實時收視率破3的《老酒館》,能否打破年代劇的瓶頸?_風聞
燃影视-剧焦一线官方账号-影视领域一线媒体。2019-09-03 09:40
“酒缸前卧虎藏龍,這才是老酒館”。
8月26日,《老酒館》登陸北京衞視、廣東衞視。目前,平均收視率破1,連續多次蟬聯第一,實時收視率達到3.25,擊敗《遇見幸福》《山月不知心底事》等多部熱播電視劇。
作為一部年代大戲,《老酒館》並沒有使用“流量明星”,而是由“寶藏演員”陳寶國坐鎮,飾演老酒館的掌櫃陳懷海;秦海璐、馮雷、劉樺、程煜、王曉晨等知名演員擔當主演;鞏漢林、牛犇、馮恩鶴、白志迪等老戲骨加盟。
《老酒館》沒有狗血離奇的情節和血肉橫飛的故事,只是講述了闖關東的小人物陳懷海歷經磨難後,來到日本殖民統治下的大連,開老酒館謀生計。並且通過老酒館結交抗日誌士,傳播抗日思想,與殖民者鬥爭。
從目前已經播出的劇情來看,即使已經出場的每個人個性不同,也都在細微之處展現着自己的“仁義熱血”。
豆瓣上,有網友評價這部劇沒有一句台詞是多餘的,老戲骨們眼神有戲,小小的酒館暗流湧動,充滿故事性;也有網友説,《老酒館》劇情可謂環環相扣,跌宕起伏,既吊足胃口,又有條不紊地將一層層謎團逐漸撥開。
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中國版的《深夜食堂》
從情節設置來看,雖然《老酒館》的故事背景是在抗日戰爭時期,但並不像一個傳統的年代戲,而是更像中國版的《深夜食堂》。就像劇中陳懷海所説的,進了老酒館的門,來的都是客,一錢酒是情誼,一斤酒也是情誼,不分薄厚。
比如每次都來打二兩酒站着喝的 “老二兩”;比如在街上磨刀子的老白頭;再比如沒錢付飯錢就溜了的“説書人”杜先生等等。
這些人都和老酒館產生了真摯的感情,而老酒館就像他們的家一樣,有事沒事都會來。和掌櫃的嘮嘮家常,和小二們暢談人生,這些温馨的時刻,正是老酒館存在的意義。這樣一家店,不僅僅是做生意的地方,也是人情味最濃厚的地方。
每個人都是帶着故事走進來,每個人都能在這個小館裏找到歸屬感。
陳懷海會在下雨天叫馬車送“老二兩”回家;會在那爺沒錢付酒錢留下棉衣之後親自將棉衣送到他的家裏;會不顧人們的階級,無論窮人富人都可以坐在一起喝酒。
這樣一個《老酒館》,更像是中國版的《深夜食堂》。
一壺酒,幾個小菜,便能在這裏一直坐下去,當酒微醺,話匣子打開,人生便有了一個出口,哪怕外面的世界再苦再累,只要有老酒館的存在,便像家一樣温暖。
當然,一部好的電視劇,除了要有好的故事情節,還要有可信的人物。在人物塑造上,《老酒館》也非常的成功。
從擁有一身本領卻處處以退為進,以德服人,對待窮人、需要幫助的人,總是一副熱心腸的陳懷海,到“老酒館”的掌櫃,陳懷海的二當家,明事理、好心腸的三爺;從看重“規矩”,從不佔人小便宜,“有骨氣、有原則”的老二兩,到可憐可恨又有點可愛的“那爺”那正紅;從年少有為,坦蕩瀟灑的金小手到“説書人”杜先生等等。
《老酒館》不僅講述了陳懷海個人的命運,也講述了劇中出現的各色人等的命運,以達到展現那個特殊時期下的人民羣眾人生變遷的目的。
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正劇底色
在最初觀看《老酒館》時,不少觀眾都是衝着「劉江+高滿堂+陳寶國」的經典正劇搭配來的。
此前曾因為《媳婦的美好時代》《咱們結婚吧》等現代劇而被觀眾所熟知的導演劉江,這次是第一次涉獵民國題材,也是第一次與高滿堂、陳寶國合作。從已經播出的幾集可以看出,劉江在此前拍都市劇的經驗的基礎上,努力將民國劇拍得“好看起來”。
與第一次涉獵民國題材的劉江不同,作為國內殿堂級編劇,高滿堂有很多質量上乘的作品。比如農村劇《籬笆女人和狗》以及豆瓣評分高達9.1分的電視劇《闖關東》等等,都出自他的手筆。
雖然作品數量不少,但從《闖關東》《老農民》到《北風那個吹》可以看出,高滿堂無一例外地選擇將視野聚焦到大時代下平凡小人物的命運,《老酒館》也不例外。
業界甚至認為,《老酒館》是高滿堂的“壓箱底”之作。之所以這麼説,是因為主角陳懷海的原型就是高滿堂的父親。
