不結婚——社會消失 ——駁“不結婚又怎樣？67歲依然單身，她的音樂你一定聽過”_風聞

不結婚**——社會消失**

——駁“不結婚又怎樣？67歲依然單身，她的音樂你一定聽過”

楊瑞華

此文以一個單身老女人取得輝煌成就來炫耀：“不結婚又怎樣？”；“她讓我們明白，女人，並不需要依賴男人而活，也不是非要有個伴不可。”

這是邏輯錯誤的糊塗認識。

一．邏輯錯誤：

個人取得事業成就，與結不結婚沒有必然聯繫——不能以此炫耀（證明）結不結婚是否好壞。

二．單身有理是糊塗認識：

一個社會是由老中青三代人共同努力創造繁榮富強的生活。單獨一代人不必説發展社會，就是維持也不行——最終在悽慘悲涼中消失。

要保持老中青三代，就必須結婚，就必須要生養下一代。

此文之所以單身有理，振振有詞炫耀：是因為置身於老中青三代人組成的社會中。享受着老中青三代的好處。

如果讓單身者單獨組成社會**，不説等老了，就是等到中年，他們就見到了單身的恐怖！**

看着結婚生子人的社會繁榮昌盛，幸福美滿，忍不住也要回歸正常結婚生育社會。

[附原文]

不結婚又怎樣？67歲依然單身，她的音樂你一定聽過

花邊閲讀

她，1952年出生，至今未婚。

有人説她過於優秀，沒人配得上；有人説，她不想犧牲自己的事業；還有人説，她沒遇上自己真正喜歡的。

而所有人都承認，她很美，超有才華，在性別不平等的日本，她是有獨立精神的女性榜樣。

她，就是被譽為“日本國寶級天后”的，中島美雪。

2006年，在“日本民謠之父”吉田拓郎60歲演唱會上，54歲的中島美雪一身白襯衫牛仔褲，瀟灑率性，笑容宛若少女，俏皮、輕盈、自信。

一曲完畢，中島美雪向觀眾微笑鞠躬，又和據説曾是戀人的吉田拓郎互相致意。然後，她轉身離開，瀟灑利落。

她讓我們明白，女人，並不需要依賴男人而活，也不是非要有個伴不可。

每個人，都可以頂起自己的一片天。

你一定聽過她創作的旋律。

鄧麗君《漫步人生路》、王菲《容易受傷的女人》、劉若英《原來你也在這裏》……這些華語歌壇的流行金曲，都翻唱自她的作品。

據不完全統計，她有70多首歌被翻唱成華語經典作品。有人説她“養活了半個香港樂壇”，當然誇張了點，但也説明了她的貢獻。

重新聆聽中島美雪那些被翻唱的作品，我們不難在她的歌聲裏看見她的靈魂，她的過去，看見一個屬於他們的黃金時代。

容易受傷的女人 - 口紅（ルージュ）

這首《口紅》，是中島美雪在1977年創作的，原來的演唱者是千秋直美。1979年，中島美雪也演繹了自己寫的這首歌。

1992年，《口紅》被王菲翻唱為紅遍兩岸三地的，《容易受傷的女人》。

中島美雪的原作歌詞非常有趣，她以一支口紅為主線，講述了女性的成長和情感變化。

為愛痴狂時，女孩帶着口紅去見心上人，為他精心打扮。

而現在，“即便對方不稱心如意，她的笑臉也能收放自如”。遇不見愛的人，也就習慣了，無所謂了，“如今的我擅長強顏歡笑“。

最後還來一句神調侃，“想必鏡子都忘記了那抹淺紅色，不禁莞爾，多麼可笑的顏色啊”。

細膩感傷又帶點自嘲和無奈，每個拿起口紅的女孩聽了都會懂。

樂迷們説，她的敍事風歌詞，特別引人共鳴。

正是因為中島美雪曾經總寫失戀的歌，她一度被稱為“失戀歌王“。

漫步人生路 - 習慣孤獨（ひとり上手）

1980年，中島美雪發行《習慣孤獨》，主題依然是愛情。

女孩在街角看見男孩，他卻摟着另一個長髮女孩的肩膀。大雨傾盆，我的心在街角哭泣。

請別總讓我孤單一人

沒人會喜歡孤單一人

但歌曲的旋律和鼓點又是激昂的，加上美雪民謠式的瀟灑唱法，像是以過來人的口吻講一個悲傷的前任故事，勸慰女孩要看開些。

一次，現場演唱《習慣孤獨》過程中，一身紅衣的中島美雪跪在地上，手舞身搖，像個發牢騷的閨中少女，把這首歌演繹得俏皮可愛。

也許正因為抓住了曲中的力量感，鄭國江創作這首歌的粵語版《漫步人生路》時，把它變成了一首相知相伴共患難的愛情勵志歌，充滿温暖與動力。

在你身邊路雖遠未疲倦

伴你漫行一段接一段

越過高峯另一峯卻又見

目標推遠讓理想永遠在前面

愛的輓歌 - 孤獨的肖像1st.（孤獨の肖像1st.）

鄭秀文《愛的輓歌》 是港劇《刑事偵緝檔案II》的插曲，特別好聽。

原曲是中島美雪1993年推出《孤獨的肖像1st.》。

前奏中，鋼琴流動的音符描繪女主角的身形姿態，吉他的低沉悠緩訴説她的心事，三角鐵叮叮噹噹顯示她看到了愛情的希望，但，那是假的。

請給我撒個謊吧，説一個善意的謊言

説“我永遠都會陪在你身邊”

