別“一京一吒”，多的是你不知道的事_風聞

作者:若肖  來源：財經早餐（Femorning)

要説這個暑假什麼電影最紅火，我吒説第二，沒人敢説第一。

先是用時一小時29分鐘破億，接着，在不斷刷新動畫電影首日、單日、首周、單週的票房紀錄後，於8月2日（上映8天后）成為中國影史動畫電影票房冠軍。

至此，“我命由我不由天”的吒兒並沒有停下腳步，而是一路高歌猛進，不僅成為首部觀影人次破億的動畫電影，還追平了由《戰狼2》保持的連續17日單日票房破億的觀影紀錄，趕超《流浪地球》的觀影人次，榮登本年度最受歡迎電影的寶座。

截至目前，《哪吒之魔童降世》（以下簡稱“《哪吒》”）也已超過《你的名字。》，成為亞洲動畫電影票房冠軍，並超過《復聯4：終局之戰》，成功躋身中國影史票房榜前三甲。

吒兒如此優秀，豈能不出海玩玩？2019年8月16日，《哪吒》官方微博透露，吒兒將踩上風火輪，一登萬里，相繼於澳大利亞、新西蘭、北美等地上映。

毫無疑問，如今“走花路”的吒兒絕對擔得起“國漫之光”這一稱號。但在這榮耀的背後，亦承載着無數次折戟沉沙的痛苦不甘，無數次推到重來的勇氣毅力和無數個熱血沸騰的國漫夢想。

光線十年國漫路

事實上，我國動漫產業發展至今已有近百年曆史。

1926年，萬氏兄弟藉由中國第一部獨創黑白無聲10分鐘動畫短片《大鬧畫室》拉開國漫產業的序幕，中國動畫就此進入萌芽探索期；

1957年，上海美術電影製片廠成立並推出《大鬧天宮》、《寶蓮燈》、《葫蘆兄弟》等代表作品，使得中國動畫進入短暫繁榮期；

此後，由於中國社會的發展變化，我國動漫產業也隨之浮浮沉沉；

直到2001年，國家政策的扶持才使得國漫產業正式進入培育期。彼時，國漫作品多以低幼向為主；

2013年，藉着移動互聯網發展和普及的東風，國漫產業迎來新鮮血液得以多維發展。

誠然，在歷史的長河中，我國動漫產業已經湧現出許多像奧飛娛樂、北京優揚、華特方強等優秀的公司。但不可否認的是，由於現階段產業鏈不完善等問題，國漫產業內仍不存在絕對的龍頭企業。

然而，和其他產業一樣，動漫產業也有諸如電視動畫、動畫電影等細分行業。光線傳媒作為動畫電影領域的佼佼者，即便不能説是“國漫扛把子”，也可謂是當之無愧的先行者。

1.初出茅廬，小試牛刀（2009年——2012年）

**2008年，《功夫熊貓》的出現開啓了動畫電影“億”時代。**許多影視公司聞聲紛紛入局，其中就有光線傳媒和博納影業的身影。

2009年1月，博納影業聯合北京優揚文化傳媒有限公司推出《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》，迅速拿下國產動畫電影的破億首殺，開啓“喜羊羊”時代；

反觀彼時的光線傳媒，參與發行的兩部動畫影片《神兵小將》、《阿童木》僅在當年分別收穫664.2萬和4549.5萬的票房成績。在如今看來，光線的國漫首秀似乎並不是很成功。

不過，光線傳媒並沒有就此放棄自己的“國漫夢”，而是韜光養晦。**次年，便註冊了“彩條屋”的商標，**為五年後的“一鳴驚人”埋下伏筆。

在2012年的年報中，光線傳媒也明確在風險提示中表示“目前，公司主要在影視劇、影視動畫、體育、科技、娛樂等節目領域進行，將逐步增加社會製作公司在上述類型欄目中的份額”。

而在光線傳媒“淡出”動畫電影市場的三年裏，北京優揚與博納影業繼續聯手帶着《喜羊羊》系列稱霸國產動畫電影市場。華誼兄弟、慈文傳媒也分別藉由《老夫子之小水虎傳奇》和《藏獒多吉》於2011年入局動畫電影市場。萬達影業則是在2012年推出《大鬧天宮》，宣佈正式入羣。

