沒有人聊他新電影的成龍_風聞
娱乐硬糖-娱乐硬糖官方账号-2019-09-01 20:24
作者|顧 韓
編輯|李春暉
不知不覺,暑假檔已經結束,對《哪吒》的力捧、對《上海堡壘》的聲討均告一段落,大家的目光已經漸漸轉向下半年。
**很多人都沒注意到,暑期檔下半場的混戰中,其實還有成龍大哥的身影。**由他特別出演的《龍牌之謎》於8月16日全國上映,影片以“成龍對打施瓦辛格”為賣點,但票房、口碑均十分慘淡。
口碑票房失利倒也是常事,但關鍵這零存在感是怎麼回事?這倒讓硬糖君想起飯圈的經典總結:天天問“xx爆沒爆”的,肯定是沒爆;天天問“xx糊沒糊”的,肯定是沒糊。而真正的過氣,是無人討論、無人質疑,甚至無人唏噓的。
是觀眾已經看透了合拍片的套路?還是難掩老態的成龍、對市場已經不再具有吸引力。
成龍當成鹿晗使,合拍片成“欺詐片”
雖然成龍大哥近年來的片子一言難盡,但有句講句,《龍牌之謎》的爛,跟他關係不大。成龍也好,施瓦辛格也好,戲份都少到令觀眾感覺上當受騙。
《龍牌之謎》由中國電影股份有限公司出品,俄羅斯導演奧列格·斯特普琴科執導,成龍、阿諾·施瓦辛格特別出演,傑森·弗萊明、姚星彤、安娜·秋麗娜、李彧聯合主演,馬麗特約出演。
影片講述了古老的東方傳説——龍王在睡覺的時候睫毛長到地裏能夠長出茶葉。龍王把法力封印在龍牌裏,並把這種力量賦予了替他照料睫毛的白魔法大師和他的女兒成蘭。邪惡的黑魔法師將白魔法大師和成蘭關進了異國監獄,龍王也陷入了沉睡,以茶葉為生的廣大村民從此生活在水深火熱之中……

令硬糖君更覺魔幻的是,**這部《龍牌之謎》居然還是中俄合拍的重點項目,由兩國政府牽頭,聯合攝製,投資近5000萬美元。**但它甚至不是專門為此開發的,而是一部俄羅斯本土賣座片《魔鬼的精神》的續集。
系列主角就是傑森·弗萊明飾演的繪圖師,風格類似於暗黑童話,好像還帶點宗教哲學意味。第二部被定為合拍片後,大舉加入所謂的東方元素,組了一個兼顧中俄以及其他海外市場的陣容。
從一個2017年的殺青通稿裏,能看到影片的原始片名和原始陣容。至於郭達森老師為什麼缺席正片,咱也不敢説,咱也不敢問。
從2017年2月中國戲份殺青,到2019年8月中國正式上映,《龍牌之謎》經歷了三次檔期調整。而這兩年半間,起碼中國內地市場已經發生了相當大的變化,新人導演、本土化題材崛起,中外合拍大片大多淪為炮灰。
而被拉來爭取中國市場的成龍大哥,自2017年春節檔的《功夫瑜伽》之後,影響力一部不如一部,2019春節檔的《神探蒲松齡》甚至沒打過星爺的失節之作《新喜劇之王》。正如鹿晗救不了《上海堡壘》,成龍也救不了《龍牌之謎》。
據悉,此前《龍牌之謎》俄方製片人阿列克謝·彼得魯欣曾表示,中國是該片的主要市場,但至少票房要達到1.5億美元(約為10.5億人民幣)才能收回成本。而從實際表現看來,虧本已成定勢。
《龍牌之謎》不是成龍主控的影片,撲街按理説怪不到他頭上。但鑑於他目標最大,還是成為了差評的靶子,在觀眾中的信譽再次被透支,可以説是得不償失。
港片絕代,英雄遲暮
成龍於上個世紀70年代末起家,開創了“功夫喜劇”這一類型,經典影片無數,也是為數不多的、真正能在國際立足的華語電影人,專業上的成就不容置疑。近年來,雖然成龍高產依舊,影響力卻越來越弱,票房節節失利。
從作品本身來説,成龍已經六十多歲,體力和創作力的巔峯已過。作為務實的香港影人,成龍一直在尋求轉型,嘗試各種題材角色,搭檔各種鮮肉流量,可惜最後組合出來的大多是勸退配方。
多年超級英雄片的轟炸大大拉高了觀眾的閾值,國產動作片一時之間很難呈現與之比肩的感官刺激,而成龍的打鬥也很難再為影片貢獻奇觀式的賣點,剩下的就只是平庸的商業元素一鍋燉。