從前,他的父親也是在大連的興隆街上開酒館的,並且性格與劇中的男主角陳懷海有很多相似之處。陳懷海對子女慈愛和善,對妻子情深義重,對酒客則以誠相待。小小的一家老酒館,見證着南來北往的各色人等,也折射出最為寶貴的仁義精神。
高滿堂也曾説,他在陳懷海身上寄託了對父親的崇拜,同時又塑造了一個完美的父親形象。
除了以自己的父親作為陳懷海的原型,高滿堂還將故事的背景選擇在1928到1949年。那時,正值滿清覆滅之後,新中國建立之前的一段時間,正是中華兒女為反抗日本侵略者,浴血奮戰的年代。
作為年代劇,酒館雖小,卻承載了那一代人命運的波折。每一個穿梭於歷史中的小人物,都曾是錚錚鐵骨的好漢,都為民族大義盡過一份力。這也正是高滿堂希望通過《老酒館》所表達的感情。
“寶藏大叔”陳寶國則是當之無愧的百變視帝。他曾在《漢武大帝》、《大明王朝1566》中將帝王形象演繹得登峯造極,也曾在《大河兒女》《老農民》中將小人物演繹出人性之光。
此次在《老酒館》中,陳寶國飾演“大掌櫃”陳懷海。他是好漢街的主心骨,也是《老酒館》的靈魂人物。他始終待人謙遜和善,生意場上誠實厚道,生逢亂世又心繫家國。
此次飾演的陳懷海,似乎是陳寶國等待多年的一個角色。他曾在採訪裏坦言,往前倒三年,往後推三年,他都最喜歡這個角色,為人為父為兄弟,都是一個英雄。
雖然陳懷海是主線,但《老酒館》並沒有在單純在講他的成長史。陳懷海的過去是藉着三爺的口慢慢一點點揭開的,關東山放木頭,鴨綠江水排,金場子塌方…….樁樁件件看着都是過不去的坎兒,但在陳懷海身上,卻顯得舉重若輕。而陳寶國卻能將陳懷海的這些過去演繹的入木三分。
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年代劇的瓶頸
通常我們認為,《大宅門》《闖關東》《父母愛情》是年代劇發展的三個高峯。近年來,雖然也出現了不少年代劇,但無論聲勢還是反響都不及從前。雖然《老酒館》取得了不錯的成績。但在如今IP熱的語境下,年代劇的發展依然遭遇了不少瓶頸。
首先,是來自外部的衝擊。近年來,IP 成為影視圈的熱門概念,網絡小説中的熱門IP遭到瘋搶。而熱門IP 的類型主要是古裝、仙俠、武俠、職場、言情等,年代劇相對而言比較少。
從2014年至今,雖然不少IP撲街,但IP熱度不減,電視熒屏被IP擠佔,年代劇的生存空間逼仄。
其次是年代劇本身的創作呈現出雷同化、同質化等問題。作為一種類型劇,年代劇雖遵循一定的創作規律,但這並不意味着故事情節、人物設置都遵循一個樣板。
但《大宅門》之後,換個商行、換個家族,就是另一個“宅門戲”;《闖關東》之後,改個地域,改個家族,就可以闖其他地方。至於以當代為背景的年代劇,不少都是以“父母愛情”為切入口,通過父母的身份衝突展現矛盾,《父母愛情》是如此,《平凡歲月》也是如此,給觀眾的感覺是套路陳舊、審美陳舊。
另外,在不少此類劇中,年代背景往往被“虛化”了,比如《平凡歲月》雖有年代背景,但年代劇的那種特有的時代變遷感卻非常稀少,將它歸類到家庭劇、生活劇也未嘗不可。
從這個角度看,年代劇的落寞,既是創作進入瓶頸的結果,也是電視圈不少人邁入“IP熱”、淡漠藝術追求、急功近利的一個縮影。
毫無疑問,年代劇具有其獨特的審美性和感染力。史詩品格、跌宕起伏的情節安排、大起大落的人物命運、“家國同構”的敍事策略……這既造就了一批審美價值很高的年代劇,過去歲月裏的風物也能滿足觀眾的懷舊情緒,並且年代劇能夠喚起觀眾集體的對於歷史、民族和國家的一種認同感。
而雖然大歷史面前的家族和個人是如此渺小,但正是無數平凡人對於美好時代和生活的嚮往,以及他們的堅守和奮鬥,推動着時代和社會的進步。因此,年代劇其實具有温暖人心、激勵人心、凝聚人心的特殊功能,它是不可或缺的電視劇類型。
問題的難度在於,在當下“IP 熱”的語境下,該如何重新喚起觀眾對於年代劇的熱愛?就創作者而言,應對外部衝擊之前,或許得先處理好自身的創作瓶頸。畢竟,內容才是硬道理。不得不説,《大宅門》《闖關東》之後,藝術成就與之相等的年代劇實在是鳳毛麟角。
該如何在守住年代劇的特色基礎上,為年代劇注入新的活力和元素,是擺在創作者面前最迫切的問題。
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