開局9.4,改變美劇歷史的導演果然夠“變態”!_風聞
影探-影探官方账号-美日韩剧资深鉴赏员,电影专业老司机2019-08-25 10:09
作者| 阿飛
來源| 影探
2017年,可謂是美劇史上最炸裂的一年。
那一年,先後播出了兩部全球最受期待的神劇。
大衞·林奇時隔25年重啓的《雙峯》,大衞·芬奇顛覆美劇形式的《心靈獵人》。
左:《雙峯》S3 右:《心靈獵人》S1
兩位重量級名導轉戰美劇。
不同的影像風格下,讓影迷們真正體驗了一把什麼叫神乎其神。
左:大衞·林奇,代表作:《穆赫蘭道》《象人》
右:大衞·芬奇,代表作:《七宗罪》《搏擊俱樂部》
大衞·林奇繼續華麗詭異的超現實風格,把刑偵劇拍的綺麗迷離。
《雙峯》S3
大衞·芬奇則繼續自己的冷峻現實風,將罪案剖解地震撼人心。
《心靈獵人》S1
但相對於大衞·林奇酷愛心理層面的摸索,故事的晦澀之感限制了一部分影迷。
大衞·芬奇的作品更易被主流接受,尤其是他電影裏對人性陰暗面的挖掘十分到位。
五年前的**《消失的愛人》**,套着失蹤案的殼子把婚姻的幻滅講的讓人絕望;
留名影史的**《搏擊俱樂部》**,用雙生間的決鬥毆出自我清醒……
大衞·芬奇將這樣暗黑的風格轉嫁到了《心靈獵人》中,把罪案中的人性扭曲徹底玩兒出了花,讓粉絲們看的根本停不下來。
如今,兩年過去了,大衞·林奇徹底神隱,而大衞·芬奇終於帶着他的《心靈獵人》第二季迴歸了!
《心靈獵人》 第二季
Mindhunter
2019.8.16
1. 傳奇的開始
2013年一部**《紙牌屋》**,大衞·芬奇不僅讓網飛迅速崛起,比肩HBO。
也打破了傳統美劇行業**“製播分離”**形式,創造了歷史。
所以,對於大衞·芬奇的下一部作品,外界一直抱有超高期待。
《紙牌屋》
2017年《心靈獵人》播出,IMDb數萬人打出8.6高分,爛番茄影評人觀眾兩邊口碑飄紅,豆瓣也放出不低的高分。
一連串炸裂的口碑讓所有人覺得這個漫長的等待值,真值!
《心靈獵人》是大衞·芬奇擅長的犯罪題材。
講的是兩個FBI警探在採訪史上最窮兇極惡的變態殺人的過程中,如何一步步摸索出犯罪心理學的過程。
故事開始於一次匪夷所思的綁架案。
一名罪犯挾持了幾名人質,躲在一間庫房。
FBI探員霍頓來到現場,為了避免罪犯做出更偏激的行為,他一直在開解罪犯。
但後來,意想不到的一幕發生了——罪犯用獵槍自殺了。

霍頓參與過不少案件,自認為熟悉罪犯心理,可這個罪犯的自殺行為讓他萬萬沒有料到。
因為這件事件,霍頓被調回了辦公室,去給一幫警校學員上課。
這件事對霍頓的衝擊一直沒有消散。
直到一天,他無意間聽到了另一位講師的課。
在兩人後來的交談中,對方的一句話更是讓霍頓醍醐灌頂。
“犯罪已經改變了”
談話之後,霍頓明白了對於犯罪心理的摸索應該用一種全新的方式。
但到底應該如何,他還沒有明確的方向。
一天,一個來自行為科學部的探員比爾找到了霍頓。
比爾對於犯罪心理的看法與霍頓不謀而合,他勸説霍頓加入自己的項目:
一邊給各地的基層警察普及犯罪心理學,一邊去採訪各地監獄裏窮兇極惡的罪犯。
通過實踐與理論的結合,形成新時代犯罪心理學框架,防止兇惡的罪行發生。
兩人的行動也得到了一個叫温蒂的女博士支持。

經典一幕,注意三人微表情
於是,三人隊伍正式成型,開始了揭秘史上最兇惡罪犯變態心理的征程……

這一段快速剪輯滿滿“芬奇風”
《心靈獵人》改編自約翰·道格拉斯和馬克·歐夏克的紀實小説****《心理神探》(Mind Hunter:Inside The FBI’s Elite Serial Crime Unit)。
中文版名為《讀心神探》
劇中霍頓的原型正是原著作者約翰·道格拉斯。
約翰·道格拉斯是“犯罪心理學”的先驅,被稱為美國現代福爾摩斯。
約翰·道格拉斯
雖然,霍頓這個人物與現實中約翰·道格拉斯有些出入,但劇中霍頓的心路歷程完全來源於約翰·道格拉斯的真實經歷。
劇中,霍頓為了獲得兇犯的信任,會主動吐露自己的隱私。
在這樣心靈的碰撞間,霍頓不僅逐漸摸清一些極端犯罪的始末,也在交談中開始回望自我。
但這樣模糊的界限混亂了霍頓的生活。
他開始恐懼自己的慾望,懷疑自己的本性,思考自己的生活。
霍頓漸漸沉醉於與兇犯聊天,在揣摩兇犯心理的過程中,他迷失了。
偏激、自大、傲慢……
温蒂和比爾也發現了霍頓的反常,三人組之間的關係漸漸出現裂縫。
最後,霍頓在見到兇犯肯珀之後徹底心態失衡,落下了恐慌症的毛病。
劇中在醫院中精神崩潰的戲碼就真實源自於約翰·道格拉斯的生活片段。

