每當國產爛片撲街，導演都把鍋甩給了誰？_風聞

來源：微信公眾號“Vista看天下”

作者：張大紅

不管願不願意，國產科幻愛情片《上海堡壘》算是跟“年度現象級爛片”這個標籤鎖死了。

它在觀眾心中能有多爛？從這條網絡上廣泛流傳的段子身上或許可見一斑：

為什麼《上海堡壘》沒有盜版資源？因為連錄槍版的人堅持30分鐘後也離場了。

前兩天，《上海堡壘》導演滕文濤接受專訪時表示，從投資方到主創團隊，主觀上從來沒有想要拍爛片的意思。

這句話，大概率是真心話。

無論是從官方微博連發四條“這是爛片？？？”時流露出的大惑不解，還是片方口徑中籌備六年的漫長過程，都意味着這部公認的爛片，確實是全劇組認認真真拍出來的。

於是，整個事件充滿了黑色幽默：如果滕文濤從一開始就沒打算在科幻電影上有所建樹，而是抱定主意快速拍出爛片，其結果可能反而會更好。

滕文濤的母親，是拍出國產科幻先驅《霹靂貝貝》的導演翁路明

畢竟，對於《上海堡壘》來説，豆瓣3.2的評分在口碑上已經沒有太多下降空間了，但從票房收益上看，卻還有不少上升的可能性。

前提是，它能趕上流量明星扛票房的時代。

01 流量堡壘的陷落

儘管在採訪內容中，滕文濤確實沒説鹿晗壞話，甚至還作證後者只收了很少的錢，陳礪志、汪小菲等公眾人物也一再解釋“滕文濤不是甩鍋的人”——

但在觀眾眼裏，專訪文章標題中明晃晃的“用錯鹿晗”，還是將製造“年度慘案”的矛頭指向了飾演《上海堡壘》男主的鹿晗身上。

大多數看過《上海堡壘》的觀眾都認為這並不是鹿晗的責任，把他換成別人，這電影也好看不了。

在一片為鹿晗鳴不平的聲音中，也有人拿四年前“徐靜蕾力挺吳亦凡”説事，認為電影遭到非議的時候，導演不應該甩鍋給演員。

不過，今日的滕文濤與彼時的徐靜蕾，心境還是有點不一樣。畢竟在2015年，吳亦凡主演的《有一個地方只有我們知道》還是賺了錢的。

人們已經記不清，究竟從何時開始，大牌導演們開始啓用流量明星，卻又不好意思大方承認是垂涎後者所帶來的粉絲票房，於是總拿“角色契合”“TA很努力”當擋箭牌。

用當紅明星扛票房，其實可以追溯到十餘年前。

當時，《滿城盡帶黃金甲》的製片人張偉平，意識到周杰倫在年輕人心中的地位，説服了連“周杰倫是誰”都不知道的張藝謀，在劇本中強行加入了“傑王子”這個角色。

周杰倫飾演的二王子元傑

事實證明，《滿城盡帶黃金甲》在票房上取得了巨大成功，以將近3億的票房成績刷新了紀錄，併成為2006年的華語票房冠軍。

有票房號召力的，當然不止周杰倫一個人。

2011年，楊冪主演的驚悚片《孤島驚魂》，以不到500萬的投資，收穫了超過9000萬的票房。

此後的劉德華主演的《天機·富春山居圖》、楊冪主演的《小時代》系列PPT，鹿晗主演的《盜墓筆記》大電影……無不賺得盆滿缽滿。

此時的爛片，爛雖爛，有人看，而他們的後輩就沒那麼好運了。

到了2017年劉亦菲、楊洋主演的《三生三世十里桃花》，“粉絲經濟”失靈初現端倪。

影版《三生三世》出圈名場面之夜華扯麪

粉絲有心無力地靠着“鎖場”的騷操作綁架影院排片，最終票房只有5億，離8億保底還相差甚遠。

隨着2018年票補結束，觀眾的錢是越來越不好賺了。這種困難不僅體現在爛片難賺錢，連口碑良好的片子想要靠流量帶動票房增長，也越來越難了。

《地久天長》預計票房6個億，實際僅4500萬

所以説，滕導實在也不必思索是不是鹿晗不適合科幻電影，這個鍋大可以甩給時代。

《上海堡壘》唯一的錯就是來晚了，沒趕上拍爛片也能賺大錢的好時候。

02 國產電影甩鍋理由大賞

不管怎麼説，滕文濤關於電影失敗原因的一番言論，到底還是引來了不少人的反感，其中引起轟動最大的是演員向佐。

向佐站出來拆穿滕文濤雞賊的文字遊戲，直言“如果人家當時不是頂級流量的話你會用他嗎”。當然了，向佐肯定不是在內涵鹿晗，只是語法不太好而已。

畢竟，聞訊趕來的向太還要告訴兒子是“噁心”不是“嘔心”。

不過向佐向太出來這麼一鬧，倒是讓人想起來三年前一部神級爛片《封神傳奇》了。

觀眾看《封神傳奇》時翻的白眼比ab還多

上映於2016年的《封神傳奇》是一部分數呈“L”型（即1星評分佔絕大多數）的爛片，在當時也是飽受非議。

怪不得向佐感同身受，奇幻片確實不好拍