2.巧借東風，一鳴驚人（2013年——2016年）

2013年11月29日，光線傳媒使用自有資金640萬收購彼岸天（北京）文化有限公司30%的股權。**至此，光線傳媒不再拘泥於出品發行的角色，開始涉足動畫製作領域。**當時的光線傳媒對中國動畫電影市場充滿期待，表示“將繼續收購或投資遊戲、動畫、互聯網視頻內容、細分領域的視頻網站、移動社區和應用領域”。

同時，光線傳媒以其投資和發行的《賽爾號大電影3之戰神聯盟》重新迴歸大眾視野。雖然該片在當年僅收穫7631.4萬的票房成績，佔動畫電影總票房的4.59%，但它向市場傳遞出了光線傳媒從未離開動畫電影市場的信號。

另一邊，萬達影業則是在2013年接棒博納影業，繼續締造屬於“喜羊羊”的神話。

**可惜好景不長，2014年，華特方強帶着《熊出沒》系列強勢入局，終止“喜羊羊”的破億紀錄，開啓“熊出沒”時代。**同年，光線傳媒推出《賽爾號大電影4》和《秦時明月之龍騰萬里》兩部影片，依舊僅佔據動畫電影市場票房的3.93%。可見如今的老大哥，在當年打江山的時候也是備嘗艱辛。

而在經營層面，光線傳媒則提出“內容制勝，從新開始”的戰略方針，開始通過不斷投資動畫製作公司來加強自己在動畫內容製作的能力。

2014年6月13日，光線傳媒以自有資金20840萬元收購廣州藍弧文化傳播有限公司部分股權並增資，項目完成後光線傳媒持有藍弧文化50.8%的股權，成為藍弧文化的控股股東。當時廣州藍弧的代表作有《果寶特攻》系列、《鐵甲威龍》、《超獸武裝之仁者無敵》和《超獸武裝之勇者無敵》。

此外，光線影業還在2014年12月31日至2015年4月16日期間完成了兩筆投資。

分別是，出資20%投資由動漫行業知名的“包強”動畫團隊發起成立的原創企業，廣州易動文化傳播有限公司；以及出資5%，投資擁有中國首部3D武俠動畫系列劇《秦時明月》IP的杭州玄機科技信息技術有限公司。

艱難險阻抵不過自身創造的希望，**2015年，十月文化（彩條屋旗下公司）製作出品的《西遊記之大聖歸來》（以下簡稱“《大聖歸來》”）不僅收穫9.56億的票房成績，成為首部破5億的國產動畫電影，還首度引發市場喊出“國漫崛起”的口號。**加之《賽爾號大電影》系列與《洛克王國4》的推出，光線傳媒參與的動畫電影累計票房佔當年動畫電影總票房的24.54%，較前一年翻了六番。

可是光線傳媒的野心遠不止於此。在《大聖歸來》上映前七日，2015年7月3日，“動漫集團”霍爾果斯彩條屋影業有限公司正式成立，成為光線傳媒的全資孫公司。此舉也意味着光線傳媒似乎是要破釜沉舟，在動漫行業深耕，尤其是“成人向”動畫電影。正如光線傳媒董事長王長田所説，“彩條屋”成立的初心就是中國的動畫夢，而它的野心正是國產動畫的半壁江山。

在彩條屋影業的發佈會上，彩條屋總經理易巧介紹到，彩條屋共投資了13家公司，除了一家主攻遊戲製作的通耀科技，剩下12家公司均有動漫代表作。

同時，發佈會上還公佈了22部動漫的拍攝計劃，包括《大聖歸來》續作《大聖鬧天宮》、《深海》、《大魚海棠》、《哪吒降世》（當時公佈的名字）、《姜子牙》、《鳳凰》、《秦時明月》、《我叫MT》、《夢幻西遊》、《龍之谷》等。

信息來源：網易科技、企業年報，財經早餐製圖

注：有底色的表示至今還存在於彩條屋聯盟，其餘已退出

在“國漫崛起”口號初現的2015年，無論是觀眾還是投資方似乎都對中國動畫電影市場的未來充滿着希望。也因此**，****2016年成為了動畫電影井噴式發展的一年。**據貓眼數據統計顯示，2016年可考上映的動畫影片部數達65部，動畫電影總票房達到71.33億元，佔總電影票房的14.47%，均為歷史之最。

正如尼采所説，“強烈的希望是人生中比任何歡樂更大的興奮劑”。2016年，光線傳媒乘勝追擊，出品動畫電影高達6部，其中包括好評如潮的《大魚海棠》和低幼向的《熊出沒之熊心歸來》，並獨家推廣後來成為亞洲動畫電影票房亞軍的《你的名字。》。