這個時期，中島美雪為了準備自己的“夜會”演出，專門找聲樂老師調整過聲音，嗓音更加渾厚，唱出來就像伴奏中的絃樂，如泣如訴，給愛情的感傷添了更多滄桑與沉重。（可惜，播放軟件都是純音樂版，大家可自行到視頻網站尋找人聲版）

談到創作方式時，她曾説：

“常常是歌詞，編曲、旋律同時出現在腦海中，如果演唱時能最大限度貼近最初的想法，就會很滿足”。

0 4

天涯 - 竹之歌（竹の歌）

除了寫歌和演唱，中島美雪還是作家、演員、主持人。1989年起，她自編、自導、自演專場音樂劇“夜會“。

夜會每年都有不同的主題，大多與“抗爭” 相關，抗爭日本的現狀，抗爭環境污染。

1995年，她在夜會首演了環保主題的歌曲《竹之歌》，後被任賢齊翻唱為《天涯》。

這首歌的靈感來自夏威夷，中島美雪唱得異常堅定，聲音富有生命的力量。

若問我想住哪裏

就是那根深入地的竹之國

夏來夏去，在炙熱的土地上

歲孤獨凋零，但絕不消逝

MV的視覺元素對比強烈，山川、大海、綠樹和廢氣熏天的工廠，鈔票、垃圾、原子彈與美麗純淨的自然景色……

外表温柔可愛、單純淑女的中島美雪，用音樂呼籲人們要重視環境保護，也讓樂迷們意識到，她的內心是怎樣的浩瀚無邊。

0 5

原來你也在這裏 - 被愛的花和不被愛的花（愛される花 愛されぬ花）

500愛される花愛されぬ花中島みゆき - 日韓經典三500

《被愛的花和不被愛的花》出自中島美雪2002年的專輯，劉若英的翻唱版《原來你也在這裏》於2003年推出，成為一代中國女孩的青春戀曲。

中文版由姚謙作詞，靈感來自張愛玲的小説《愛》。

日文原詞中，中島美雪把她對意象的使用發揮到極致。

紅色的花因為被愛隨風擺舞， 白色的花也隨風擺舞，卻是因為不被愛。

紅色的花在眾人的惋惜中枯萎，白色的花凋零於無聲無息之中。

沒有“痛苦”、“傷心”的字眼，寥寥幾筆，似乎輕描淡寫，卻自帶一份沉重和疼惜，讓我們的心久久無法平復。

中國樂迷説，“第一次看到中文歌詞差點哭出來”，“比《紅玫瑰與白玫瑰》的故事更讓人難過”。

而當我們正為白花不被愛憐心生悲憫時，中島美雪筆鋒一轉，“花兒不管是否被愛，都一樣會在春天裏經歷花開花落”。

愛，重要，但無需乞求，我們可以自己愛自己，自己成全自己

0 6

最初的夢想 - 騎在銀龍的背上（銀の龍の背に乗って）

范瑋琪《最初的夢想》給我們前進的動力，原曲《騎在銀龍的背上》更經典。

中島美雪始終堅持着她的創作動機：“用自己僅有的微弱體温，給悲傷的人們一點點温暖”。

1975年的成名曲《時代》，她告訴我們要敢於告別過去，面對未來，是無數日本學生畢業時的必唱曲目；2000年的《地上的星星》，她歌頌無名英雄， 在日本各個社會階層獲得空前反響。

無論是唱社會、人生還是傷心的愛情，她的旋律和歌詞都會存有積極明亮的情緒。

好音樂，給人好好活下去的力量與勇氣。

2003年，富士山電視台製作人連寫了15封信，邀請中島美雪為電視劇《五島醫生診療所》寫歌，於是才有了振奮人心的《騎在銀龍的背上》。

電視劇講述拯救生命的故事，中島美雪用堅定的音樂讚頌醫生，瀟灑豪邁，滿懷着對生命的敬意與熱望。

就算是棉花一樣的翅膀

就算是樹芽一樣靠不住的指甲

明天，我也將登上山崖往龍的足底前去

高喊道：”出發吧！”

騎在銀龍背上，飛去生命的沙漠

騎在銀龍背上，去承受風雨吧

騎在銀龍背上，去承受風雨吧

她希望每個人都能喚醒自己的勇氣與愛，找到屬於自己的英雄光環。

令人想起宮崎駿的動畫，憑藉愛的力量，勇往直前，無畏無懼。

出道以前，還在唸大學的中島美雪曾寫過一首歌《我時常這樣想》，其中有句歌詞是：

“我時常想，生命究竟能達到何種程度，能成就何種事蹟”。

這句話似乎冥冥中成為了她事業與人生的準繩，直到現在。

她寫自己想要表達的歌詞，唱自己想要唱的音樂，還不忘用歌聲給觀眾以力量。

這樣瀟灑的藝術生命，可敬又可愛，絢爛如太陽。

相信她的音樂，會流傳到很久很久以後。而那時的人們，一定也會從她的音樂裏收穫些什麼。