中國當代樂手生存現狀_風聞

中國當代樂手的特點是什麼？

那要看你出生於什麼年代，雖然都是玩音樂，不同年代的樂手都有一些時代特徵，比如七零後的樂手聽力好，扒帶特別快，八零後的樂手技術不錯，九零後的樂手更有想象力，零零後的樂手更有格局……

這些的特點並不是偶然，是時代發展造成的，如果説對中國樂手影響最大的一個因素，那就是是互聯網！互聯網前的樂手和互聯網後的樂手在意識上有不小的差別，這種差別也讓他們有了後來不同的生活環境。

今天跟大家聊聊我對這些樂手的一些認識，主要聊聊常見的，行業頭部樂手不在討論範圍。

70後樂手

關鍵詞：聽力好、機遇好  

也許有人會問，為什麼不從六零後樂手開始講，周圍有很多老前輩技術都不錯，對音樂的理解也有深度。

説真的，如果不是行業頭部樂手，六零後樂手活躍在大眾視線中的已經不多了，大多數都在五十歲前轉行了，現在場子裏的樂手基本由七零後和八零後組成，不是説六零後的技術跟不上時代，主要是身體有點吃不消，而且年齡到哪裏了，你説讓一位五十多歲的老吉他手給你唱一首紙短情長，難免還是有一些不和諧。

接觸這麼多七零後樂手，我發現他們有一些共有的特點：扒帶快又準，他們聽力都特別好。這個倒不是那代人有天賦，是學習的環境造成的。

在老師帶入門後，第一步死磕教材！一本教材能被他們練的發黃，反反覆覆不厭其煩的一遍又一遍，特別喜歡摳細節。

第二步扒帶，扒帶是七零後主要學習音樂的方式，在咱們國家那個時候沒有太多教材，想學就得自己去扒自己去總結。通過漫長時間的扒帶練習，他們練了一副好耳朵，你能理解我看一位七零後樂手扒Yngwie Malmsteen時的複雜心情嗎？在我看來這是不可能任務，然而他扒的津津有味，語重心長的跟我説其實Yngwie Malmsteen的曲子比夢劇院的好扒……

除此之外跑場的工作也逼他們練一副好耳朵，有新歌了你沒辦法去互聯網找譜，而且一般來説只要火了，舞台酒吧馬上就要唱，你必須抓緊時間扒出來。除此之外即興伴奏也比較考驗耳朵。

七零後樂手是最幸運的一代樂手，雖然這代樂手大多數都是普通家庭，但是他們是收入最高的一代樂手，在九十年代初，廠裏的工人工資還在三四百塊左右浮動的時候，樂手的收入已經過千了，我認識的一個老前輩早在深圳買了房……在沒有卡拉ok的時期樂手是非常搶手的，不用擔心沒有工作，只有跑不完的場子，掙不完的錢。

在沒有卡拉ok的時期，樂手是一個非常拉風的職業，是玩音樂的高收入人羣，有錢又有才，肯定少不了女伴，那時候多少姑娘等着和樂手跳舞宵夜，你們猜猜那時候最受歡迎的樂手是什麼樂手？吉他手？貝斯手？鼓手？鍵盤手還是主唱？

據我瞭解最受歡迎的樂手是薩克斯手，其實想想也有道理，首先薩克斯手屬於solo樂器，前奏間奏尾奏都要solo，非常搶眼，其次薩克斯更容易製造浪漫的氣氛，在那個時候吹薩克斯是一件非常優雅的行為……

説七零後是最幸運的一代樂手不單是他們經歷了沒有卡拉ok的時代，更關鍵的是他們掙錢的時候正是國家高速發展時期，他們既有錢也有機遇，有更多的選擇做更多的事情。因為工作原因接觸面也比較廣，消息也比較快，所以不少樂手都轉行，不過後來掙沒掙到錢就不知道了，不過那個時候機遇確實挺多的，政策也不錯，用點心都過得不錯，給後來的九零後打下了優厚的基礎。

作為樂手除了跑場外還有一份可以選擇的工作就是做音樂老師，説出來你不一定相信，我初中的音樂老師就是從舞廳裏選出來的，有正式編制的那種，不過大多數還是去了琴行。關於這批老師我是有點看法的，這批樂手手上功夫和耳朵不錯，但是這並不代表會教學，如果不是專業音樂院校畢業，教學這塊有點小問題。

這裏排除那些學會後又去進修的七零後樂手，除此之外大多數都是自學成才的，這讓他們的教學對象有太多不確定性。本身自學的過程就會有太多不確定因素，學生的理解能力又各不相同，總結自己的學習方法給學生去練，效果不一定好。

總的來説如果要找老師學習音樂我更願意跟八零九零後的老師學習，除了八零九零後年少時受過比較正規的教育條件外，他們的眼光要開闊一些。這是因為互聯網。互聯網對於七零後來説陌生了一些，就像現在跟説炒鞋這個概念一樣，雖然知道能掙錢，但是提不起興趣。