隨着《你的名字。》和《大魚海棠》的熱映，光線傳媒參與影片票房佔比達到2016年動畫電影市場的21.11%。雖不及2015年的24.54%，**但也給了光線傳媒一劑強心針：**中國動畫電影市場未來可期。

同時，2016年的彩條屋再添3位新成員，分別是漫言星空、好傳文化和凝羽文化。

3.高歌猛進，遇滑鐵盧（2017年）

**然而，正高歌猛進的光線傳媒卻在2017年的動畫電影市場遭遇了票房滑鐵盧。**這一年，光線傳媒似乎找準了自己“成人向”動畫的定位，放棄“幼兒向”動畫，僅出品及聯合發行《大護法》，並參與日本動畫電影《煙花》的推廣。

這樣一部讓易巧聲稱“因為我們一年只能出一部好的作品，只有《大護法》能接得住這個接力棒”的電影，卻在當年以8760.2萬元票房，243.8萬觀影人次的成績慘淡收尾。光線傳媒參與的動畫電影總票房佔比也重回3%時代。

豆瓣評分高達7.8分的《大護法》，成績竟如此不盡人意，是因為影片技術不過關，還是內容不過關？

**首先，當年整個動畫電影市場表現就差強人意。**2017年的動畫電影總票房為50億元，僅佔總電影票房的8.94%，略高於2013年的整體水平。覆巢之下，安有完卵？

其次，深究其失敗的原因，或許可以歸結為“過於追求風格，忽視市場發展”。

《大護法》是由不思凡擔任導演及編劇，與團隊和好傳文化製作近3年的一部動畫電影，由光線影業、好傳文化、彩條屋聯合出品。

雖説是動畫電影，卻是中國第一部因“暴力美學”而分級的成人向動畫電影。片方最初對《大護法》進行了PG-13的分級，建議13歲以上的觀眾觀看影片。這樣一來，中國低幼向動畫電影市場的主力軍已被排除在外。

同時，帶有“黑暗”和“文藝”基因的《大護法》又阻止了一大批觀眾。

一直以來，喜劇片和動作片都是中國電影市場上最受歡迎的電影，這兩種類型的電影可以覆蓋全年齡段的觀眾。一方面是因為許多人觀影的目的就在於放鬆或尋求視覺衝擊，另一方面也是因為文藝片在當下中國電影市場環境中並不受待見。

就拿2016年拿下奧斯卡最佳男主和最佳劇本、6項奧斯卡提名的文藝片《海邊的曼徹斯特》來講，在國內僅獲818.1萬元票房，與北美4769.5萬美元票房相差甚遠。而2018年奧斯卡最佳影片的愛情商業片《水形物語》，在國內卻能收穫1.05億元票房，大約是23%的北美票房（6369.9萬美元）。

可以看出，“黑暗、壓抑、慢節奏、故弄玄虛”的文藝片遠不如商業片受觀眾喜愛。

同理，就算是動畫片，觀眾也更偏愛看帶有喜劇元素和“動情因子”的商業片。

縱觀中國電影票房史，截止2019年8月21日，動畫電影票房TOP5分別是《哪吒之魔童降世》、《瘋狂動物城》、《尋夢環遊記》、《神偷奶爸3》和《功夫熊貓3》。這些動畫片製作初始就帶有要“取悦觀眾”的目的，再加上精良的製作，自然會贏得票房口碑雙收。

**但這些動畫片也並非無厘頭的搞笑，大部分都能較好地通過一個完整的故事傳達一個主題。**而《大護法》基本上以主角的自言自語和較無邏輯的場景切換和鏡頭來完成整個故事的敍述，不完整的故事，晦澀的隱喻，過多深刻的主題，壓抑的風格……

**雪上加霜的是，電影上映時就前有圍堵，後有追兵。**上映之日，《神偷奶爸3》才剛上映7天，《悟空傳》同日上映，《繡春刀2》7日後上映。面對大IP、大製作的勁敵，《大護法》的宣發顯得心有餘而力不足。

總的來説，導演的初衷是好的，希望製作出擁有中國獨特風格的動畫片，並且以“自我”、“真實”、“反抗”等哲學上的思考等為主題，引發觀眾的思考。但是製片方對市場的認識和理解不足以及影片本身的一些問題，導致《大護法》慘淡收場。

