這個25歲的網紅鮮肉,為什麼能被樂壇稱為爵士界的莫扎特?_風聞
哎呀音乐-哎呀音乐官方账号-一直想学习一门乐器,却不知从何开始?来!我教你呀2019-09-06 21:38
“天才”二字,在字面上有一定的解釋,有人把它歸結為兩個要素,首先是敏鋭的感知能力和永不枯竭的熱情,其次,是身處能夠讓其自然成長的環境,在那個環境中,他能夠擁有以自己的方式獲取知識的自由。
總之,“天才”能夠看見一件事情中常人看不見的內在邏輯,亦或是,“天才”會去思考常人沒有興趣的問題,重要的是,他能夠找到答案。這樣的人曾在歷史上不同的領域中都出現過,未來也一定還會有,但在當下,Jacob Collier一定是他們中的一員,在音樂這件事情上,他着實讓人歎為觀止。
英國的綜合性日報《衞報》曾經評價他為“爵士樂的解放者”,而另一個爵士樂權威性的雜誌《Jazzwise》則稱他為“音樂的未來”。
1994年,Jacob Collier出生在英國倫敦,他的母親Susan和外公Derek都是非常優秀的小提琴演奏家,在這樣的家庭氛圍中,Jacob自童年起就開始學習音樂並且開始參加各類音樂表演,這樣的經歷也為他最終探索到自己在音樂上的特點提供了一定的經驗基礎。
也許的確是因為“遺傳”,讓Jacob Collier天生便擁有許多音樂人夢寐以求的“絕對音感”,這也使得他在聆聽音樂時,能夠獲得與常人截然不同的信息。
當然,這個世界上並不是只有Jacob擁有“絕對音感”,很多人都有,但在我們的已知經驗中,Jacob Collier是第一個真正把“絕對音感”通過一種極為“反傳統”的方式用進創作中的人,也許曾經的他自己也沒有預料到,他最終會用自己的“絕對音感”解構音樂中最根本的基礎——音的頻率(Hz)
在我們的知識體系中,有一個頻率為440Hz的音,這個音是A,也被稱為“標準音”,在這個基礎之上,我們對所有樂器都進行統一的調音,在固定調上確定了每一個調在音高上的絕對位置,而每一個學習音樂的人在視唱練耳時,也同樣基於這個音高。這個“標準音”對於我們來説,是“絕對真理。”而這個“真理”在Jacob聽來,並不是絕對的。
在一則採訪中,Jacob曾説:
“我曾經頓悟到一個事實,就是當我們把一個和絃的音調到它的泛音列上時,這個和絃會很好聽。而在我們通常的音律系統中,一個降7音在泛音列裏實際上被降低了31cents,而這樣一來,我就可以把這個降7音當成另一個和絃的根音,這又使得這個和絃整體都被降低了31cents,在這個狀態下,那個標準音A就從440Hz變成了432Hz左右”。
Jacob這段話的背後,藏着他極為驚人的音樂天賦,這個天賦讓他能夠聽到別人完全聽不到的聲音,也就是説,他可以聽到半音和半音之間單位更小的音的頻率,而在這些音之上,他又可以繼續構建出和聲,而這些和聲在實際客觀的頻率上跟我們平日裏所聽到的是有細微差別的。
在2016年,他發佈了一張名為《In My Room》的專輯,其中有一首名《Hideaway》的歌曲,這首歌曲的前半部分所有的音符都是圍繞432Hz而寫成的,而在後半部分,則轉換成440Hz。
對於這個做法,Jacob説:
“在我的感覺裏,一個在432Hz上的Dmajor和絃就像在室內,而440Hz則像是在室外,而在歌曲的開頭,我想要營造一種在室內的感覺,所以在第一段主歌部分結束之前,我一直保持在432Hz。”
也正因為如此,在Jacob的音樂中,他通常會提高小三音的頻率,減少大三音的頻率。
而對於我們普通人來説,這二者之間的差別完全不存在,因為跟Jacob相比,我們對於聲音這種事物的感知能力其實是有“障礙”的,二者之間的區別,就好比一個人類和一隻老鷹在視力上的差別,後者的視力是前者的幾倍以上,這樣一來,後者的世界前者自然是體驗不到的。
