網紅歌手入侵主流唱片公司_風聞

作者 | 柳成枝        編輯 | 範志輝

8月18日，因《你的酒館對我打了烊》《綠色》等歌曲而被廣為人知的00後唱作歌手陳雪凝，在成年之際推出了最新單曲《十八》。這也是她近期簽約少城時代後發行的首張單曲。

雖然此前“校長”“白小白”等網紅已經有過簽約小唱片公司的先例，但簽約少城時代這樣的主流唱片公司並不多。而音樂先聲也發現，不只是陳雪凝，像她這樣的音樂網紅正在“入侵”主流唱片公司。

網紅歌手的大時代“網紅”概念誕生至今，大眾對這一羣體的認識經歷了排斥、瞭解、接納的一個過程。

從以芙蓉姐姐、鳳姐、木子美、寧財神為代表的“玩個性”初代網紅，到以回憶專業小馬甲、嗆口小辣椒、雪梨為代表的“曬生活”二代網紅，再到以“集美貌與才華於一身”的papi醬為代表的“玩內容”第三代商業化網紅，“網紅”在形式上、內容上、平台上都發生了巨大的變化。

2016年，papi醬創下了一個月內獲得千萬投資、估值過億、一條貼片廣告被賣出了2200萬的記錄，網紅徹底爆發，並從邊緣進入到大眾視野。

而以陳雪凝、馮提莫、劉宇寧為代表的網紅，嚴格來説則屬於網紅產業細分垂直、專業化趨勢下的以音樂為外殼的第四代網紅——網紅歌手。在催生網紅經濟的同時，“網紅”個人自身也具有一定的IP價值，並形成了一套完整的商業體系，高人氣、超強的帶貨能力、粉絲黏性強是這一代“網紅”的特徵。

談及網紅歌手，最顯而易見的表徵就是作品的播放量。根據QQ音樂《2019年發行歌曲總播放量排名TOP50》的歌單顯示，前五位分別是陳雪凝的《綠色》、Ice Paper的《心如止水》、娜美的《醉仙美》、吳亦凡的《大碗寬面》、摩登兄弟劉宇寧的《乞丐》，其中職業歌手僅吳亦凡一人殺入前五強。

在各大互聯網公司喊着要市場下沉的時代，從羣眾中走出的網紅具備先天的流量優勢，很大程度上導致了網紅搶佔音樂市場的局面。儘管這是我第一次聽説“娜美”這個名字，但大量的收聽基數還是説明了一切。

在國外，從“海外版抖音”TikTok上走紅的Lil Nas X，不僅憑藉單曲《Old Town Road》在Billboard Hot100連續霸榜19周，打破Billboard音樂排行榜史上蟬聯冠軍時間最久的單曲記錄，他本人更是被哥倫比亞唱片簽下，完成從網紅到歌手的轉變，更是在前不久登上《時代週刊》的封面。

據瞭解，台灣索尼音樂娛樂就為從YouTube網紅鄭茵聲發佈了新專輯，內地索尼音樂近期也開始運營自己的MCN機構，而業內人士對音樂先聲透露，華納音樂曾有意簽約馮提莫，摩登兄弟劉宇寧的首張專輯也選擇與環球音樂合作。

這一系列唱片公司與網紅歌手的互動，也預示着主流唱片公司也開始將“網紅”納入到自身的產業佈局中。而從流量和數據中走出的網紅，終於等到了為自己正名的時候。

網紅和藝人的“門”正在消失目前來看，網紅成為主流藝人的過程也並非一帆風順，這扇門仍然存在。

比如，摩登兄弟劉宇寧就曾因《歌手》節目“全民舉薦踢館歌手”惹上了爭議，大壯也曾因參賽《中國好聲音》被吐槽，馮提莫在《蒙面唱將猜猜猜》中與張韶涵合唱被網友戲稱被“秒成渣”，這些表象背後隱藏的是網紅歌手征戰主流平台背後的壓力和質疑。

但相較於其他類型“網紅”的流量粗暴變現，網紅歌手征戰主流平台的姿態仍舊是最為突出並具有一定行業啓示意義的。

從被譽為“鬥魚F4”的馮提莫、陳一發、週二珂、大表姐，到盤踞QQ音樂上半年播放量前三位的陳雪凝、Ice Paper、娜美，在向專業歌手轉型的路上，網紅歌手們不約而同地在作品的選擇上，力圖完成從翻唱他人作品到推出個人單曲的轉變。

在平台資源上，這些網紅歌手也從直播平台擴展到主流媒體，涉足領域涵蓋綜藝、OST、商業宣傳曲、品牌代言等，從真人秀到音樂類綜藝以及各大晚會，網紅歌手從未缺席。在實現商業價值的同時，他們也打造出了具有自身印記的IP，擴充了自己的職業版圖。

