正在消失的國產美食電影_風聞
一起拍电影-一起拍电影官方账号-2019-08-28 11:07
作者 /嘉棲
世間萬物,唯美食和電影不可辜負。
你還記得,上一次在電影中,看到誘人的美食場景是什麼時候?
恐怕大多數人想起的,依然是李安《飲食男女》開場三分鐘那一連串行雲流水的烹飪片段,或是周星馳和莫文蔚在《食神》中那無厘頭搞笑的烹飪“爆漿撒尿牛丸”的場景。
事實上,即便如今每年在電影院上映的影片數量達到了400+,其中關於美食題材的真人電影卻屈指可數。
如今年,即將在週五上映的《深夜食堂》是其一,9月6日上映的《花椒之味》緊隨其後,再加上此前定檔8月30,現在悄咪咪撤檔的《聞煙》,已經是難得的電影美食大餐。
那麼,為何在容量一直增長的國產電影市場,關於美食的電影卻依然沒有形成大規模現象呢?
《深夜食堂》美食IP本土化改編
在美食屆,“深夜食堂”已然是鼎鼎有名的大IP。其影響力源自於2009年,彼時,根據安倍夜郎同名漫畫《深夜食堂》改編的電視劇在日本大獲成功,在國內也有不少忠實擁躉。梁家輝就是其中之一。
而如今,“粉絲”梁家輝執導的中國版《深夜食堂》即將上映。在片中,梁家輝扮演了靈魂人物即臉上帶着刀疤的大叔老闆,並請來了各路明星好友客串來往食客。出粗車司機、健身教練、單親媽媽、模特、流浪歌手、酒店經理、城管……,都是當下熱氣騰騰生活中的一員。
可以看到,作為一個有着濃郁日本文化特色的IP,來到國內,在人物設置上作了本土化改編。當然,美食是必不可少的點綴,甚至帶着交代劇情的功能。原版中的茶泡飯、貓飯、醬油炒飯、紅香腸等,無不讓觀者垂涎欲滴。
從宣傳物料來看,這版《深夜食堂》也十分接地氣,拉麪套餐、水煮餃子、炒花蛤等家常食物都有在店裏出現。從目前來看,算是今年大銀幕上最為豐盛的美食秀了。
而即將於9月6日上映的《花椒之味》,則以“火鍋”為主要元素,串聯起兩岸三地一家三姐妹由失散到重聚的故事。此外,原本定於月底上映的《聞煙》,是由日本導演瀧田洋二郎執導,講述的是關於中國傳統的冰晶糕製作工藝。不過,目前影片已悄悄撤檔,估計還得等上一段時間才能看到。
三十餘年近20部影片
喜劇+勵志、家庭+情感為兩大主要方向
整體而言,能在大銀幕上接連看到兩部美食題材的電影,已經是難得的景象。縱觀國內電影近三十年餘年,真正關於美食題材的電影並不多。當然了,作為影片中凸顯人物性格的點綴,或是人物對話場景之一,日常的美食倒是普遍存在。而這些不在討論範圍內。
從上表可以看到,國內較早有記錄,出現大量美食元素的電影是1985年那部根據作家陸文夫同名小説改編的《美食家》,其由美食評論家的視角出發,不僅將蘇州的傳統美食搬上銀幕,也展現了當時社會的林林總總。只是由於某些敏感議題,如今很難找到未刪減版。
而上世紀九十年代可以説是美食題材電影的集中爆發期,且以港片為主。1992年的《伙頭福星》是港片中第一部加入大量美食以及廚藝比拼的電影。元彪、黎明、吳孟達、邵美琪等重量級明星的加入,結合功夫雜耍以及喜劇笑點,使這部影片成為當時的
由此,美食+喜劇+動作,幾乎成了賀歲港片的一大品類。而此後的大多數美食題材電影也都承襲了喜劇的類型外殼,如徐克的《金玉滿堂》,周星馳的《食神》,都成了經典之作。
2011年,台灣賀歲片《雞排英雄》上映,其結合了台灣當地的夜市文化,塑造了一羣為捍衞土地權益的平民美食英雄,在當年取得了不錯的票房成績。而內地,如2017年上映的《決戰食神》《絕世高手》也都是喜劇。
一般來説,這類美食影片在劇情上,主打勵志方向,往往藉由“美食”夢想,講述一個(羣)小人物的奮鬥歷程。其中關於廚藝的重點展示,也大多以競技為主,伴有一些誇張的雜耍、動作等場景,以求達到喜劇的效果。
還有一類則是以李安的《飲食男女》為代表的劇情片。飲食男女,人之大欲。影片藉由一頓頓家宴,將一家人之間的情感糾葛表現的恰到好處,溢滿銀幕的濃濃煙火氣。而開場三分鐘煎、炒、烹、炸、燉、煮、烤的鏡頭,將中國傳統的飲食文化展現的淋漓盡致。
此外,如《喜宴》《卧虎藏龍》中也都有美食展現。可以説,李安不僅深諳人性,也深諳飲食之道。
即將上映的《花椒之味》,也同樣是以美食來講述父女、姐妹親情,延續了這類美食電影的劇情模式。而此前的《雙食記》以及在2017年五一檔小有驚喜的《喜歡你》,則是以美食為線索,講述愛情故事。
總體來説,這類電影走的是温情路線,以美食來描繪人生百態,往往在細水長流間給你以情感的慰藉。
原創能力薄弱
市場冷淡影響創作熱情
可以看到,在這僅有的二十來部作品中,不乏幾部經典之作,但大多還停留在“久遠的年代”。而在國產電影票房高跟猛進的那幾年,這類美食題材影片幾乎悄無身影,並沒有分得一杯羹。
與此形成鮮明對比的是,如《舌尖上的中國》《人生一串》《風味人間》《早餐中國》等美食類紀錄片,火爆小熒屏,甚至已經形成了品牌效應。可見作為美食大國,吃貨們的消費潛力並不低。
可為何在電影領域,就不靈了呢?
從創作端來説,相比其他題材電影,無論是編劇還是導演,必定要對美食真正熱愛,有獨到的見解,才能真正拍好一部美食題材電影。如李安,有過六年的家庭煮夫經歷,自然更加能夠運用藝術處理的方法,展現飲食文化的精髓。
而涉及到專業的廚藝工序,除卻戲劇性的處理,也得有真正專業的美食顧問/替身把關才行。畢竟,作為美食題材的電影,把美食拍出誘人的感覺,是成功的第一步。
原創能力的薄弱,使得美食題材電影始終缺乏爆款。甚至,此前如《飲食男女2012》等翻拍片,被觀眾詬病為“山寨片”。
從市場端來説,作為觀眾,似乎提到美食,大多數人都是行動派,“去餐廳吃不就行了”?又或者是更偏愛紀錄片的形式,“單純圍繞一種美食,講它背後的製作緣起,能當知識儲備用。”
當然,也有部分觀眾反映,美食電影大多注重喜劇效果,容易在表達上有偏差。有人覺得套路化,不是比賽就是追夢,有人覺得拍得不夠真實。
相對而言,比起其他題材的電影,美食電影缺少一定關注度,自然也就缺少市場。如某編劇所説的,如今“創作者跟着資金走的情況很普遍”。市場的冷淡,反過來也會影響創作者的熱情。可以説,這是一個互相影響的生態鏈。
因而,或許在未來的某天,某部美食題材影片突然火了,可能就會有更多的此類影片聞風而動。會是《深夜食堂》嗎?會是《花椒之味》嗎?總而言之,只要有人堅持不懈去寫去拍,才會慢慢形成潮流。