日本為何甘願做中國文化的“迷妹”？_風聞

懂美學的人，連顏值都會變高  

茶道，花道，木屐，相撲……考察起來，隔壁那位與我們一衣帶水的國家與我國的淵源實在是很多。

而當我們再仔細研讀，日本於中國轟轟烈烈的“追星”熱潮之下，還留下了一些被我們日常所忽略的“鐵證”。

甚至很多中國文化的積澱，在中國沒有完全得到傳承，卻在日本奉為精髓。

日本從中國文化中到底吸取了哪些精華？

日本人又為何如此愛中國文化？

日本的詩意何來？

當我們翻閲古籍，會發現日本有許多諸如《懷風藻》《凌雲集》這類的詩集。它們都有一個共同點——竟然都是用漢字寫成的！

我們挑出一首日本人寫的詩，請大家來品品。

“銜命將辭國，非才忝侍臣。天中戀明主，海外憶慈親。伏奏違金闕，騑驂去玉津。蓬萊鄉路遠，若木故園林。

西望懷恩日，東歸感義辰。平生一寶劍，留贈結交人。”

△該詩是遣唐使阿倍仲麻呂所寫，《妖貓傳》中也有他出場

如果不説，大家不一定能區分這是一個外國人的作品。而日本之所以有如此多的漢詩創作，與中國詩文對其的影響極為相關。

漢字傳入日本之始，就****從日本宮廷開始，掀起了一陣學習漢學的風潮。據《日本書記》記載，485年甚至還在皇后後苑舉辦了曲水流觴宴。

而後，漢文化一直在日本源源不斷的發展。

唐朝，詩歌進入了發展的全盛時期，日本高層大力的鼓勵日本人學習中國詩詞。不僅派遣遣唐使和留學生入唐，將作詩作為與中國交往不可或缺的教養，更是仿照科舉制度的形式，用作詩來考驗應試的文人。

△遣唐使的船 

中國詩人編纂詩集，日本詩人也一樣。《懷風藻》《凌雲集》《文華秀麗集》等等詩集依次編成。

最開始的《懷風藻》中，**我們可以看到日本詩的層次還停留在很淺顯的層次上，韻律和詩歌的內涵都還不夠豐富。**比如這首：

   卧病已白鬢，意謂入黃塵。

不期逐恩詔，從駕上林春。

松巖鳴泉落，竹浦笑花新。

臣是先進輩，濫陪後車賓。

△《懷風藻》的作品按照長幼加以排序，而非以官職排序。也正是這種排序方法，使得《懷風藻》一集的公正性較為可靠。

**而到了後期，我們明顯的可以從詩句之中看得到日本詩人的進步。**修辭，押韻與平仄都有所改善。

比如這位被譽為是“日本的李白”的梁川星巖所寫的詩句：

“日車紅閃曉風回，樹樹晴煙次第開。

青壓馬頭驚欲倒，萬峯飛舞自天來。”

以及他的妻子梁川紅蘭所寫的詩也很動人：

 “西征千里更西征，雲態山容關遠情。

又是刈萱關外水，似聞阿爺喚兒聲。”

在明治維新之後，為我們所熟知的夏目漱石也是一樣，他在學生時期受過紮實的漢文學教育，一生留下了兩百多首漢詩。

△夏目漱石

“白眼甘朝與世疏,狂愚亦懶買嘉譽。

為譏時輩背時勢,欲罵古人對古書。

才似老駘駑且騃,識如秋蜕薄兼虛。

   唯贏一片煙霞癖,品水評山卧草廬。”

有人説其詩句和魯迅的風格很像，讀過這首詩後，似乎覺得確實如此。

在瞭解了漢詩在日本的發展過程之後，或許我們不難明白為什麼白居易在日本如此受歡迎了。

一則是白居易的詩句用詞淺顯易懂。

畢竟其詩詞被稱之為是“老嫗能解”所以對於日本人來説，白居易的詩句是最好的“入門教材”。

其二是因為白居易的詩數量大，容易獲取。

並且詩句所涉及的範圍也很廣，諷喻詩、閒適詩、感傷詩，雜律詩應有盡有。因而也方便日本人作為學習的材料。

△《妖貓傳》中的白居易與空海

第三則是他們非常欣賞白居易詩詞中的美學價值，或者説，正是白居易幫助他們建立了一套美學體系。

白居易晚年，唐朝內外困境越發突出，於這種情況之下，他選擇了“中隱”。

而日本這是也正恰逢天皇式微，貴族權力不復以往的時候，導致了他們厭世情緒高漲。

白居易詩中的那種追求自然融合，心物一體的精神，正好與日本人“感傷”，“物哀”，“風雅”的審美風趣。

日本書法什麼樣？

與詩文幾乎是一道傳入的，還有中國的書法。在日本，人們將書法稱之為是“書道”，直到今天在日本也擁有很高的地位。

一個很典型的例子就是《朝日新聞》的報頭。

《朝日新聞》創辦的時候，幾位籌備委員非常尊崇歐陽詢的書法，很想以歐陽詢的字作為報頭，但歐陽詢早在641年就去世了，也沒法為他們“題字”了……

這可咋辦呢？

聰明的他們找出了歐陽詢的《宗聖觀記》，從中選出“朝”“日”“聞”三個字。但帖中沒有“新”字呀……這羣人就把“親”和“析”字分別剔除“見”和“木”，合成了“新”字。

