中國版的Taylor Swift?英國媒體的標題為什麼會讓中國粉絲如此牴觸?_風聞
哎呀音乐-哎呀音乐官方账号-一直想学习一门乐器,却不知从何开始?来!我教你呀2019-08-22 15:13
8月16日,英國最大的通訊社,同時也是整個西方世界的四大通訊社之一,路透社(Reuters),發佈了一條新聞,標題是“Rachel Zhang,the Chinese Taylor Swift……”。
內容大致是説,《明日之子》第三季的選手張鈺琪的原創歌曲帶有鄉村POP音樂風格,像極了Taylor Swift早期的樣子。
這條消息一出來,就讓中國粉絲非常牴觸。
不得不説,路透社可能還是那個路透社,但是中國已經不是以前的那個中國了。

誇還誇出錯了?
如果要介紹讀者所陌生的新人物,媒體通常會選擇與另一位名氣更大的人物來做比較,使讀者對新人物非常快地產生某種印象。
這也是很多企業所常用的策略,術語叫做“比附定位”。
客觀來講,路透社用這種手法可以理解,畢竟外國觀眾對於張鈺琪小妹妹確實很陌生。
這幫英國媒體人一聽到張鈺琪那鄉村POP風的歌曲,就自然而然就聯想起2010年讓鄉村音樂大放異彩的Taylor Swift。
但是,路透社這個標題無疑是同時得罪了兩撥粉絲,黴黴的粉絲可能會覺得張鈺琪還需進一步成長,目前還不足以與黴黴相提並論。
而張鈺琪的粉絲則會覺得這個稱號是在捧殺張鈺琪,影響了她的路人緣。
不過,這裏必須要誇一波我國的粉絲們。
因為,這事要是擱十年前,雙方粉絲肯定要在網上大戰一場,罵到天昏地暗。
不過這次兩邊的粉絲卻滿滿都是love and peace,大家都只是温和地表達這樣的形容不合適,希望不要再這樣,並沒有什麼大規模的過激言論。
可以看出來,中國粉絲們的素質確實在穩步提升,真心贊!
請肆意生長
説完粉絲們,回過頭來看一看張鈺琪小妹妹。
雖然説張鈺琪確實寫了幾首帶點美式鄉村POP元素的歌,但是要説和Taylor Swift相似,還真的是非常勉強。
張鈺琪原創歌曲《Baby don’t cry》
黴黴,典型的美國大甜心,她早期的歌曲也是那種少女心爆棚的範兒。
但是張鈺琪卻完全不是那樣的。
黴黴的嗓音是非常高亢有力的,但是張鈺琪的嗓音卻是略帶沙啞的,低沉厚重、文藝温暖。
聲如其人,張鈺琪的性格實際上也是同樣的感覺。
安靜穩重,看似毫無波瀾的臉下藏着一個文藝、細膩、精靈古怪、充滿熱情的靈魂。
她穿着運動服,抱着吉他彈唱《Outside》的時候,就像是高中元旦班級晚會上,為大家表演節目的普通高中女生。
在她的身上,可以看到了各種各樣的可能性,這就是十八歲少女最好的樣子。
其實不僅是音樂人,對於任何人來説,十八歲都應該是充滿可能性的年齡。
所以請不要給這些年輕人標籤,請讓她們肆意生長,她們將會是華語樂壇未來的希望。
從追求標籤到拒絕標籤
説到標籤這事,很多人可能沒有注意到,在中國,年輕人“去標籤化”的氣氛正在日漸濃厚。
從舞台巨星,到平民素人,年輕人更認可的觀念是,我就是我。
音樂選拔其實就是最好的證據,因為這種節目不僅是在創造音樂新生代,更是在表現年輕人們的追求與認可。
現在,年輕人的個性是多元化的,誰也不屑於模仿誰,大家都有大家自己的樣子。
《明日之子3》中所有的明妹們,每一個人都不一樣,就是最好的體現。
兩位重量級選手大牛和子慧、實誠可愛的蘇北北、俊秀內斂的葉禹含、復古女孩洪一諾、還有我們90後回憶殺的BY2、甜美的泰國小姐姐Pam、霸氣煙嗓的Veegee……每一個姑娘,大家都能一眼就認出來。
其實,很難給這些小姐姐找到一個合適的前綴。因為,無論是節目組還是粉絲團,都沒有給她們樹立一個明確的人設或者標籤。
關於這點,星推官龍丹妮在節目最開始就説了:當下市場上的節目沒有把“熱愛音樂”這件事真正講透徹,而《明日之子》水晶時代要真正地討論的,就是熱愛音樂這件事,而不是去專注怎麼立人設。
這不僅是節目組的追求,其實也是觀眾們心聲的一種表達,所以粉絲們也都自覺避免為這些女孩們立人設貼標籤。
從這一點上而言,英國媒體那種標籤式的形容也是不符合中國年輕人“去標籤化”的思潮,這也是大家的反感與牴觸“中國版黴黴”這種説法的另一個原因,張鈺琪就是張鈺琪。

如何撕掉標籤?