大多數七零後樂手也是這麼看互聯網的，他們也知道互聯網上有很多知識，但是提不起興趣，這也讓他們對音樂的認識和理解有一定侷限，你跟他們説金屬樂也是分幾十種類型的，布魯斯也分很多類型，朋克也有特別複雜的，面對這些情況……也許他不懂這些音樂的理論，但是他可以給你扒出來，彈成原版，這就是七零後樂手！

80後樂手

關鍵詞：互聯網 、夢想

如果説八零後跟七零後樂手最大的區別化，就是八零後樂手有夢想，具體表現在七零後樂手幾乎不寫原創，而八零後樂手會做原創，為了做自己喜歡的音樂可以住在地下室，可以跟別人合租在村裏，可以過那種一天吃一頓的生活。

然而隨着年齡的增長和對行業的認知，越來越覺得不可能，不過不會放棄。互聯網讓八零後覺得夢想其實挺近的，只要堅持做，也許有一天也會有自己的舞台。然而八零後樂手的生活壓力普遍比較大，身上那股倔強已經被生活壓的抬不起頭，到了一個有夢不敢追的年齡。

大多數八零後都娶妻生子，上有老下有小，房貸車貸奶粉錢，孩子的教育老婆的口紅父母的保健品，還得存錢以備突發情況。然而跑場這種工作又不太穩定，琴行生源又是隨緣的，線上教學又做不過九零後，真的很難。

如果説七零後樂手是幸運的一代，那麼八零後樂手是不幸的一代，相對七零後那時期，可以掙錢的地方少了很多，競爭也激烈了很多，我有年去麗江玩，老闆説現在有些彈唱歌手是不給費用的，全憑點歌掙錢，這就是競爭的結果……

為什麼八零後樂手面對的競爭這麼激烈？上有經驗老到不差錢的七零後，下有體驗生活不缺錢的九零後！除此之外互聯網也是一個因素，給更多人渠道去學習音樂，讓更多的人進入了這個行業……

八零後樂手是第一批接觸互聯網樂手，作為八零後的我經歷了從音樂論壇到現在的圖文視頻混合時期，不知道有多少人還記得當年有個叫高地的bbs，知道的兄弟麻煩點個好看！以前想學點什麼得買教材，或者問周圍懂的老師，學不學的會看緣分了，有互聯網後這些都是不問題，如果你覺得國內的不好，國外還要大把學習資料。

然而互聯網的發達有利也有弊，資訊太多也是個麻煩的事，以前的樂手沒有太多選擇，死磕就好，八零後樂手面對是太多選擇，嘗試了很多最後也不知道玩什麼好！你笑七零後目光短淺，七零後笑你樣樣不精！

有了互聯網才知道原來世界這麼大，我們跟夢想這麼近！這是開心的事也是難過的事，時不時就會有李袁傑陳雪凝摩登兄弟這些歌手出來刷屏，而八零後呢，面對互聯網除了聽歌找譜看教學外還能幹什麼？嘔心瀝血錄了點歌發到平台上，除去自己聽了1000多遍和推薦朋友聽了100多遍，被陌生人聽過的次數不超過兩位數，為什麼苦練這麼久，做出這麼好的音樂卻依然不如別人隨便唱唱？究竟是哪裏出了問題？這是八零後音樂人普遍的一個困惑吧！

八零後樂手也在面臨一個轉行的階段，隨着年齡越來越大，身體也開始吃不消，對於大多數樂手來説從業年齡也就那麼段時間，做一輩子是不可能的，早轉行早解脱，如果成功了還可以玩玩自己喜歡的音樂，找回初心。

我周圍八零後樂手雖然接觸互聯網早，但是對於互聯網還是比較陌生的，在八零後樂手眼裏互聯網是個學習知識的地方，如果説能掙錢就是有了好的渠道開個網店買賣樂器，然而一天比一天難做，總有新的遊戲規則……

最後轉行多數是落實到酒吧或者琴行兩個項目，創業嘛，做熟不做生！然而表面風光，這些熟悉的行業具體好不好做我不知道，冷暖自知吧！打工的時候想創業，創業的時候想打工，突然想起之前的一個好朋友吉他彈的好好的，前段時間知道他去保險公司工作了，難搞啊，八零後樂手！

90後樂手

關鍵詞： 海龜、改變

在我印象中網上最早出現的是九零後這個詞，有了九零後才有了八零後，然後有了七零後，再到現在的零零後。九零後這個詞剛出現的時候好像還是有點貶義，認為他們是垮掉的一代。其實剛好相反，九零後樂手是我看到最認真的一代樂手。