當然，這本質上也是由以音樂為外殼的第四代網紅區別於其他類型“網紅”的獨特性所決定的。井噴式的短視頻、直播平台下催生的流量具有很強的替代性，網紅們普遍面臨的是粉絲增速降低、平台眾多、流量分散等問題。

但相較於其財經、讀書、遊戲、服裝、美妝、健身等垂直項下的“網紅”，網紅歌手牽涉到的原創性、版權概念都略高。對於他們來説，如何留住自己的流量，不被流量反噬，高質量的作品輸出是首要因素，將“翻唱時代”積累的粉絲流量變現就具有一定的迫切性。

與網紅產業相對應的，除了網紅經濟背後市場的運行邏輯，更是流媒體大時代背景下用户音樂消費習慣的變遷。《2019中國音樂產業發展報告——數字音樂產業發展專題報告》顯示，2018年中國數字音樂產業總產值達到609.5億元，其中數字音樂付費下載、流媒體付費訂閲、電信增值業務在內的數字音樂產業核心層產值為129.2億元，以直播、社交娛樂等為代表的泛娛樂數字音樂產業產值為480.3億元。

唱片公司必須接受的是，對於煲劇、追綜藝的Z世代們而言，單純聽一首歌的時代已經過去，去實體店購買一張專輯遠不如窩在沙發裏刷一首抖音神曲來得自在和滿足，而網紅們也擁有了唱片公司用多場宣發會、綜藝通告都無法企及的流量。

由此看來，唱片公司捆綁流量是一個互利的模式，是市場的選擇，也是唱片公司尋求各大發展、突破目前困境的必然選擇。

不得不注意的是，相較於歐美“網紅”的職業化發展，如Justin Bieber、Ariana Grande、CardiB、Lil Nas X等從網紅髮展到主流的歌手，國內的網紅歌手的轉型模式目前還略顯粗糙。

一方面，國內的網紅歌手並沒有將自己定義為音樂行業的從業者，大多數只是作為維繫人氣的手段，作品從某種意義上來説是一種小眾狂歡，並沒有得到主流音樂圈的反饋，甚至是遊離在主流之外的一種存在；另一方面則是國內音樂產業的不成熟，並不具備一套完整的藝人成長體系，從網絡走紅後並不能直接簽約唱片公司並轉型成專業音樂人。

而如今，這一現狀已經漸漸被打破。

“你要人的注意力集中在你的作品，那有多難，所以現在的小朋友其實做藝人是非常困難的，但是我有點不認同的地方是，其實我覺得野生野長並不可怕，我覺得它是一個轉換的過程。”在6月15日《明日之子3》先導的“星推官集結篇”中，孫燕姿對於非專業藝人的從業經歷如是説。對此説法，龍丹妮接着説道：“野生野長到了一定階段的時候，自然它會有一種看不見的規律，然後去最終選擇他們。”

國內網紅入侵唱片行業，預示着國內市場對於網紅苛刻的轉型態度開始軟化，“網紅”到專業歌手的大門也將打開，從網紅出道也會慢慢成為國內音樂圈從業者的另一條路徑。

某種程度上看，當受眾、唱片公司都準備好了，行業對於市場發展的嗅覺也將越發敏鋭、更具開放性，這是時代發展的必然，也是音樂市場多元化的體現。

結語相較於早期的網絡歌手，第四代“網紅”享受到的網絡紅利更為明顯，雪村、龐龍、汪蘇瀧等早期的網絡歌手，雖然創造了不少市場價值，但一直被主流話語拒之門外，從業經歷更多的是尋求主流認可、通過自身努力撕標籤並從音樂圈鄙視鏈底端融入到主流的過程。

**這一代的網紅歌手能在收穫流量紅利的同時開展自己的音樂事業，或許真的是印證了在對的時機做對的事。**而第四代網紅屹立在流媒體霸屏的前提下，音樂產業和受眾的聽歌習慣已然改變的路口，行業也許會依舊把他們放在網紅歌手的類別中，但卻不得不坦然接受並認可他們的市場價值。

**在當下這個時代，“網紅”僅僅是一個出道模式。**就像大眾習慣網絡歌曲一樣，習慣了“網紅”這個稱謂，此可謂時也，運也。

摩登兄弟劉宇寧在採訪中説道，“從網紅轉到藝人這條路一定是可行的，但我這種形式是複製不了的。”但當唱片公司逐漸去擁抱流量、擁抱“網紅”時，劉宇寧模式是否是不可複製的呢，還真不好説。

排版 | 安林

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