從大環境來説,港片輝煌不再,雖然偶有爆款,但不温不火才是常態。觀眾口味變化快,比起離地三尺、土洋結合的國產大片,當下的內地觀眾似乎更看重“接地氣”的本土故事。
當然,往陽光一點想,大哥拍片可能不為恰飯,而是為了提攜新人,或者單純閒不住。但電影畢竟是電影,觀眾除了是影迷還是用户,一部部爛片消耗掉的是情懷,透支掉的是品牌。
另一方面,在大眾看來,以成龍國際影星的地位,行事實在談不上愛惜羽毛。早先有霸王洗髮液、頭髮加特技,之後又代言網遊,“每天帶着成家班去攻沙”,最近又為快手網紅的堂會站台。
這些倒是可以付之一duang,在鬼畜視頻中慢慢消解,但房祖名吸毒、“小龍女”等有關私生活的爭議,卻不是那麼容易被互聯網遺忘的。面對這樣的成龍,可能很多人和硬糖君一樣,幻滅感是有的,但礙於情懷,也沒有很想苛責。可久而久之,就真的沒興趣了。
港星翻紅姿勢一覽,成龍的機會可能在哪
**説到成龍,還有一個不得不提的話題就是綦建虹與他的耀萊影視。**憑藉與成龍的私交,耀萊影視成為成龍品牌在內地的獨家擁有者,主控或參與了《十二生肖》《天將雄師》《絕地逃亡》《鐵道飛虎》《功夫瑜伽》等影片,線下影城生意也迅速擴張。
2018年,影視行業遭遇寒冬,耀萊影視業績下滑,綦建虹辭去相關職務,一轉眼成了“老賴”。媒體猜測,成龍與耀萊影視的合作關係或許也會隨之走向終結,另起爐灶。
來源:投資界
豆瓣顯示,成龍主演或作為幕後的新片還有十幾部,包括已經殺青的《急先鋒》,成龍兩大經典系列《警察故事》《尖峯時刻》的續作……以及一系列看起來依舊遙遙無期的項目。
但總之,如何令觀眾重新對成龍產生興趣,還是可以聊一聊的。
其實,上一代香港明星大多走過這麼一條曲線。在八十年代、九十年代成名並留下經典作品,再隨着港片衰落而沉寂,人到中年再因各種話題重新活躍起來,成為網友眼中的“寶藏大爺”。
憑綜藝中的反差圈粉的,如吳鎮宇、張智霖、陳小春;靠高口碑影片正名的,如郭富城、周潤發;
還有人格魅力強大的劉德華(提攜新人、天王敬業)、古天樂(勞模、公益);無意中成為“萬惡之源”的張學友(表情包、逃犯剋星)、張家輝(“渣渣輝”)、徐錦江(與雷神、海王撞臉),等等。
作品是第一位的,作為演員,能夠為其贏得尊敬的永遠是在本職工作上展現的能力與態度,以及那些記憶中的經典角色。而互聯網時代,人設與運營也同樣重要,新人需要快準狠的記憶點,讓觀眾在龐大的信息量中注意到他;老牌明星也需要強反差的新鮮魅力,尤其那些過往只能在錄像帶、影碟中看到的香港影人。
反觀成龍,選秀綜藝導師什麼的,其實大哥已經玩過,可惜沒趕上好策劃或者好時候,之後沒準可以嘗試一下不需要體力、需要閲歷或者性格的慢綜藝。或者拍拍短視頻,經營一下社交媒體,像隔壁史皇一樣走網癮老年營業路線,一切皆有可能嘛。
作品方面,放棄港片時代類型片量產的思路,精工細作、精心打磨,對弔詭的商業元素謹慎嘗試,回到《警察故事》的路子,塑造與現實關聯更緊密的故事和主角形象。成龍作為動作巨星的一面長期深入人心,以至於作為導演和演員的一面常常被低估。
其實2017年《英倫對決》中,他就成功出演了一位為女復仇的悲痛老父親,只是當時的觀眾好像還沒準備好接受一個不再靈活蹦躂的成龍。
下半年在影院看到成龍的機會,還有國慶檔的《攀登者》和瞄準春節檔的《急先鋒》。前者屬於友情出演,後者與騰訊影業合作,聯手老搭檔唐季禮和同樣急於轉型的楊洋,是國際反恐題材,貼近主旋律,同時也是成龍、唐季禮都比較拿手的類型。所以説,看《龍牌之謎》爆冷便下結論,似乎為時過早。要不咱,再等半年?