沒有人聊他新電影的成龍_風聞

作者|顧    韓

編輯|李春暉

不知不覺，暑假檔已經結束，對《哪吒》的力捧、對《上海堡壘》的聲討均告一段落，大家的目光已經漸漸轉向下半年。

**很多人都沒注意到，暑期檔下半場的混戰中，其實還有成龍大哥的身影。**由他特別出演的《龍牌之謎》於8月16日全國上映，影片以“成龍對打施瓦辛格”為賣點，但票房、口碑均十分慘淡。

口碑票房失利倒也是常事，但關鍵這零存在感是怎麼回事？這倒讓硬糖君想起飯圈的經典總結：天天問“xx爆沒爆”的，肯定是沒爆；天天問“xx糊沒糊”的，肯定是沒糊。而真正的過氣，是無人討論、無人質疑，甚至無人唏噓的。

是觀眾已經看透了合拍片的套路？還是難掩老態的成龍、對市場已經不再具有吸引力。

成龍當成鹿晗使，合拍片成“欺詐片”

雖然成龍大哥近年來的片子一言難盡，但有句講句，《龍牌之謎》的爛，跟他關係不大。成龍也好，施瓦辛格也好，戲份都少到令觀眾感覺上當受騙。

《龍牌之謎》由中國電影股份有限公司出品，俄羅斯導演奧列格·斯特普琴科執導，成龍、阿諾·施瓦辛格特別出演，傑森·弗萊明、姚星彤、安娜·秋麗娜、李彧聯合主演，馬麗特約出演。

影片講述了古老的東方傳説——龍王在睡覺的時候睫毛長到地裏能夠長出茶葉。龍王把法力封印在龍牌裏，並把這種力量賦予了替他照料睫毛的白魔法大師和他的女兒成蘭。邪惡的黑魔法師將白魔法大師和成蘭關進了異國監獄，龍王也陷入了沉睡，以茶葉為生的廣大村民從此生活在水深火熱之中……

令硬糖君更覺魔幻的是，**這部《龍牌之謎》居然還是中俄合拍的重點項目，由兩國政府牽頭，聯合攝製，投資近5000萬美元。**但它甚至不是專門為此開發的，而是一部俄羅斯本土賣座片《魔鬼的精神》的續集。

系列主角就是傑森·弗萊明飾演的繪圖師，風格類似於暗黑童話，好像還帶點宗教哲學意味。第二部被定為合拍片後，大舉加入所謂的東方元素，組了一個兼顧中俄以及其他海外市場的陣容。

從一個2017年的殺青通稿裏，能看到影片的原始片名和原始陣容。至於郭達森老師為什麼缺席正片，咱也不敢説，咱也不敢問。

從2017年2月中國戲份殺青，到2019年8月中國正式上映，《龍牌之謎》經歷了三次檔期調整。而這兩年半間，起碼中國內地市場已經發生了相當大的變化，新人導演、本土化題材崛起，中外合拍大片大多淪為炮灰。

而被拉來爭取中國市場的成龍大哥，自2017年春節檔的《功夫瑜伽》之後，影響力一部不如一部，2019春節檔的《神探蒲松齡》甚至沒打過星爺的失節之作《新喜劇之王》。正如鹿晗救不了《上海堡壘》，成龍也救不了《龍牌之謎》。

據悉，此前《龍牌之謎》俄方製片人阿列克謝·彼得魯欣曾表示，中國是該片的主要市場，但至少票房要達到1.5億美元（約為10.5億人民幣）才能收回成本。而從實際表現看來，虧本已成定勢。

《龍牌之謎》不是成龍主控的影片，撲街按理説怪不到他頭上。但鑑於他目標最大，還是成為了差評的靶子，在觀眾中的信譽再次被透支，可以説是得不償失。

港片絕代，英雄遲暮

成龍於上個世紀70年代末起家，開創了“功夫喜劇”這一類型，經典影片無數，也是為數不多的、真正能在國際立足的華語電影人，專業上的成就不容置疑。近年來，雖然成龍高產依舊，影響力卻越來越弱，票房節節失利。

從作品本身來説，成龍已經六十多歲，體力和創作力的巔峯已過。作為務實的香港影人，成龍一直在尋求轉型，嘗試各種題材角色，搭檔各種鮮肉流量，可惜最後組合出來的大多是勸退配方。

多年超級英雄片的轟炸大大拉高了觀眾的閾值，國產動作片一時之間很難呈現與之比肩的感官刺激，而成龍的打鬥也很難再為影片貢獻奇觀式的賣點，剩下的就只是平庸的商業元素一鍋燉。

