其實最近20年華語流行音樂的沒落，主要就是台灣流行音樂沒落_風聞

最近蔡徐坤獲得2019年度華語音樂金曲獎的消息，引發網絡熱議。關於這到底是不是野雞獎啦，蔡徐坤唱了個英文歌居然獲得華語金曲獎啦…….不過這些都不重要，因為大家都被坐在台下的周杰倫，那種莫名其妙強顏歡笑的表情吸引住了。

説到最近幾年的華語流行音樂各種榜單，真是讓人哭笑不得。去年的全球華語流行音樂金曲榜（這是哪裏來的我也沒搞清楚）內地總榜冠軍頒給了吳亦凡，同樣是讓人摸不着頭腦。

總之這些年的華語流行音樂啊，讓人一言難盡。

我們只能在歷史中回味，找尋曾經屬於華語流行音樂的高光時刻。

1、一代華語流行音樂教父羅大佑

最近香港的事件，大家都知道了，就不多説了。想當初1997年迴歸，有2首歌曲曾經唱遍大街小巷。一個是內地的《公元1997年》，另外一首就是羅大佑的《東方之珠》。

如今我們提到香港，就會説起這首歌曲。

如今《東方之珠》早已經成為香港的代名詞了。時光滄桑，這首寫於1991年的歌曲，唱盡了香港從一個小漁村成長為曾經遠東第一大都市的歷史進程。

《東方之珠》收錄於當年羅大佑的專輯《皇后大道東》。這個專輯的同名歌曲，有2個版本，一個是台灣版，羅大佑作詞；一個是香港版，林夕作詞。

整首專輯的製作背景，大家也都知道，90年代初期，數百萬香港市民對於未來前途的觀望氣氛，處於某種情緒的十字路口。《皇后大道東》顯然帶有某種無法輕易説清楚的情緒。

這首歌曲主題是如此嚴肅，但是在周星馳的《逃學威龍2》裏，周星馳被髮配去做交通警，他一臉倒黴相站在那，《皇后大道東》的歌曲響起，搞笑性十足。

羅大佑的經典歌曲，還有很多也出現在了多部香港影視劇中。

周潤發的經典電影《阿郎的故事》，可謂香港電影關於父子家庭主題最經典的代表作。發哥憑藉此片還獲得了金像獎影帝大獎。這部電影的高潮部分，是片尾周潤發為了挽回自己的家庭，重新騎上當年的摩托車參加比賽，不料最後撞上護欄，他拼命衝過終點，但就此倒下，摩托車也起火爆炸。

此時羅大佑歌曲《你的樣子》適時響起，烘托了這悲壯氣氛，相信很多觀眾看到這一幕時候都曾被打動流淚。

這大概是影史上最完美的主題曲之一。

其實這部電影之前講述阿郎年輕時候和富家女朋友騎着摩托車滿大街瀟灑的時候，也用了羅大佑經典歌曲《戀情1990》作為插曲。

其實華語音樂的沒落，基本上就是台灣省音樂的沒落

羅大佑寫起情歌來，也都充滿了文化氣息，不像其它那些爛大街的口水情歌，有的雖然旋律也挺好，但是歌詞一點內涵都沒有。

其實從1982年第一張專輯《之乎者也》就充滿了文化人的品位。光是看專輯名字你就能看出這一點。

他引領了華語流行音樂的起飛，直到40年後依然影響着廣大觀眾。今年武大宿舍停電男生大合唱，有一首就是羅大佑的經典曲目《光陰的故事》。這首歌曲誕生於1981年，在40年後依然深深影響當代青年。

時至今日，我們仍然要把羅大佑稱作“華語流行音樂教父”，他的歌曲具有深刻的思想內涵，早已超越了流行歌曲的範疇，上升到某種文化層面。

幾十年後，我們依然找不到一個可能比較接近羅大佑的音樂人，在這種文化思想方面。

2、周杰倫接棒成為第二代華語流行音樂皇帝

如果我們想找羅大佑第二，那是沒有的，不過把歌曲做到流行文化的高度，深刻影響了幾代中國人方面，周杰倫可以比肩羅大佑。

周杰倫歌曲在質量方面不遜於羅大佑，在歌曲的數量上遠遠超過了羅大佑。

雖然羅大佑和周杰倫在音樂方面的風格、擅長的題材等都不盡相同，但是周杰倫在流行音樂文化方面的成就和羅大佑不相上下，一樣深刻影響了80後一直到00後的中國年輕人。

如果説羅大佑的音樂更多帶有時光的滄桑，和社會巨大變遷的那種厚重歷史，以及一點點悲嗆感的話，那麼周杰倫的歌曲更多是抒發一種積極向上的精神，同時極大拓展了中國風和古典意象的那種美。

