實時收視率破3的《老酒館》，能否打破年代劇的瓶頸？_風聞

“酒缸前卧虎藏龍，這才是老酒館”。

8月26日，《老酒館》登陸北京衞視、廣東衞視。目前，平均收視率破1，連續多次蟬聯第一，實時收視率達到3.25，擊敗《遇見幸福》《山月不知心底事》等多部熱播電視劇。

作為一部年代大戲，《老酒館》並沒有使用“流量明星”，而是由“寶藏演員”陳寶國坐鎮，飾演老酒館的掌櫃陳懷海；秦海璐、馮雷、劉樺、程煜、王曉晨等知名演員擔當主演；鞏漢林、牛犇、馮恩鶴、白志迪等老戲骨加盟。

《老酒館》沒有狗血離奇的情節和血肉橫飛的故事，只是講述了闖關東的小人物陳懷海歷經磨難後，來到日本殖民統治下的大連，開老酒館謀生計。並且通過老酒館結交抗日誌士，傳播抗日思想，與殖民者鬥爭。

從目前已經播出的劇情來看，即使已經出場的每個人個性不同，也都在細微之處展現着自己的“仁義熱血”。

豆瓣上，有網友評價這部劇沒有一句台詞是多餘的，老戲骨們眼神有戲，小小的酒館暗流湧動，充滿故事性；也有網友説，《老酒館》劇情可謂環環相扣，跌宕起伏，既吊足胃口，又有條不紊地將一層層謎團逐漸撥開。

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中國版的《深夜食堂》

從情節設置來看，雖然《老酒館》的故事背景是在抗日戰爭時期，但並不像一個傳統的年代戲，而是更像中國版的《深夜食堂》。就像劇中陳懷海所説的，進了老酒館的門，來的都是客，一錢酒是情誼，一斤酒也是情誼，不分薄厚。

比如每次都來打二兩酒站着喝的 “老二兩”；比如在街上磨刀子的老白頭；再比如沒錢付飯錢就溜了的“説書人”杜先生等等。

這些人都和老酒館產生了真摯的感情，而老酒館就像他們的家一樣，有事沒事都會來。和掌櫃的嘮嘮家常，和小二們暢談人生，這些温馨的時刻，正是老酒館存在的意義。這樣一家店，不僅僅是做生意的地方，也是人情味最濃厚的地方。

每個人都是帶着故事走進來，每個人都能在這個小館裏找到歸屬感。

陳懷海會在下雨天叫馬車送“老二兩”回家；會在那爺沒錢付酒錢留下棉衣之後親自將棉衣送到他的家裏；會不顧人們的階級，無論窮人富人都可以坐在一起喝酒。

這樣一個《老酒館》，更像是中國版的《深夜食堂》。

一壺酒，幾個小菜，便能在這裏一直坐下去，當酒微醺，話匣子打開，人生便有了一個出口，哪怕外面的世界再苦再累，只要有老酒館的存在，便像家一樣温暖。

當然，一部好的電視劇，除了要有好的故事情節，還要有可信的人物。在人物塑造上，《老酒館》也非常的成功。

從擁有一身本領卻處處以退為進，以德服人，對待窮人、需要幫助的人，總是一副熱心腸的陳懷海，到“老酒館”的掌櫃，陳懷海的二當家，明事理、好心腸的三爺；從看重“規矩”，從不佔人小便宜，“有骨氣、有原則”的老二兩，到可憐可恨又有點可愛的“那爺”那正紅；從年少有為，坦蕩瀟灑的金小手到“説書人”杜先生等等。

《老酒館》不僅講述了陳懷海個人的命運，也講述了劇中出現的各色人等的命運，以達到展現那個特殊時期下的人民羣眾人生變遷的目的。

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正劇底色

在最初觀看《老酒館》時，不少觀眾都是衝着「劉江+高滿堂+陳寶國」的經典正劇搭配來的。

此前曾因為《媳婦的美好時代》《咱們結婚吧》等現代劇而被觀眾所熟知的導演劉江，這次是第一次涉獵民國題材，也是第一次與高滿堂、陳寶國合作。從已經播出的幾集可以看出，劉江在此前拍都市劇的經驗的基礎上，努力將民國劇拍得“好看起來”。

與第一次涉獵民國題材的劉江不同，作為國內殿堂級編劇，高滿堂有很多質量上乘的作品。比如農村劇《籬笆女人和狗》以及豆瓣評分高達9.1分的電視劇《闖關東》等等，都出自他的手筆。

雖然作品數量不少，但從《闖關東》《老農民》到《北風那個吹》可以看出，高滿堂無一例外地選擇將視野聚焦到大時代下平凡小人物的命運，《老酒館》也不例外。

業界甚至認為，《老酒館》是高滿堂的“壓箱底”之作。之所以這麼説，是因為主角陳懷海的原型就是高滿堂的父親。

從前，他的父親也是在大連的興隆街上開酒館的，並且性格與劇中的男主角陳懷海有很多相似之處。陳懷海對子女慈愛和善，對妻子情深義重，對酒客則以誠相待。小小的一家老酒館，見證着南來北往的各色人等，也折射出最為寶貴的仁義精神。