對於Jacob來説,音樂的世界已經被極致地**“微觀化”**,每一個和聲都可以在他感知到的頻率內,像一片樹葉一般輕輕地左右搖擺,而從小就擁有這種天賦的他,在14歲的時候就已經成為了英國皇家音樂學院的少兒作曲家。
2011年,Jacob陸續在YouTube上發佈一些視頻,在這些視頻中,Jacob總是坐在自己擺滿了各種樂器的房間裏,獨自一人創作着音樂,他或彈或唱,不斷疊加着音軌,充滿了奇思妙想,而最多的時候,他的一首歌甚至能達到300軌,這對於許多人來説,其豐富程度已經難以想象。
同時,也正因為這些音樂視頻,他的YouTube頻道在短時間內就獲得了14萬的關注,其視頻瀏覽量達到600多萬,這個時候的Jacob,只有17歲,卻早已展現出了自己的“天才”特質。
Jacob説自己是一個**“自學者”,曾經在家裏自學各種樂器,隨後他發現自己可以在很短的時間內對這些樂器達到“精通”的程度**,這些樂器裏包括鋼琴、貝斯、吉他、各類打擊樂、各類民族樂器,而這些樂器對於常人來説,每一種都不簡單。
而除此之外,Jacob還擁有極為老練的演唱能力,在網絡上,他經常會跟樂迷們互動,例如他會要求不同的樂迷們每人唱一段旋律,接着,他會以Acappella的方式為樂迷們所演唱的旋律配上六個聲部的和聲,而他所編排的每一段和聲,都充滿着極其豐盈的美感。
Jacob在為旋律編配和聲時,有一個原則,即在十二平均律以內,任何一個音都能夠成為那個旋律音的和絃根音。
我們來設想一下,當我們看到一個旋律音為C的時候,我們可以用C#來作為根音,這樣一來,旋律音就成為了根音的大七音,如果我們用D作為根音,旋律音就成為了根音的降七音,再或者,我們用F#作為根音,那麼旋律音就是它的三全音。
以此類推,在十二平均律上,每一個音都可以跟旋律音形成某種音程關係,實際上,這麼去理解Jacob的思路是不難的,但這只是在一個和聲的“縱向層面”來考慮,而Jacob所做的,是在這個基礎之上上,又在“橫向”的和聲進行中創造了極為順暢的Voice Leading。
而很多時候,他每一個和聲的聲部都達到六層之多,同時,在這些複雜的元素之外,他還必須突出和聲上的美感,這就需要他對整個音律系統中任意兩個或更多的音所疊加出的音程效果有着極為全面的瞭解和聽覺上的體驗。
在他的專輯《In My room》當中,有一首名為《You and i》的歌曲,這首歌的旋律當中有一個F#音,Jacob對這個音的處理,是為它配上了12個不同的和絃,而反過來,因為他在聽覺上超乎常人的敏鋭力,他甚至尋找到了一個能同時包含所有12個音的和絃。
縱觀我們的音樂歷史,我們會發現,Jacob這樣的人很難不被視作“天才”。他在音樂上所表現出的創造力、想象力、察覺力已經成為這個時代的先鋒。
就在幾年之前,他在YouTube上的視頻引起了Quincy Jones的注意,後者是美國音樂界的傳奇人物,曾為Michael Jackson錄製專輯,並在1985年發起了著名的“USA for Africa”活動,那首著名的《We are the world》就來源於此,除此之外,他曾被格萊美獎提名76次,實際獲獎次數達到27次之多。
最終,在Quincy Jones的發掘之下,Jacob的音樂生涯進入了另一個階段,在這之後不久,他就獲得了兩項格萊美獎,並在全球26個國家完成了150場演出,而他合作的音樂人裏,有爵士樂傳奇人物Herbie Hancock,有電影配樂大師Hans Zimmer。
2018年,他發表專輯<Djessie>Vol.1,這張專輯還有Vo.2 、Vo.3 、Vo.4三張,一共四十首作品,全部由Jacob獨立創作。
