正在消失的國產美食電影_風聞

作者 /嘉棲

世間萬物，唯美食和電影不可辜負。

你還記得，上一次在電影中，看到誘人的美食場景是什麼時候？

恐怕大多數人想起的，依然是李安《飲食男女》開場三分鐘那一連串行雲流水的烹飪片段，或是周星馳和莫文蔚在《食神》中那無厘頭搞笑的烹飪“爆漿撒尿牛丸”的場景。

事實上，即便如今每年在電影院上映的影片數量達到了400+，其中關於美食題材的真人電影卻屈指可數。

如今年，即將在週五上映的《深夜食堂》是其一，9月6日上映的《花椒之味》緊隨其後，再加上此前定檔8月30，現在悄咪咪撤檔的《聞煙》，已經是難得的電影美食大餐。

那麼，為何在容量一直增長的國產電影市場，關於美食的電影卻依然沒有形成大規模現象呢？

《深夜食堂》美食IP本土化改編

在美食屆，“深夜食堂”已然是鼎鼎有名的大IP。其影響力源自於2009年，彼時，根據安倍夜郎同名漫畫《深夜食堂》改編的電視劇在日本大獲成功，在國內也有不少忠實擁躉。梁家輝就是其中之一。

而如今，“粉絲”梁家輝執導的中國版《深夜食堂》即將上映。在片中，梁家輝扮演了靈魂人物即臉上帶着刀疤的大叔老闆，並請來了各路明星好友客串來往食客。出粗車司機、健身教練、單親媽媽、模特、流浪歌手、酒店經理、城管……，都是當下熱氣騰騰生活中的一員。

可以看到，作為一個有着濃郁日本文化特色的IP，來到國內，在人物設置上作了本土化改編。當然，美食是必不可少的點綴，甚至帶着交代劇情的功能。原版中的茶泡飯、貓飯、醬油炒飯、紅香腸等，無不讓觀者垂涎欲滴。

從宣傳物料來看，這版《深夜食堂》也十分接地氣，拉麪套餐、水煮餃子、炒花蛤等家常食物都有在店裏出現。從目前來看，算是今年大銀幕上最為豐盛的美食秀了。

而即將於9月6日上映的《花椒之味》，則以“火鍋”為主要元素，串聯起兩岸三地一家三姐妹由失散到重聚的故事。此外，原本定於月底上映的《聞煙》，是由日本導演瀧田洋二郎執導，講述的是關於中國傳統的冰晶糕製作工藝。不過，目前影片已悄悄撤檔，估計還得等上一段時間才能看到。

三十餘年近20部影片

喜劇+勵志、家庭+情感為兩大主要方向

整體而言，能在大銀幕上接連看到兩部美食題材的電影，已經是難得的景象。縱觀國內電影近三十年餘年，真正關於美食題材的電影並不多。當然了，作為影片中凸顯人物性格的點綴，或是人物對話場景之一，日常的美食倒是普遍存在。而這些不在討論範圍內。

從上表可以看到，國內較早有記錄，出現大量美食元素的電影是1985年那部根據作家陸文夫同名小説改編的《美食家》，其由美食評論家的視角出發，不僅將蘇州的傳統美食搬上銀幕，也展現了當時社會的林林總總。只是由於某些敏感議題，如今很難找到未刪減版。

而上世紀九十年代可以説是美食題材電影的集中爆發期，且以港片為主。1992年的《伙頭福星》是港片中第一部加入大量美食以及廚藝比拼的電影。元彪、黎明、吳孟達、邵美琪等重量級明星的加入，結合功夫雜耍以及喜劇笑點，使這部影片成為當時的

由此，美食+喜劇+動作，幾乎成了賀歲港片的一大品類。而此後的大多數美食題材電影也都承襲了喜劇的類型外殼，如徐克的《金玉滿堂》，周星馳的《食神》，都成了經典之作。

2011年，台灣賀歲片《雞排英雄》上映，其結合了台灣當地的夜市文化，塑造了一羣為捍衞土地權益的平民美食英雄，在當年取得了不錯的票房成績。而內地，如2017年上映的《決戰食神》《絕世高手》也都是喜劇。

一般來説，這類美食影片在劇情上，主打勵志方向，往往藉由“美食”夢想，講述一個（羣）小人物的奮鬥歷程。其中關於廚藝的重點展示，也大多以競技為主，伴有一些誇張的雜耍、動作等場景，以求達到喜劇的效果。

還有一類則是以李安的《飲食男女》為代表的劇情片。飲食男女，人之大欲。影片藉由一頓頓家宴，將一家人之間的情感糾葛表現的恰到好處，溢滿銀幕的濃濃煙火氣。而開場三分鐘煎、炒、烹、炸、燉、煮、烤的鏡頭，將中國傳統的飲食文化展現的淋漓盡致。

此外，如《喜宴》《卧虎藏龍》中也都有美食展現。可以説，李安不僅深諳人性，也深諳飲食之道。

即將上映的《花椒之味》，也同樣是以美食來講述父女、姐妹親情，延續了這類美食電影的劇情模式。而此前的《雙食記》以及在2017年五一檔小有驚喜的《喜歡你》，則是以美食為線索，講述愛情故事。

總體來説，這類電影走的是温情路線，以美食來描繪人生百態，往往在細水長流間給你以情感的慰藉。

​原創能力薄弱

市場冷淡影響創作熱情

可以看到，在這僅有的二十來部作品中，不乏幾部經典之作，但大多還停留在“久遠的年代”。而在國產電影票房高跟猛進的那幾年，這類美食題材影片幾乎悄無身影，並沒有分得一杯羹。

與此形成鮮明對比的是，如《舌尖上的中國》《人生一串》《風味人間》《早餐中國》等美食類紀錄片，火爆小熒屏，甚至已經形成了品牌效應。可見作為美食大國，吃貨們的消費潛力並不低。

可為何在電影領域，就不靈了呢？

從創作端來説，相比其他題材電影，無論是編劇還是導演，必定要對美食真正熱愛，有獨到的見解，才能真正拍好一部美食題材電影。如李安，有過六年的家庭煮夫經歷，自然更加能夠運用藝術處理的方法，展現飲食文化的精髓。

而涉及到專業的廚藝工序，除卻戲劇性的處理，也得有真正專業的美食顧問/替身把關才行。畢竟，作為美食題材的電影，把美食拍出誘人的感覺，是成功的第一步。

原創能力的薄弱，使得美食題材電影始終缺乏爆款。甚至，此前如《飲食男女2012》等翻拍片，被觀眾詬病為“山寨片”。

從市場端來説，作為觀眾，似乎提到美食，大多數人都是行動派，“去餐廳吃不就行了”?又或者是更偏愛紀錄片的形式，“單純圍繞一種美食，講它背後的製作緣起，能當知識儲備用。”

當然，也有部分觀眾反映，美食電影大多注重喜劇效果，容易在表達上有偏差。有人覺得套路化，不是比賽就是追夢，有人覺得拍得不夠真實。

相對而言，比起其他題材的電影，美食電影缺少一定關注度，自然也就缺少市場。如某編劇所説的，如今“創作者跟着資金走的情況很普遍”。市場的冷淡，反過來也會影響創作者的熱情。可以説，這是一個互相影響的生態鏈。

因而，或許在未來的某天，某部美食題材影片突然火了，可能就會有更多的此類影片聞風而動。會是《深夜食堂》嗎？會是《花椒之味》嗎？總而言之，只要有人堅持不懈去寫去拍，才會慢慢形成潮流。