的希望。

從追求標籤到拒絕標籤

説到標籤這事，很多人可能沒有注意到，在中國，年輕人“去標籤化”的氣氛正在日漸濃厚。

從舞台巨星，到平民素人，年輕人更認可的觀念是，我就是我。

音樂選拔其實就是最好的證據，因為這種節目不僅是在創造音樂新生代，更是在表現年輕人們的追求與認可。

現在，年輕人的個性是多元化的，誰也不屑於模仿誰，大家都有大家自己的樣子。

《明日之子3》中所有的明妹們，每一個人都不一樣，就是最好的體現。

兩位重量級選手大牛和子慧、實誠可愛的蘇北北、俊秀內斂的葉禹含、復古女孩洪一諾、還有我們90後回憶殺的BY2、甜美的泰國小姐姐Pam、霸氣煙嗓的Veegee……每一個姑娘，大家都能一眼就認出來。

其實，很難給這些小姐姐找到一個合適的前綴。因為，無論是節目組還是粉絲團，都沒有給她們樹立一個明確的人設或者標籤。

關於這點，星推官龍丹妮在節目最開始就説了：當下市場上的節目沒有把“熱愛音樂”這件事真正講透徹，而《明日之子》水晶時代要真正地討論的，就是熱愛音樂這件事，而不是去專注怎麼立人設。

這不僅是節目組的追求，其實也是觀眾們心聲的一種表達，所以粉絲們也都自覺避免為這些女孩們立人設貼標籤。

從這一點上而言，英國媒體那種標籤式的形容也是不符合中國年輕人“去標籤化”的思潮，這也是大家的反感與牴觸“中國版黴黴”這種説法的另一個原因，張鈺琪就是張鈺琪。

如何撕掉標籤？

其實對於音樂人們來講，撕掉標籤最有效的途徑就是增強原創能力！

時下年輕人對於音樂人最大的要求就是要有原創能力，其實這種認知很大程度上可能是受到了周杰倫的影響。大家覺得只有像周董一樣有原創能力的音樂人才是值得被認可的。

如果説温暖渾厚的嗓音加上文藝可人的氣質，讓張鈺琪獲得了超高人氣。那麼堅持原創，則更是讓她獲得了袁弘、袁婭維的青睞。

在節目中，高產出的原創其實對於張鈺琪來説也是有壓力的，所以老師們就建議她可以考慮和有經驗的音樂人合作，這樣的合作不僅可以分化壓力，還可以讓歌曲修改得更精緻。畢竟有很多經典曲目，都是多人合作完成的。

但是對此，她表示：

“我的想法可能還是偏向於自己來，即使這樣的作品不是很完美。想要寫自己的感覺，當然我希望通過以後的學習不斷變得更精緻，但是作品最初的原貌還是想要由自己來完成。”

無論是張鈺琪還是老師們，其實都沒有錯，只不過是出發點不一樣。老師們是希望張鈺琪可以拿出更完美的作品來，希望她能夠得到更多人的認可。

但是對於當下的張鈺琪而言，原創不是為了拿出完美的作品，塑造什麼經典或者討得誰的喜愛。原創只是表達自我的一種方式而已，即使表達得不完美，但是那就是當下的她自己。

其實，這不僅僅是張鈺琪的想法。00後很多熱愛音樂的人都是這樣，樂於創作。

對於他們而言，創作不是什麼偉大的事情，創作更多是在表達自己。所以別喜歡也好，不喜歡也罷，他們都會表達自己的想法。不會等到把作品打磨到完美才展現出來，因為完美的作品，已經不是他們原本的樣子了。

除了張鈺琪之外，其實《明日之子3》幾乎每一期都會有其他選手能拿出自己的原創歌曲。

比如像李澤瓏也一直在堅持原創。從一開始的《無病呻吟》、到後來的《噓》、《殆》、再到半決賽的《Wayward》，都帶有非常強烈的個人特色。

再比如葉禹含也是一位擁有不俗原創力的選手，《藍》、《Rohar》都令人印象深刻。

也有人説王子慧的原創，唱進了他的心裏。

等等……

當然，她們的原創作品還不夠成熟，不夠完美。但是這些原創，都是她們對於自我的表達。這些原創讓觀眾更加深刻地瞭解到，她們都有她們自己獨特的樣子，所以大家記住了她們每個人的名字，而不是中國版的某某某。

其實，如此密集的原創產出，在當下國內的音樂選拔類節目中是不多見的。雖然觀眾對於這些原創也一直存在爭論，類似於“無感”or“吹爆”這樣反差極大的評價也有同時存在的情況。對於比賽的結果，也總有人不滿意。

不過説到底，文無第一，武無第二。無論最終是誰勝出，對於已經收穫瞭如此多可愛小姐姐的觀眾而言，這都是一個難忘的夏天。

更重要的是，她們元氣爆棚的原創力，肯定也在鼓舞着屏幕前無數年輕的心。希望通過她們，更多的年輕人會發現：音樂不是天才的專屬，無論多麼平凡，只要用心學習，每個人都有通過音樂表達自我的能力，每個人都有可能是明日之子。

-End-