因為每年要經歷上百個最殘忍的兇殺案。
需要用連環殺手一樣思維方式進行思考,用最反人類、最罪惡的方式倒推犯罪過程。
長期的精神重壓下,約翰·道格拉斯在一家旅館發病了。
這段經歷他曾寫在書序中:
“我的四肢正被某種利刃肢解,身體的每一個毛孔都被戳穿。我的喉嚨被什麼東西卡住,透不過氣來……渾身有一種四分五裂的感覺。我大汗淋漓。隨後我意識到發生了什麼事情:在我職業生涯中所有被我送進監獄的殺人犯、強姦犯和猥褻兒童犯正在將我折磨至死。如今,我成了受害者,可我卻無力反抗。”
第二季就是從霍頓患上恐慌症之後開始講起。
霍頓病癒,回來發現一切都變了。
來了一個新上司。
新上司看好霍頓等人,竭盡所能提供財力和物力。
不受待見的三人組成了香餑餑。
新上司由邁克爾·瑟沃瑞斯飾演
三人的工作越來越順利,可霍頓的病就像一顆隨時可能爆炸的炸彈,一直讓比爾和温蒂擔心不已。
就在這時,亞特蘭大的一起連環殺人案找上了他們……
2. 瘋子的世界
1995年,一部**《七宗罪》**讓大衞·芬奇確立了自己的電影風格,也為他敲開了好萊塢的大門。
其後來的作品,更是部部封神。
《七宗罪》
但在所有作品中,《十二宮》留給大衞·芬奇的遺憾最多。
《十二宮》
(豆瓣評分7.3,是大衞·芬奇作品中評分最低的一部)
直到拍出《心靈獵人》,才算了了他的心願。
當年《十二宮》票房慘淡其中一個原因就在於對話乏味冗長。
2010年的《社交網絡》,大衞·芬奇與好萊塢名編艾倫·索金(代表作《新聞編輯室》)合作,學習到很多。
《心靈獵人》的對話信息大,99%的戲全是演員之間的對話,但是案件所帶來的恐怖感一點也沒有因此而弱化。
眾所周知,大衞·芬奇的作品少有做形式上的特殊處理,也不用複雜的大場面調度來烘托氛圍。
就如他説的,“影片感受25%在於畫面,25%在於聲音,50%在於觀眾。”
霍頓扮演者喬納森參加SAG採訪時談論大衞·芬奇
用細密的節奏抓住每個觀眾的心,用準確的動作來塑造人物的性格,再配合密集而猛烈的對白。
大衞·芬奇的作品就像一件完美的藝術品,毫無破綻。
而想要完成的如此細緻,只有通過不停的排練才能達到。
當初的《十二宮》小羅伯特唐尼曾略帶誇張的説,有幾場戲拍了200多條。
《社交網絡》加菲砸電腦那場戲摔壞了幾十台MacBook才達到要求。