當我們縱觀歷史,似乎在任何一個時代,都有那麼一兩個“天才”式的人物出現,他們最終總會改變人們在一些事物上的傳統看法,引領人們進入一個新的思想紀元。
今年的Jacob年僅25歲,憑藉他的天賦和音樂功底,他在未來的創造力是充滿無限可能性的,哪怕我們不去看他的未來,他今天所帶來的影響,已經具有一定的顛覆性,而這種顛覆性,在一定程度上已經延伸到了“音樂”這件事情的最底層的邏輯。
在幾年之前,Jacob Collier曾經提到過一個叫做**“Negative Harmony”的學術詞語,目前來説,還沒有確切的中文翻譯,有人叫它“負極和聲”,也有人叫它“鏡像和聲”**。這個理論在YouTube上曾經成為音樂頻道下最熱門的頭條話題。
根據Jacob自己的描述,他認為和聲好比一棵樹,在土壤的表面,它的枝幹向上自然生長,而在土壤之下的深處,還埋藏着樹根,而樹根對於表面的枝幹來説,就是一種“負極”的、“鏡像”的存在。
這是一個帶有一些“神秘感”的描述,就好比人們總是在問,這個宇宙裏是不是有平行世界,亦或是在西方文化中,有的人認為每一個人在世上都有另外一個自己,如果這個自己是善良的,那麼另一個自己就是邪惡的。
如果用最簡潔的方式去描述“Negative Harmony”,其實很好理解。
首先,我們把十二平均律用“圈”的方式,依次排列開來,並且在“圈”內尋找一條“中軸線”,這個中軸線可以理解為Jacob描述中將上層樹幹和下層樹根分割開來的土壤,它的左端處於Bb 和 A兩個音之間,右端則處於Eb和E之間,這時候我們會發現,左端的Bb和A跟右端的Eb以及E之間形成了5度/4度的關係,這個5度/4度關係是“中軸線”的關鍵,除了這條“中軸線”之外,找不出第二條。
接着,我們在縱向的層面將上下兩個音對應,例如C對應G,B對應Ab,也就是説,C這個音的“鏡像”是G,B這個音的鏡像是Ab,以此類推,這樣一來,我們就完成了一次“Negative Harmony”的鏡像轉換:一條上行的自然大調音階C、D、E、F、G、A、B、C被轉換成一條下行的G弗尼幾亞音階G、F、Eb、D、C、Bb、Ab、G,而同時,在音階轉換之後,它的調內和聲也會有變化,C大調中的C、Dm 、Em 、F、 G、 Am 被分別轉換成Cm、Bb、Ab、Gm、Fm、Eb。
這就是“Negative Harmony”的基本原理,在Jacob Collier把這個理論傳播出去的時候,許多人都為之一振,同時也有部分音樂人開始對一些原有的音樂作品進行“鏡像”的轉換,並且獲得了相當不錯的效果。
我們可以試着拿“小星星”這首曲子作為例子,例如它開頭的第一個旋律音是C,那麼它的鏡像轉換就是G,再例如它的和聲原本是C、E、G大三和絃,鏡像轉換則變成C、Eb、G小三和絃。在下面這段音頻中,前半部分是轉換之前的版本,後半部分是轉換之後的版本。
原曲版本:
鏡像版本:
我們可以很明顯的在音樂中感覺到Jacob所描述的“鏡像”感,或者“倒影”感,在這種轉換之下,前者明亮、歡快、童真的屬性瞬間變成了暗淡、憂鬱的糾結感。
我們可以説,“Negative Harmony”是Jacob告知人們的一種“音樂公式”,充滿了“詩意”,通過這種公式,我們可以輕而易舉的寫出平日裏怎麼樣也創作不出來的音樂。
很難想象,一個這樣年輕的人,能夠以這樣的角度去理解音樂,這足以説明他在藝術上的格局以及前瞻性。
在Jacob的採訪中,他曾經説:
