人應該保留自己所謂的模糊性，我們才能稱作人_風聞

Aaajiao

媒體藝術家

今年上半年，我完成了一個名為《電子遺留物》的重要展覽，它用很多件作品去描述了一個被消費後的網絡狀態，可以稱為廢墟。

我想通過這些作品來描述一下，我作為藝術家到底怎麼想。

《電子遺留物》的系列裏面，剛開始的一件作品叫《space》，一個空白的瀏覽器。

它是一件video的裝置，但是它也是一個網站，大家是可以去訪問的，它確實是空的。

但如果仔細觀察會發現，它的兩個滾動條在隨機變化。

去年我讀到一個新聞，講到全球30%的網站是處於殭屍狀態。

什麼叫殭屍的狀態？就是有內容，但是並沒有人真的去訪問，甚至有些網站可能已經擱置了十幾年。

我覺得應該將這種有趣現象作為一個展覽的話題提出來。

所以我做了“無用的網站”，或者叫“網站死去的時候它是什麼樣的一種狀況”；然後用更抽象的方法去歸類了一個大的現象：只對滾動條做一個控制，但頁面是空白的。

下面這件作品，這其實是一個windows碑林。

現在看來，碑林是個黑科技，從各種角度來看，它很有效地保存了文字的信息。

今天，如果你想去看一些《四書五經》、《孝經》當年原貌，追溯到最早，碑林就是一個選擇，而且它保留了信息的一種準確度。

作品《視窗的碑林》在紀念windows UI的這些細節。

我們研究了windows從1984年的Beta版到2000年的一個跨度，把所有的UI細節重新做了一個整合，用碑林的概念把它提出來。

從一個角度看，當它成為碑，也就説明這條路是我們已經遺忘的、已經消費過的東西，現在已經很少能再看到這樣的UI設計。

但如果換一種思路去想，這個UI設計其實引導瞭如今所有我們看到的用户界面的信息，包括你在用的iPhone、安卓系統。

所以這件作品更想講的是:我們熟悉的東西，在以一個非常快速的方式被消費。

我做了碑去紀念它，把它留存下來。

“電子遺留物”展覽裏面另外一件作品，叫做《字體》。

關注科技或者互聯網的朋友可能都知道Alpha Go的圍棋人機大戰。

今年我們也基於類似Alpha Go的神經網絡算法做了一套作品，其實就是教計算機來寫書法。

我們用了碑林的碑帖來訓練計算機，然後教會了它9個字。

所以這個很像碑帖的東西其實是計算機寫的。

這件作品可能呼應了一下當下大家對所謂人工智能的一種想象，在我看來，我覺得有時我們看待所謂的人工智能有些過於浪漫。

就比如很多人會講，他並不希望將來的世界像《黑客帝國》一樣，人類最終變成生物電池。

在我看來這是不會發生的。

通過這件作品，我能得到的結論是：面對科技，我們應該真正地去關注一下它的細節跟過程，不要想當然它的結果。

不要把所謂人道浪漫放進一個更冰冷的系統裏面，然後用主觀概念去把它做的更温暖。

大多數時候，我們對文字的瞭解是根深蒂固的，我們從小被教育的就是：這個形態代表了一種含義，但如果基於一種成人的思維，我們到底如何去塑造一種“沒含義”呢？

其實，這套字體對我而言就是一套“沒含義”的字體，它也塑造了一種沒含義的文件。

這個展覽其實一直在講“遺留物”的概念。

我特別想討論E-mail的系統，它有沒有可能也跟人沒有關聯之後，以一種殭屍狀態存在？

我們想了一個很有意思、很浪漫的方法：用了一個美國人口普查的開放數據去隨機生成一個E-mail。

生成完這email之後，發一封信給它，此時，我們就知道它是否收到。

我們的系統會記錄兩種狀態：信收到了和沒有收到。

黑色是顯示收到了，而灰色則表示郵箱可能是不存在的，或者説被退信了。

我們用這個方式繪製了一副“電子郵件的星圖”，然後做了一個email系統的温度計。

灰色佔多的時候，證明這個系統在走向衰弱；如果是一直處在黑色，則表明這個email系統還是很蓬勃的。

這樣做，是因為我想提出，那些為人熟悉的稱作“電子”的東西，它也是在一種高消費的情況下被我們認知的。

更進一步思考的話，有沒有可能它被我們消費過之後被遺忘掉？

然後通過這些對“電子物”的看法再反觀自己：我們是不是也有可能在一種高消費、更高效的科技時代下被淘汰掉？淘汰掉之後，我們是什麼樣一個狀況？

剛才那些作品是非常宏觀的，再看一件微觀的、私人的作品《Body Shadow》。

這件作品通過量化我的身體各部分，結合所謂中醫的這個經絡運動的理論，最終完成了一個紋身。

這件作品是和一個長期認識的中醫朋友來合作的，我們用了中醫的多個假説。

為什麼用“假説”這個詞？是因為中醫很難把它的理論付諸現代科學的試驗或者驗證，所以他們用的很多理論其實只能算假説。

我在去年也已經做了個宣言，我覺得人應該保留自己所謂的模糊性，我們才能稱作人。

如果所有東西都可以被量化，那我們跟一個電子物又有什麼區別？

或者説，當我們都能被量化成電子物的時候，那我們可能已經被消費掉了。

中醫的理論對大家來説，是一個相對模糊的系統，有不可言説的部分，也有它有趣的部分。

而紋身在當下是一種流行文化，一種裝飾，是一個無用的東西。

《Body Shadow》這件作品，做的過程就是用一個特別理性的方式去研究了模糊系統，最終得到的是一個模糊，回到我的身上。

我覺得，大家處在一個量化的時代。

剛上場之前，我在朋友圈看到有人分享自己做冥想的時間，然後我在感嘆，原來冥想已經有APP可以量化了，你可以看到他這個月做了5.5小時的冥想，這件事我覺得非常可怕。

org.a是在一個25平方米的藝術空間裏做的小的項目。

作品中的卷軸部分，是一箇中國門户網站從1999年到2016年的所有主頁的線框畫。

我們在每一年都選取了其中一張圖來還原成線框圖，對比這些線框圖時我們發現在這十幾年裏它的變化非常小，也就是説它的內容沒有實質變化。

因為UI是一個由內容驅動、和內容相對應的輔助性工作，但是我看到的這17年裏面，它的變化是非常小的，以至於我們把這些線框圖打印在透明材質上做成卷軸時，它顯現出驚人的一致性。

這説明，看似高效的互聯網，這十幾年裏其實在消費內容上沒有實質性變化，我們可能只是在同樣的內容上不走心地來回消費，而這些內容本身在結構上是沒有變化的。

當下講的所謂“內容創業”是一個偽命題。

我們更多的是去創造了一種新的閲讀方法，一種新的消費的方法。

回到今天的主題“更實用更無用”。

我覺得作為一個人，在大的變革時期的，在一個大的互聯網背景下，人們正趨於一種工具化。我們跟電子、跟我做的這個“電子遺留物”越來越像。

在這麼一個偽裝得非常好的消費的時代，我們真的還相信我們有創造力嗎？還是説我們只是變得更實用了？

但我們在“實用”的同時是不是變得就更沒意思，或者説更無用？

我覺得我把這些問題都留給大家，也希望大家真的去思考一下：你覺得是真的有問題，還是很享受這樣一個科技進步、文化退步的時代。

我希望，這可能這是一個開始思考的導火索，我希望大家最終成為一個炸彈，而不是成為一個被拋棄的瓶子。

謝謝大家。