周杰倫的《聽媽媽的話》、《稻香》、《蝸牛》等歌曲充滿了積極向上的勵志精神。鼓舞了很多人。

不過周杰倫更大的成就，應該是他的一系列中國風歌曲，更是得到了很多文化界人士的廣泛追捧。他的那些代表作《東風破》、《青花瓷》、《煙花易冷》等歌詞真的寫得特別美，當然歌詞都是方文山創作，不過主要還是曲風和旋律，和歌詞完美搭配，才產生了完美的古典意象。

對於周杰倫這些中國風歌曲的美，就連教育部新聞發言人、語文出版社社長王旭明都大加讚賞。他説《青花瓷》把古典的美表達到了極致。

王旭明更加稱讚周杰倫這些歌曲就像是現代的青花瓷，外表是現代精美藝術品，骨子裏依然保留了那種古典的內涵。

後來王旭明推動把周杰倫歌曲的一些歌詞編進語文教材的閲讀擴展讀本里。

這都説明了周杰倫歌曲的文化魅力。

咱們就不多説流行音樂的旋律，周杰倫歌曲當然都是非常好聽的，其實很多流行歌手的歌曲，在傳唱度上不一定輸給周杰倫，但是在這種文化影響力方面，還真沒有幾個歌手能夠和周杰倫相提並論。

因此華語流行音樂，流行文化的兩代宗師，一個是羅大佑，一個是周杰倫，兩個都是台灣音樂人。

3、大陸音樂根本無法比肩台灣

論及在流行音樂方面的文化內涵，大陸流行音樂和台灣根本不在一個水平線上。

大陸流行樂的興起，一般認為是在80年代，崔健號稱大陸搖滾樂第一人。但是崔健歌曲無論在質量還是數量方面，距離同時代的羅大佑差得不是一星兩點。

而且崔健歌曲空有憤怒的力量，卻沒有太多文化營養。他最著名的《一無所有》，唱出了80年代剛剛改革開放之後年輕人的那種躁動，青春的躁動，但空有一股破壞性的發泄，完全沒有任何建設性的東西在裏面。

崔健音樂的生命力也完全沒法和羅大佑相比，他就是在那麼2年，後來因為和張元拍攝了爭議電影《北京雜種》，幾乎就結束了自己的音樂生涯。

大陸後續原創音樂，有一定影響力的，基本上都是搖滾。但這些搖滾歌手，大多都有那麼點憤青氣質，比如竇唯和他的黑豹樂隊，張楚，唐朝這些，延續了和崔健類似的感覺。坦白説我很不喜歡。

大陸搖滾樂要在許巍這裏，才算有一股子讓人感覺温暖向上的東西，然後是朴樹。這2位是大陸流行音樂裏面最有文化氣息的代表性人物了。

上面咱們説到的武大停電夜男生宿舍大合唱，3首歌曲，正好有許巍的《藍蓮花》，朴樹的《平凡之路》。

不過許巍和朴樹的問題，也是經典曲目太少了。許巍和朴樹活躍的時間，也都只有3、5年，都只出了3張專輯，幾十首歌曲而已。這導致他們的影響力太小。

至於其他人，鄭鈞、汪峯等人，歌曲整體質量只能説差強人意。至於最近這些年的網絡口水歌，像《老鼠愛大米》這種，那就實在有點讓人無語了。

4、香港音樂曾經在90年代輝煌一時

比起內地流行音樂，香港的流行音樂倒是曾輝煌一時。在90年代香港樂壇的影響力不輸於台灣。

這裏面咱們要着重説一下黃霑。

香港電影最具有世界影響力的類型片，是武俠電影，香港武俠電影最巔峯的代表作，一定包括《笑傲江湖》系列，黃霑創作的《滄海一聲笑》，絕對是華語流行音樂的高峯，唱出了中國武俠文化中骨子裏的那種浪漫。

至於《上海灘》和《倩女幽魂》的主題曲，也是大氣磅礴，兼有滄桑。

提到把流行音樂做到文化層面的高度，黃霑可以和羅大佑比較一下。

黃霑之外，黃家駒的幾首歌曲也具有一定的社會內涵。《光輝歲月》和《大地》也都影響了幾代年輕觀眾。

當然香港流行音樂的商業性做得特別好，張學友和王菲的很多歌曲，伴隨內地大批70、80後觀眾長大，在90年代，香港的流行音樂繁榮程度不輸給台灣。

5、台灣的流行音樂羣星雲集

華語流行音樂的兩代宗師是台灣音樂人，其實除了羅大佑和周杰倫，台灣音樂人更是羣星雲集。

比羅大佑稍早的台灣音樂人左宏元，在業界可謂鼎鼎大名，可能很多觀眾沒聽過這個名字。但是説到《新白娘子傳奇》的所有原創歌曲，包括《千年等一回》，包括《渡情》，作曲都是左宏元。