“我試圖把我曾經學習的知識放下,然後在一個極為自然的狀態中創作音樂,雖然有很多人把我看做是新一代音樂人技術上的代表,但對我來説,音樂永遠是一種聽覺上的體驗,在我十幾歲之前,我並不知道Locrian、Lydian是什麼,但我能夠體驗到它們給我帶來的感覺,就好比一個Fm11和絃,當我在這個和絃中加上Bb這個音的時候,我會突然感覺到温暖。”
每當Jacob談及音樂,他都會不由自主的笑起來,而當他提及一些音階或者和聲時,他又總是會將那些音在固定音高上準確無誤地唱出來,這些音階或和絃中,有許多和絃被他即興配置成7個音,例如Dbadd4/Ab,或者Cadd2,從和聲的角度上來説,音太多可能會顯得渾濁,音太少則會顯得空洞,而Jacob卻能夠在一念之間尋找到二者之間的平衡,創造出那些能讓人感覺到喜悦的聲音。
他曾經分別向五個不同年齡不同水平的對象來講解和探討和聲,每個人聽完後都有不同程度的理解和收穫,面對七歲小孩子Bodhi時,他彈奏了歌曲“Amazing Grace”的旋律,他形容這種感覺是“孤單”的,當加了幾個和絃後,Bodhi很自然的反應説比之前好聽了。對此,他是這麼解釋的:“我可以決定賦予旋律怎樣的感覺,而且音符越多就越會讓人興奮。這就是音樂的和聲。”
Jacob將自己稱作和聲的**“All time lover”**,而他能愛上這些聲音,跟他小時候的經歷脱不開關係。
那時,每當他不經意間聽到一個聲音的時候,他的媽媽就會問他:**“這個聲音給你的感覺是什麼樣子的?”**在這種提問之下,Jacob同時也得到了非常好的引導,這種引導促使他調動自己的“情感”去“感受”聲音,這就好比一個畫家,在他看到一種顏色的時候,他的內心首先是一種“情感”上的衝擊,而在這種衝擊之後,他就會去探索和思考:我要如何才能調出這個顏色?
我們説,“天才”的誕生首先需要敏鋭的感知能力和永不枯竭的熱情,這一點,Jacob身上早已具備。而同時,天才的養成還需要一個相對自由的,能夠讓他用自己的方式獲得知識的環境,這一點,他的家庭已經給予過他。
當我們縱觀我們的音樂歷史,我們會發現在過去幾百年裏,有許多的音樂風格已經陷入一定的瓶頸,哪怕是那些經過嚴格訓練的傳統作曲家們也會面臨調性資源用盡的情況。而在華萃康先生所著的《色彩和聲》一書中,他曾經提到過這樣一段話:
“如七聲調式相鄰的音級之間的音程不大於增二度,則在十二平均律中,可組成三十八種七聲音階,每個音階七個調式,共可構成二百六十六個七聲調式。許多的調式音階至今尚未被人們發覺、利用,所以,這是一個很有探索價值的話題。”
這段話似乎説明,我們對於音樂這門藝術形式的探索還並未到達最遠、最深處。
今天的我們經常在説“創造”,也許我們可以把這個詞換成“發現”,其實我們如果換一個邏輯去理解,我們會明白這個世界上所有曾經被我們“創造”出來的事物,其實在我們存在之前就已經存在,那些能夠“創造”出不同事物的人,事實上只是發現了別人沒有發現的事物,而只要那些事物已經存在,總有一天會有人發現它們,而對於音樂來説,Jacob Collier可能是當今我們已知經驗中最具備這種探索能力的人。
德國哲學家萊布尼茨有一句名言:“音樂是心靈的算數練習,心靈在聽音樂時自己計算而不自知”。而想必,Jacob是當今唯一一個無法用這句話來描述的人吧。
今年9月,Jacob Collier將會來到第十五屆爵士上海音樂節,在14日以及15日這兩天進行壓軸表演。
而這一次的爵士上海音樂節,是有史以來陣容最為強大的一次,能在這樣的情況下壓軸,他必須要有極為不同凡響之處,縱觀國內外音樂節,那些壓軸的音樂人在業內至少都有二十年以上的資歷,而Jacob Collier今年不過25歲而已,卻已經達到了許多人一生也未曾達到的高度。
如果説60歲的Marcus Miller代表的是過去,那麼24歲的Jacob Collier代表的就是未來。