其實對於音樂人們來講,撕掉標籤最有效的途徑就是增強原創能力!
時下年輕人對於音樂人最大的要求就是要有原創能力,其實這種認知很大程度上可能是受到了周杰倫的影響。大家覺得只有像周董一樣有原創能力的音樂人才是值得被認可的。
如果説温暖渾厚的嗓音加上文藝可人的氣質,讓張鈺琪獲得了超高人氣。那麼堅持原創,則更是讓她獲得了袁弘、袁婭維的青睞。
在節目中,高產出的原創其實對於張鈺琪來説也是有壓力的,所以老師們就建議她可以考慮和有經驗的音樂人合作,這樣的合作不僅可以分化壓力,還可以讓歌曲修改得更精緻。畢竟有很多經典曲目,都是多人合作完成的。
但是對此,她表示:
“我的想法可能還是偏向於自己來,即使這樣的作品不是很完美。想要寫自己的感覺,當然我希望通過以後的學習不斷變得更精緻,但是作品最初的原貌還是想要由自己來完成。”
無論是張鈺琪還是老師們,其實都沒有錯,只不過是出發點不一樣。老師們是希望張鈺琪可以拿出更完美的作品來,希望她能夠得到更多人的認可。
但是對於當下的張鈺琪而言,原創不是為了拿出完美的作品,塑造什麼經典或者討得誰的喜愛。原創只是表達自我的一種方式而已,即使表達得不完美,但是那就是當下的她自己。
其實,這不僅僅是張鈺琪的想法。00後很多熱愛音樂的人都是這樣,樂於創作。
對於他們而言,創作不是什麼偉大的事情,創作更多是在表達自己。所以別喜歡也好,不喜歡也罷,他們都會表達自己的想法。不會等到把作品打磨到完美才展現出來,因為完美的作品,已經不是他們原本的樣子了。
除了張鈺琪之外,其實《明日之子3》幾乎每一期都會有其他選手能拿出自己的原創歌曲。
比如像李澤瓏也一直在堅持原創。從一開始的《無病呻吟》、到後來的《噓》、《殆》、再到半決賽的《Wayward》,都帶有非常強烈的個人特色。
再比如葉禹含也是一位擁有不俗原創力的選手,《藍》、《Rohar》都令人印象深刻。
也有人説王子慧的原創,唱進了他的心裏。
等等……
當然,她們的原創作品還不夠成熟,不夠完美。但是這些原創,都是她們對於自我的表達。這些原創讓觀眾更加深刻地瞭解到,她們都有她們自己獨特的樣子,所以大家記住了她們每個人的名字,而不是中國版的某某某。
其實,如此密集的原創產出,在當下國內的音樂選拔類節目中是不多見的。雖然觀眾對於這些原創也一直存在爭論,類似於“無感”or“吹爆”這樣反差極大的評價也有同時存在的情況。對於比賽的結果,也總有人不滿意。
不過説到底,文無第一,武無第二。無論最終是誰勝出,對於已經收穫瞭如此多可愛小姐姐的觀眾而言,這都是一個難忘的夏天。
更重要的是,她們元氣爆棚的原創力,肯定也在鼓舞着屏幕前無數年輕的心。希望通過她們,更多的年輕人會發現:音樂不是天才的專屬,無論多麼平凡,只要用心學習,每個人都有通過音樂表達自我的能力,每個人都有可能是明日之子。
-End-