當時，向太不滿《封神傳奇》被批，悲憤交加地寫下微博控訴噴子好比恐怖分子，並放話“被買通的寫手不會有好報”。

畢竟這是一部雲集了李連杰、范冰冰、黃曉明、angelababy、古天樂、梁家輝、向佐、文章、許晴等眾多明星的特效大片啊，不怪觀眾沒眼光還能怪誰呢？

這屆觀眾不行，是最古早的甩鍋方式。

你可能早已不記得那部王家衞監製、張嘉佳執導的《擺渡人》劇情究竟是有多爛，但多半會記得那個氾濫到半個娛樂圈“我也喜歡”。

部分“喜歡”的明星（不全）

原來這麼多人都喜歡，只有觀眾不喜歡。

慢慢地，電影從業者也發現了，懟觀眾可不是個事兒。顧客就是玉帝，把潛在觀眾都罵跑了誰買票去？

於是，導演們把目光投向了以豆瓣為首的評分網站。

被電影拍攝行業耽誤了的影評人畢志飛，當年正是憑着一部《純潔心靈·逐夢演藝圈》打響名氣，豆瓣頁面至今保持着超低評分。

《逐夢演藝圈》的評分甚至是“一”字型的

不僅致信國家電影局——

品品這話術

還逐夢法律圈，一紙訴狀把豆瓣告上了法庭。

2017年，電影《李雷和韓梅梅》也不滿評分低，以公開信的方式“叫板”豆瓣——

寫得很是委屈，但微博發出後，網友們卻不是特別買賬。

​

這些用心拍出的電影為什麼總是無人在意？別問，問就是這屆豆瓣不行。

有時候，“被人針對”也是一個理由，尤其在導演本身風評不太好的情況下。

本來，趁着時代的東風，《小時代》系列票房高達18億——

一下子激起了郭導的創作欲，斥巨資投拍了自己的另一部原創（有待商榷）大作《爵跡》。

可到了《爵跡》這，慘淡的票房直接把郭敬明給氣哭了。

害得郭導在宣傳期一邊抹淚一邊説“是不是因為我叫郭敬明，所以做什麼都是錯的？是不是隻有我死了，你們才不會罵《爵跡》？”

把影片的冷遇理解成對本人的攻擊，這不得不説也是一種自戀。

口碑不高的片子甩起鍋來，各有各的招數。

《冰封俠》撕演員——

《英雄本色2018》撕宣發——

《神探蒲松齡》的導演就更厲害了，一下子甩了五個鍋——

總結一下會議精神那就是：無論是市場盲目/對手惡毒/檔期不佳/宣傳有誤/觀眾低智還是別的什麼，五大受損，一個對策，不管怎麼説，反正不怪我。

03 沒下映的甩鍋，都不過是撒嬌

近些年又興起了新操作：撕排片。

如果説2016年5月，第五代導演吳天明的遺作《百鳥朝鳳》上映時，製片人方勵下跪還是無奈之舉，是跪求大家來看一看這部不錯的電影的話——

那麼同年11月，馮小剛用潘金蓮的口吻，陰陽怪氣地撕萬達影院，就有點搞事情了。

雖然從總排片來看，《我不是潘金蓮》就沒下過35%——

但還是有那麼幾個不懂事的影院，不看好這部電影，給了低排片，比如網紅小王和他爹的產業萬達影院。

逼得馮導一頓冷嘲熱諷——

請您除惡務盡，給俺零排片，讓潘家金蓮自生自滅去吧！

如能如願，金蓮也敬告全國父老，在萬達還沒騰出手來，收購全國其他各院線之前，趕緊去其他門面，也許還能見金蓮最後一面。

總而言之一句話：憑啥排片這麼低？

正常情況下，影院排片要麼錦上添花，要麼雪上加霜。出於收益考慮，總是要放觀眾更愛看的片子，上座率才能高。因此“捧高踩低”是常態，雪中送炭才奇怪。

這也就難怪《復仇者聯盟4》上映時，憑藉《地久天長》獲得柏林影帝的王景春發了條憤怒的微博。

在截圖中，《復仇者聯盟4》的排片最多的達到了98.7%

畢竟一個月前《地久天長》的排片有多慘還歷歷在目，身為主演到底意難平。

近期上映的《送我上青雲》，也屬於這種口碑不錯但排片慘淡的文藝片，於是也有了導演髮長文懇求影院加多排片。

無意冒犯任何片子，但後流量時代，可能確實還是撒嬌電影最好命。

於是，在滕文濤接受的專訪中，就有這樣的一問一答：

-有人説是不是想靠道歉，然後再博回來點（眼球）？ 

-這個要有用的話，估計以後誰拍了不好的都出來道歉了。

這話説得也沒錯，不管是“跪求”還是“怒撕”，那些爭取排片的電影，質量都還尚可。

為爛片道歉，更多的是一種表態。

-知道錯了嗎？

-知道錯了，下次還敢

如果沒人追問到底“哪錯了？”，最好就不要自作主張地作答。因為片方所理解的失誤，跟觀眾理解的，多半不是一回事。

與其解釋那麼多，還不如就像張藝謀那樣——

在談及黑歷史《三槍拍案驚奇》時，能夠誠懇地説上一句“我能理解觀眾的憤怒……所以，也對不住大家”。