《心靈獵人》第一季中,比爾和霍頓餐廳首次見面那場戲,更是足足拍了兩天……
在大衞·芬奇近乎偏執的完美主義要求下,作品細膩的讓觀眾們徹底沉溺其中。
而除了大衞·芬奇對於《心靈獵人》節奏、基調的絕對把控外。
另一個吸引人的地方則在於這部劇裏所有的人物均來源於真實案件。
比如,第一季中令人印象最深的**“女大學生殺手”肯珀**。
左:劇中演員 右:真實人物
肯珀,身高兩米,體重近三百斤。
擁有145的超高智商,且待人親和,禮貌儒雅。
這樣的一個人,讓你很難想象相信他曾犯下令人髮指的罪行。
他15歲殺了自己的祖父母,被關進了精神病院。
在精神病院裏,他一直學習心理學方面的知識,並巧妙地騙過醫生的測試,21歲出院。
出院後,他殺害了六名女大學生,姦屍,而後割下她們的頭顱埋在母親窗口下。
後來他殺害自己母親,並猥褻其屍體,將其喉嚨割下丟進垃圾桶。
犯下如此變態血腥的罪行,肯珀卻一直沒有被警方抓到。
最後還是他主動投案自首,此案才了結。
肯珀自首時,警察們甚至不相信
而肯珀只不過是眾多被採訪兇犯中的其中一位。
還有其他兇犯,他們全部來源於現實生活。
比如,還有**“女護士殺手”斯派克,“高跟鞋殺手”傑羅姆。**
以及美國曆史上最瘋狂的超級殺人狂查爾斯****·曼森。
每個兇犯演員都和都與他們的原型長得極為相似。
在這樣的設置下,觀眾不由被代入其中。
查爾斯·米勒·曼森
上:劇中演員
下:現實人物
查爾斯·米勒·曼森,美國著名類公社組織“曼森家族”的領導人、連環殺手 。曼森由於女星莎朗·塔特(Sharon Tate)和拉比安卡(LaBianca)謀殺案而被判入獄,在美國,曼森被稱為“最危險的殺手”。昆汀的新片《好萊塢往事》就是基於此歷史事件。
《心靈獵人》無高潮,不獵奇,不去故意加重殘忍的罪案細節,來博得觀眾的注意。
而是在營造的真實氛圍下,讓觀眾跟隨着霍頓等人一步步探索這些罪犯的犯罪歷程。
站在普通人與兇犯之間那層曖昧不明的灰色地帶,去理解造成這些兇犯瘋狂的原因到底為何?
3. 未解的謎題
上個世紀60-80年代的美國是迷茫的。
越戰陰影,水門事件。
社會動盪下,新時代青年的叛逆化成了一場場躁動吶喊。
美國60年代的性解放運動。
經典標語為“Make Love No War”
而與此共生的是瘋狂出沒的連環殺手。
以前的兇殺案會將動機簡單的歸咎於熟人之間的糾紛。
可曼森、“山姆之子”等人的出現,徹底顛覆了大眾對於罪案的看法。
“山姆之子”
左:劇中角色 右:真實人物
1977年,大衞·柏克威茲自稱惡魔附體,共獵殺6人,傷害7人,與此同時,他還一直寫信給警方和媒體進行挑釁。
不過,哪怕這些兇案足夠弔詭,卻依舊沒有引起當時人們足夠的重視。
臭名昭著的殺人犯毫無爭議地被認為是天生的瘋子,無法改造的變態。
他們完全被這種粗暴的定性包裹,然後扔進陰冷的監獄。
但是,這羣惡徒在遭受一部分人唾棄排擠的同時,另一羣狂熱的人視他們為神明。
愛慕與痛惡並生。
人物不解、疑惑、抱怨。
卻忘記了時代的畸變最突出的表現就是越發瘋狂的犯罪行為。
殺手們用怎樣匪夷所思的行為來進行一種時代的殺戮?
到底是怎樣的環境塑造了這樣一幫惡徒?
這些問題沒有人想要解答。
而約翰·道格拉斯的罪心理學的出現,給了世人更多機會了解罪惡之源。
比如,劇中,肯珀與霍頓交談時,對於自己犯下的罪毫無悔意,永遠只是平靜冷漠的講述。
只有在談到他的母親時,才能在話語中聽到些起伏的情緒。
在肯珀的自述中,母親無盡的羞辱、謾罵都無形中扭曲了肯珀的心理。
促使他進一步用暴力來消解自己的仇恨。
無獨有偶,霍頓和比爾採訪的其他罪犯對於自己的童年、自己的家人,都是無法釋懷的憤怒。
原來這些惡,皆源於我們忽視的生活細節。
這個世界存在天生的殺人犯嗎?
也許真的有先天的孤敏少年深藏反人類性格。
但根據大量的資料顯示,其實大部分的兇犯都與我們無異,都是普通人。
最終讓他們走向另一條路的往往是親情缺失、童年陰影等後天事件。
用最早的漢謨拉比法典“以牙還牙,以眼還眼”進行報復固然解氣,但它無法讓我們清醒地認識到現實的森然鐵律:
真實事件發生的情況遠比對等報復規則要複雜。
台劇《我們與惡的距離》聚焦死刑、媒體輿論等多個社會議題
但是,如果我們早早可以用後天的愛意來拯救,是否災難發生的概率就會小一點?
在《心靈獵人》中,導演就埋下了一條草蛇灰線。
第一季中,比爾的兒子布萊恩在牀下偷偷藏起比爾工作時的一張兇殺案照片。
所有人不以為意。
第二季中,比爾家小區發生兇殺案,6歲的布萊恩居然參與其中。
他眼看着大孩子殺死一個只有22月大的幼童不去呼救,反而提議將幼童綁在一個十字架上。
最後警方調查發現整件事的來龍去脈,比爾一家才認識到事情的嚴重性。
對自身惡容量的揭示,是實現善的先決條件。
生活中那些不經意的細節中很有可能埋藏着難以估量的邪惡。
《心靈獵人》給了一個機會讓我們對惡去反思,以此來糾正我們現在的生活。
黑暗永遠都會隱藏於光明之後,但不能因為黑暗的存在,而放棄對光明的追尋。
就如《七宗罪》裏那句經典台詞所説的:
“海明威曾説過,這個世界如此美好,值得人們為他而奮鬥,我只同意後半句。”