4.越挫越勇，重新出發（2018年）

2017年的“失利”，讓彩條屋CEO易巧提出“商業與文藝齊飛”的戰略，不僅與“幼兒向”動畫大佬華特方強合作推出《熊出沒·變形記》，還推出原創“成人向”動畫《昨日青空》和文藝動畫片《大世界》。從票房來看，兩部“成人向”動畫均未過億，但這個戰略卻使得光線傳媒重新奪回超20%的動畫電影票房佔比。

同時，光線傳媒越挫越勇，繼續推進在動漫領域的戰略佈局，彩條屋一次性投資參股5家動畫製作公司，包括參與過《大聖歸來》的大千陽光和製作中國風繪本《鬼列車》的神奇一天。

5.十年一劍，哪吒封神（2019年）

截至2019年8月21日，今年已有11部動畫電影破億，其中光線傳媒參與的電影高達5部。作為出道10年的“老前輩”，光線傳媒不負眾望，率先完成做出20億級別動畫電影的承諾。

正如易巧一年前接受新華網的採訪時所説，目前電影市場對動畫電影的包容度有限，檔期的選擇往往會決定一部電影的成敗。《哪吒》的成功也絕非偶然，而是佔據了天時地利人和。

具體而言，在老師、學生大放假的暑期，電影市場上具有競爭力的片子並不多即為天時；同時，《哪吒》作為彩條屋第一部從創作初期就開始參與的作品，其故事性和製作較之《大聖歸來》均有過之而無不及，此為地利；而人和自然是《哪吒》團隊的創作者，以及所有支持國漫事業發展的觀影人羣。

可以説，《哪吒》如今的成就相當於國漫中的《流浪地球》，它象徵的不僅僅是光線傳媒十年國漫夢的節點，更是整個國漫行業對“國漫崛起”的希望。

至此，彩條屋已集結19位“武林高手”，似要重現華山論劍？同時，待映影片《大聖鬧天宮》、《深海》、《姜子牙》、《鳳凰》等，似要開啓神話宇宙？

信息來源：天眼查、企業年報，財經早餐製圖

注：未標底色的表示新加入彩條屋的公司；其餘為彩條屋成立至今的“元老”

路漫漫其修遠兮

回首過去十年，從每年僅1部破億電影的窘境，到近三年年均產出4部破億動畫電影的成績，再到佔據動畫影史票房榜前十中的五席，國漫的進步與成績有目共睹。誠然，《大聖歸來》、《大魚海棠》、《哪吒》等電影的表現都可圈可點，但放眼全球動漫產業，國漫之路仍任重道遠。

其實，相較美日動漫產業，國漫起步的時間並不算晚。但無論是美國的集團壟斷式發展，還是日本的產業集羣式運作，他們的動漫產業鏈都比我國的要成熟許多。

據悉，目前美國衍生品市場是內容市場的10倍以上，而日本的衍生品市場也已達到內容市場的8-10倍。同時，他們也擁有各自的變現模式。如美國多采用影視化、主題公園、互動娛樂等方式變現，而日本則是通過綁定遊戲、輕小説以及出海的方式進行變現。

反觀國漫，《哪吒》大火，官方周邊未出，盜版先行，很大一部分原因就是產業鏈的不完善，導致很多公司不敢在影片“成功”之前就投入大量資金進行衍生品的製作。

易巧也曾表示，目前動畫電影產業確實存在產業鏈不完善的問題。

在觀念上，前期公司、製作公司、後期特效公司的分工非常不明確；在體量上，一個公司單獨完成作品的能力比較差，幾乎全都是外包，沒有自己的核心流程線，進而導致質量參差不齊，時間週期拉長等問題。而****清晰的流程線，正是迪士尼、皮克斯能夠快速做出高質量作品的原因。

**除此之外，國漫的原創能力也是其發展的短板之一。**由於多數觀眾對動漫的審美都受到了日漫和美漫的影響，國漫的突圍之路也顯得“路漫漫其修遠兮”。

**因此，如何創作出真正的中國動畫電影是國漫人需要思考的問題。**它不僅可以從技術、審美層面入手，更重要的是需要創作者對劇本的打磨，對當下有紮實的思考，懂得如何引起觀眾的共鳴。

**也許，現在仍不是國漫最好的時候，但卻是國漫最好的時機。**百家爭鳴定會百花齊放，在IP全球化的趨勢之下，相信未來還會有數以千計的好作品能夠在笑傲內地影史的同時名揚海外。最後，祝願“初生之犢猛於虎”的吒兒在海外市場繼續創造讓人拍案叫絕的成績，最終“封神”，也祝願國漫羣星閃耀。