從大環境來説，港片輝煌不再，雖然偶有爆款，但不温不火才是常態。觀眾口味變化快，比起離地三尺、土洋結合的國產大片，當下的內地觀眾似乎更看重“接地氣”的本土故事。

當然，往陽光一點想，大哥拍片可能不為恰飯，而是為了提攜新人，或者單純閒不住。但電影畢竟是電影，觀眾除了是影迷還是用户，一部部爛片消耗掉的是情懷，透支掉的是品牌。

另一方面，在大眾看來，以成龍國際影星的地位，行事實在談不上愛惜羽毛。早先有霸王洗髮液、頭髮加特技，之後又代言網遊，“每天帶着成家班去攻沙”，最近又為快手網紅的堂會站台。

這些倒是可以付之一duang，在鬼畜視頻中慢慢消解，但房祖名吸毒、“小龍女”等有關私生活的爭議，卻不是那麼容易被互聯網遺忘的。面對這樣的成龍，可能很多人和硬糖君一樣，幻滅感是有的，但礙於情懷，也沒有很想苛責。可久而久之，就真的沒興趣了。

港星翻紅姿勢一覽，成龍的機會可能在哪

**説到成龍，還有一個不得不提的話題就是綦建虹與他的耀萊影視。**憑藉與成龍的私交，耀萊影視成為成龍品牌在內地的獨家擁有者，主控或參與了《十二生肖》《天將雄師》《絕地逃亡》《鐵道飛虎》《功夫瑜伽》等影片，線下影城生意也迅速擴張。

2018年，影視行業遭遇寒冬，耀萊影視業績下滑，綦建虹辭去相關職務，一轉眼成了“老賴”。媒體猜測，成龍與耀萊影視的合作關係或許也會隨之走向終結，另起爐灶。

來源：投資界

豆瓣顯示，成龍主演或作為幕後的新片還有十幾部，包括已經殺青的《急先鋒》，成龍兩大經典系列《警察故事》《尖峯時刻》的續作……以及一系列看起來依舊遙遙無期的項目。

但總之，如何令觀眾重新對成龍產生興趣，還是可以聊一聊的。

其實，上一代香港明星大多走過這麼一條曲線。在八十年代、九十年代成名並留下經典作品，再隨着港片衰落而沉寂，人到中年再因各種話題重新活躍起來，成為網友眼中的“寶藏大爺”。

憑綜藝中的反差圈粉的，如吳鎮宇、張智霖、陳小春；靠高口碑影片正名的，如郭富城、周潤發；

還有人格魅力強大的劉德華（提攜新人、天王敬業）、古天樂（勞模、公益）；無意中成為“萬惡之源”的張學友（表情包、逃犯剋星）、張家輝（“渣渣輝”）、徐錦江（與雷神、海王撞臉），等等。

作品是第一位的，作為演員，能夠為其贏得尊敬的永遠是在本職工作上展現的能力與態度，以及那些記憶中的經典角色。而互聯網時代，人設與運營也同樣重要，新人需要快準狠的記憶點，讓觀眾在龐大的信息量中注意到他；老牌明星也需要強反差的新鮮魅力，尤其那些過往只能在錄像帶、影碟中看到的香港影人。

反觀成龍，選秀綜藝導師什麼的，其實大哥已經玩過，可惜沒趕上好策劃或者好時候，之後沒準可以嘗試一下不需要體力、需要閲歷或者性格的慢綜藝。或者拍拍短視頻，經營一下社交媒體，像隔壁史皇一樣走網癮老年營業路線，一切皆有可能嘛。

作品方面，放棄港片時代類型片量產的思路，精工細作、精心打磨，對弔詭的商業元素謹慎嘗試，回到《警察故事》的路子，塑造與現實關聯更緊密的故事和主角形象。成龍作為動作巨星的一面長期深入人心，以至於作為導演和演員的一面常常被低估。

其實2017年《英倫對決》中，他就成功出演了一位為女復仇的悲痛老父親，只是當時的觀眾好像還沒準備好接受一個不再靈活蹦躂的成龍。

下半年在影院看到成龍的機會，還有國慶檔的《攀登者》和瞄準春節檔的《急先鋒》。前者屬於友情出演，後者與騰訊影業合作，聯手老搭檔唐季禮和同樣急於轉型的楊洋，是國際反恐題材，貼近主旋律，同時也是成龍、唐季禮都比較拿手的類型。所以説，看《龍牌之謎》爆冷便下結論，似乎為時過早。要不咱，再等半年？