就這樣，歐陽詢強行成功為《朝日新聞》“題了字”。

但從這件事我們也可見，即使是到了近代，中國的書法對日本的巨大影響也未消逝。日本書法的發展過程之中也充滿着中國影響的影子。

公元八世紀，中國書法進入日本不久。

在日本別有聲望的嵯峨天皇、空海、橘逸勢的書法被稱之為是**“唐樣”，也就是當時的日本人所研習的中國書法風格。**

他們的創作比較忠實於中土原作。

△空海，《灌頂歷名》，既體現了王羲之的優雅又有顏真卿的革新。

△空海，《風信帖》局部

日本人對王羲之的書法極為推崇。在都城奈良，最有名的寺院東大寺和唐招提寺的匾額均是仿照王羲之的筆法所題。

△嵯峨天皇《哭澄上人詩》

△橘逸勢《伊都內親王願文》

而伴隨着後期日本假名文字的出現，日本書壇上又形成了與“唐樣”書法相對立的“和樣”書法。

字如其名，“和樣”就是指以書寫日本假名為主的書體。它的源頭就來自於王羲之書法。

△藤原佐理，《頭弁帖》

△藤原行成墨跡

△小野道風墨跡

上面三幅圖所展現的三位就是當時寫“和樣”寫得最好的三位書法家：小野道風、藤原佐理，藤原行成。

“唐樣”與“和樣”貫穿整個日本的書法史。

上層的公卿、歌人以及國學家等等熱衷於和歌創作，所以更多的使用“和樣”，而儒學家、僧人等人因為書寫漢詩文的機會較多，所以更常使用“唐樣”。

但無論如何，兩國人對於書法的藝術追求都是共同的。

Japan=漆器？

眾所周知，China既是指“中國”，也有瓷器的意思。但卻少有人知道，Japan既是指“日本”，也是漆器的意思。

中國人善做瓷，日本人精於漆。

但實際上漆器技術最初也是從中國傳到日本的。

唐代中國漆器的製作非常奢華，以至於唐肅宗在位之時，都曾經頒下相關的禁制法令。

△中國各個時期的漆器

中國的漆藝技術傳入日本後，中國的漆樹也被引種日本，並且逐漸成為了日本往所出漆器的主要用漆。

奈良時代，日本的漆工已經開始將金粉、銀粉運用到漆器之上。使之看起來非常華貴精緻。

在學習了中國的**「平脱」和「螺鈿鑲嵌」**技術之後，日本人又在已經有的技術上發展出了本土獨特的漆工藝。

標誌性之一的技法是——**蒔繪。**藝人將以金、銀屑加入漆液中，幹後做推光處理，顯示出金銀色澤。

蒔繪非常講究雕琢之功。

比如山川、千鳥、藤、櫻等等。紋路花樣自然、深沉、含蓄，無不體現着日本特有的審美情趣。

<置稿>

<圖案繪製>

<丸粉固粉>

<打磨拋光>

<題字落款>

​

日本人吃套餐的餐盤要用漆盤託着，喝湯的湯碗要用漆碗，裝點心的糖果盒子也要用漆盒……

就像中國人認為白酒放在瓷器中才顯得高檔，日本人則認為熱氣騰騰的米飯只有放在漆碗中，米才會顯得像珍珠一樣，熠熠生輝。

谷崎潤一郎道出了日本人為何如此喜愛漆器的原因：

他認為，只有漆器的這一色彩厚重的器具才能與陰翳想配，才是真正的美。“它表面上那鋥亮的光澤如果放在昏暗之處，就會照出搖曳的燈光，教人知道在寂靜的房間裏也時時會有微風吹拂，不由得誘人想入非非。”

漆器那厚重的色彩正符合了日本民眾的審美情趣，幽暗，低沉，且帶有絲絲哀怨的感覺。

日本為何痴迷中國文化？

日本為何痴迷中國文化？我們回到這個話題。

對於日本來説，特殊的地理位置，讓日本文化基因中就有着島國獨有的“吸納”的特質。而在19世紀以前，中國則是日本最依賴的文化富礦。

日本一直把中國當成自己的老師。並且在文化吸收過程中，不斷的內化，將中國文化內化為日本文化。而對於日本人來説，“島國危機感”讓民族凝聚力及民族文化有着執念。

在歷史演進中，無論是中國還是日本，兩國的文化與藝術都展現了其獨特的魅力與文化特質。

強大的中國文化並沒有完全吞噬日式美學，兩國在隨着時代推移的同時，對於文化與藝術的追求都在不斷改變和創新。

參考文獻：

[1]白居易詩歌的海外傳播，吳俊奕，西南大學

[2]日本漢詩變遷概説，何乃英，揚州師院學報

[3]探究日本的漆器文化——“生活化”，王素娟

[4]物有本末，事有始終——再論日本書法形成中的中國之影響，陳華，山東大學學報

[5]日本“和樣”書法與“唐樣”書法略説，馬亞楠