高滿堂也曾説，他在陳懷海身上寄託了對父親的崇拜，同時又塑造了一個完美的父親形象。

​除了以自己的父親作為陳懷海的原型，高滿堂還將故事的背景選擇在1928到1949年。那時，正值滿清覆滅之後，新中國建立之前的一段時間，正是中華兒女為反抗日本侵略者，浴血奮戰的年代。

作為年代劇，酒館雖小，卻承載了那一代人命運的波折。每一個穿梭於歷史中的小人物，都曾是錚錚鐵骨的好漢，都為民族大義盡過一份力。這也正是高滿堂希望通過《老酒館》所表達的感情。

“寶藏大叔”陳寶國則是當之無愧的百變視帝。他曾在《漢武大帝》、《大明王朝1566》中將帝王形象演繹得登峯造極，也曾在《大河兒女》《老農民》中將小人物演繹出人性之光。

此次在《老酒館》中，陳寶國飾演“大掌櫃”陳懷海。他是好漢街的主心骨，也是《老酒館》的靈魂人物。他始終待人謙遜和善，生意場上誠實厚道，生逢亂世又心繫家國。

此次飾演的陳懷海，似乎是陳寶國等待多年的一個角色。他曾在採訪裏坦言，往前倒三年，往後推三年，他都最喜歡這個角色，為人為父為兄弟，都是一個英雄。

雖然陳懷海是主線，但《老酒館》並沒有在單純在講他的成長史。陳懷海的過去是藉着三爺的口慢慢一點點揭開的，關東山放木頭，鴨綠江水排，金場子塌方…….樁樁件件看着都是過不去的坎兒，但在陳懷海身上，卻顯得舉重若輕。而陳寶國卻能將陳懷海的這些過去演繹的入木三分。

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年代劇的瓶頸

通常我們認為，《大宅門》《闖關東》《父母愛情》是年代劇發展的三個高峯。近年來，雖然也出現了不少年代劇，但無論聲勢還是反響都不及從前。雖然《老酒館》取得了不錯的成績。但在如今IP熱的語境下，年代劇的發展依然遭遇了不少瓶頸。

首先，是來自外部的衝擊。近年來，IP 成為影視圈的熱門概念，網絡小説中的熱門IP遭到瘋搶。而熱門IP 的類型主要是古裝、仙俠、武俠、職場、言情等，年代劇相對而言比較少。

從2014年至今，雖然不少IP撲街，但IP熱度不減，電視熒屏被IP擠佔，年代劇的生存空間逼仄。

其次是年代劇本身的創作呈現出雷同化、同質化等問題。作為一種類型劇，年代劇雖遵循一定的創作規律，但這並不意味着故事情節、人物設置都遵循一個樣板。

但《大宅門》之後，換個商行、換個家族，就是另一個“宅門戲”；《闖關東》之後，改個地域，改個家族，就可以闖其他地方。至於以當代為背景的年代劇，不少都是以“父母愛情”為切入口，通過父母的身份衝突展現矛盾，《父母愛情》是如此，《平凡歲月》也是如此，給觀眾的感覺是套路陳舊、審美陳舊。

另外，在不少此類劇中，年代背景往往被“虛化”了，比如《平凡歲月》雖有年代背景，但年代劇的那種特有的時代變遷感卻非常稀少，將它歸類到家庭劇、生活劇也未嘗不可。

從這個角度看，年代劇的落寞，既是創作進入瓶頸的結果，也是電視圈不少人邁入“IP熱”、淡漠藝術追求、急功近利的一個縮影。

毫無疑問，年代劇具有其獨特的審美性和感染力。史詩品格、跌宕起伏的情節安排、大起大落的人物命運、“家國同構”的敍事策略……這既造就了一批審美價值很高的年代劇，過去歲月裏的風物也能滿足觀眾的懷舊情緒，並且年代劇能夠喚起觀眾集體的對於歷史、民族和國家的一種認同感。

而雖然大歷史面前的家族和個人是如此渺小，但正是無數平凡人對於美好時代和生活的嚮往，以及他們的堅守和奮鬥，推動着時代和社會的進步。因此，年代劇其實具有温暖人心、激勵人心、凝聚人心的特殊功能，它是不可或缺的電視劇類型。

問題的難度在於，在當下“IP 熱”的語境下，該如何重新喚起觀眾對於年代劇的熱愛？就創作者而言，應對外部衝擊之前，或許得先處理好自身的創作瓶頸。畢竟，內容才是硬道理。不得不説，《大宅門》《闖關東》之後，藝術成就與之相等的年代劇實在是鳳毛麟角。

該如何在守住年代劇的特色基礎上，為年代劇注入新的活力和元素，是擺在創作者面前最迫切的問題。

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