九零後樂手是真正的一代互聯網樂手，他們出生就伴隨着互聯網，他們的學習環境跟之前大不相同，在他們正式接觸網絡，也就是2000年以後，互聯網已經比較成熟，不是開始的那種不毛之地，是一個有規則有次序的地帶，這個時候不再是老師説了就一定對，每個人可以去網上找找資料確認老師講的究竟對不對。

這二十年也是國內發展最迅速的時期，他們的父母趕上了好時候，給他們創造了更好的條件，七零後如果跟父母説想學音樂，父母會是説，你瘋了吧，學那玩意有啥用？跟你二叔學做板凳多好！ 八零後如果跟父母説想學音樂，父母會説試試吧，別耽誤學習！九零後父母對孩子在藝術方面的培養是最好的一批父母，會要求孩子去學習藝術。

生活水平的提高和父母開明的態度，讓九零後在學習音樂這塊有其他時代人沒有的條件。

那麼九零後樂手怎麼樣呢？很認真，願意為知識付費，願意花時間和精力去學習，這是九零後樂手給我的一個印象，就這麼説吧，如果條件允許的情況下，大多數九零後樂手是願意去國外進修音樂的。我知道的一些樂手他們工作一些年存錢去國外學習音樂。

出國學習音樂在七零八零後這個兩個年齡段是不多見的，如果説七零後的眼光停留在城市，八零後的眼光在全國，那麼九零後的眼光就是放眼世界。

可惜如今海龜樂手已經沒有那麼好的市場，並不是你厲害你有真才實學有好的作品就一定會有大展宏圖的機會，我認識的不少海龜樂手過的不如意，要不轉行要不艱難的活着，在國內靠做音樂養活自己真不是件容易的事。不過呢，好像依然沒有降低九零後樂手出國學習的熱情，我想起老羅説的一句話：“我不在乎輸贏,我只是認真！”

九零後樂手的水準整體不差，首先是眼光，我一直認為你能走多遠關鍵在於你能看到多遠。其次相比前兩批人，七零八零玩音樂是為了生活，而九零後樂手更多是為自己，所以能理解他們為什麼那麼認真了嗎？他們想留下一些自己東西給這個世界。

相對前兩批人，九零後可能是最喜歡做原創音樂的一代人了，而且他們的原創音樂跟其他還不太相同，七零後的原創作品中常常會有民歌的影子，而八零後的原創作品深受港台流行歌曲的影響，九零後呢？

他們敬畏經典，又想顛覆經典，這可能是九零後音樂人的一個特點？

説個老梗，華晨宇在問李袁傑的時候説能不能不要用4536251寫歌了，換個進行行不行？是啊，這個進行已經唱了很多年了，能不能改變一下了，這是八零後最熟悉的進行，作為九零後能不能做一點新的東西？如果你們研究過華晨宇的歌，會發現他的音樂中有一些有意思的和聲走向。華晨宇不能代表九零後，但是能算是九零後音樂人的一種聲音吧！

不過這些屬於家庭條件優越的樂手情況，普通點的九零後樂手也跟其他有些不同，雖然他們也跑場也做商演走穴，但是他們對網絡更熟悉，他們有更多掙錢的方式，他們知道怎麼在網絡營銷自己，不管是直播，短視頻或者公眾號什麼的，這是前兩批樂手做不到的。

現在是六零七零後的天下，作為九零後的他們有六個錢包做後盾，看到這裏可能能明白我之前説的“下有體驗生活不差錢的九零後”這句話了吧！可以説現在是九零後樂手最好的時候，沒有壓力的玩自己想玩的音樂過自己想過的生活，這就是九零後樂手！

00後樂手

關鍵詞：野心、格局

零零後樂手其實還沒有怎麼登上舞台，他們的父母暫時還不放心把他們丟在酒吧夜場裏，不過也是因為互聯網，我們知道了他們的存在，現在網上看到一些十多歲的小孩樂器玩的很溜已經不是什麼稀奇的事了吧？

張愛玲説過，出名要趁早！

看看網上這些小樂手，12歲的YOYO，15歲的劉嘉卓，還有一些只有視頻沒有名字的孩子……他們的父母有更大的格局，為他們鋪了一條路更寬的路，在他們登台的時候已經不是什麼新人，就像現在的鄭成河，從一個網紅成長到一位世界知名演奏家，今年才23歲。

零零後是目前網感最好的一代人，他們比其他時代的人更知道互聯網的聽眾需要什麼。

像最近大火的陳雪凝就是個例子，他們即是生產者也是消費者，他們的火爆顛覆了音樂人對行業的認知，他們把業內人士打的落花流水，我不知道這是好還是壞，但是得承認這個時代始終是年輕人的。

以後這個世界是什麼樣，由他們來決定！作為八零後的我只能酸酸的説做音樂還是需要一定時間來積累的，不要過早的耗盡自己對音樂的激情，不要把他當成賺錢的手段。

-End-