然後和羅大佑幾乎同時代，也齊名的李宗盛，也是華語流行音樂的情歌教父。

上面咱們説到的《笑傲江湖》系列電影，第2部《東方不敗》主題曲《笑紅塵》，也是武俠電影文化的經典曲目，譜曲正是來自李宗盛。華語電影的經典之作《霸王別姬》的主題曲，《當愛已成往事》也是出自李宗盛之手。

李宗盛在情歌方面的成績真的無出其右，歌詞寫盡了那種感情裏的所有。不過李宗盛更多都是作為音樂製作人，他的幾首經典歌曲都獻給了其他歌手，尤其是幾位女歌手，比如陳淑樺的《夢醒時分》、娃娃的《漂洋過海來看你》、林憶蓮的《夜太黑》。

李宗盛在60歲以後寫出了《山丘》，帶有很多人生感悟，也超越了一般流行音樂範疇。

李宗盛之外，孟庭葦也曾經是影響了幾代中國觀眾的歌手。早在1993年她的《風中有朵雨做的雲》就登上了當年春晚。

至於其他8、90年代的台灣知名歌手，周華健、張信哲、邰正宵……也都有太多經典曲目，這裏就不多説了。

80、90年代台灣流行音樂還不能説是一統華語流行音樂，但是到了00年代，華語流行音樂最著名的歌手，基本上全部都出自台灣。

周杰倫咱們就不説了。和周杰倫同時代出道，最著名的歌手，首先要説來自新加坡的林俊杰和孫燕姿。他們倆雖然出生於新加坡，但是音樂事業的發展都是在台灣。

林俊杰的代表作《江南》和孫燕姿代表作《天黑黑》，相信每個80後都聽過無數遍。

除了來自新加坡的歌手在台灣發展，梁靜茹其實出生於馬來西亞，她也是在台灣音樂界走出了自己的音樂之路。

至於台灣的歌手，在00年代也湧現了很多巨星級別人物。比如陶喆，比如王力宏，比如張韶涵，這些都是羣星閃耀。

在樂隊組合方面，五月天是迄今為止華語流行音樂最成功的男子樂隊之一，而SHE一定是華語流行音樂最成功的女子組合，不用加之一。此外飛兒樂團在04年出道以後，也是紅極一時。

這些台灣的音樂人，為我們奉獻了太多太多的經典歌曲，這裏就不一一展開了。

總之經歷過2003-2005年華語流行音樂巔峯時期的觀眾，對這段歷史一定分外熟悉。而且至今讓人懷念。因為今天我們再也看不到那兩年神仙打架一般的新歌打榜了。

而這幾年華語樂壇值得一説的幾個新人，也基本來自台灣。楊宗緯和蕭敬騰都是2008年出道，都是在台灣的超級星光大道成名。至於這兩年最紅的新時代女歌手，SHE單飛之後的田馥甄演唱的《小幸運》等歌曲，算是如今華語流行音樂不多的亮點之一。

所以咱們可以這麼説，80年代的華語流行音樂屬於台灣，90年代香港和台灣流行音樂平分秋色，00年代台灣音樂人羣星璀璨，10年代兩岸三地流行音樂集體沒落。就這40年的華語流行音樂歷程來看，台灣音樂在大多數時候代表了華語流行音樂的最高峯。

因此，可以這麼説，從上世紀80年代開始，大陸、港台都開始了流行音樂的繁榮，湧現了包括羅大佑在內的一批知名音樂人，新世紀之後周杰倫等新時代天王又帶來了新的曲風，華語流行音樂一直欣欣向榮，直到2010年以後，華語音樂開始沒落至今。經典歌曲不如以前，新人也很少再出頭。

這些年華語樂壇最大的驚喜都來自《中國好聲音》、《我是歌手》這些音樂類綜藝節目，但是這些節目其實基本都是在唱着以前的老歌，等於是向現在的觀眾介紹曾經的老歌，華語樂壇的凋零由此可見一斑。

而這很大程度上，幾乎就是因為台灣流行樂再也沒有出現周杰倫這個級別的新人了。台灣的原創音樂凋零了，華語流行音樂也就凋零了。