陳綺貞是太陽,而她是星空_風聞
花边阅读-爱音乐,爱影视,爱一切好文艺。2019-09-10 06:11
網上流傳過一句話,如果陳綺貞是太陽,雷光夏就是星空。
陳綺貞給我們光,雷光夏則讓我們安心,她的聲音充滿温柔和慰藉,太適合在夜裏聆聽。
這位獨立女聲的名字拆開來看很有意思,三個代表自然現象的詞:雷,光,夏。似乎這也預示着,她的創作與整個大自然緊密相關。
她擁有一系列輕柔感傷的校園民謠,有“畢業殺手”、“音樂詩人”之稱。
雖然相對來説少為人知,但雷光夏的履歷很有説服力。
除了自作自唱外,還曾為侯孝賢電影《南國再見南國》、《海上花》等創作配樂和主題曲,也曾憑藉一把磁性真誠的聲音為幾米的音樂專輯《地下鐵的十二個音樂場景》做旁白……
而她現在最感興趣的,是帶着錄音機走天下,製作自己的聲音電影。
“很多人喜歡用拍照做記錄,但是對我來説好像聲音就是最純粹的。”
今天,讓我們跟隨雷光夏的創作,去認識她的聲音世界。
0 1
畢業殺手
雷光夏出生於1968年,父親是著名畫家、作家、紀錄片導演,曾和杜可風一起拍攝影片。
從中學起,雷光夏就開始創作民謠,高中畢業前夕,17歲的她寫了《逝》。
只是不相信這樣簡單的結局
只是懷疑起自己無悔的心情
原來在陽光下你的背影
竟是最後的記憶
吉他音符跳躍明朗,旋律簡單,女聲柔美暖心,我們彷彿看到一個穿着白裙子,滿腦子幻想的清純少女,一個人在空蕩蕩的教室裏跳舞。
畢業了,其他人都離開了,她卻戀戀不捨。
不捨灑滿陽光的操場,不捨初戀男孩的背影。美好的記憶結束,她憂傷,笑容消失。
這首歌有3個版本,《逝1985》是雷光夏高二和學長們在教室用卡帶錄的。她説,那是“甜蜜破舊”的聲音。
1995年正式出道錄音時,吉他手黃中嶽説,不要那麼死氣沉沉的,要活潑些,因此這個版本的《逝》顯得更輕鬆自在。
2003年,雷光夏重新錄製了鋼琴和絃樂版本的《逝》,聲音比以前更沉,音樂比以前更有故事的厚度。
像是很多年過去,早已成熟的她回憶起青春時期的愛戀,和18歲時萌動的自己談心。
五月的陽光灑下五月的風吹起
便是年輕的故事最瀟灑的註腳
你我就像散開在風中飛揚的棉絮
註定要生生世世流浪在天際
1985,1995,2003,三個版本的《逝》,三種年齡,三種韻味。
同一首歌,從稚嫩年代的自我表達,到回望青春、給更多女孩帶去温暖,雷光夏的音樂越來越成熟圓融。
0 2
畫面與聲音
成長在藝術家庭,除了讓雷光夏獲得良好的藝術薰陶,更重要的是理解“堅持表達”的意義。
在《一席》的演講上,她説自己夢想過成為一名記者,報道社會上的“不公不義”,讓世界變得更好,所以大學和研究生都選了傳播學。
但當同學們紛紛投身新聞主播、公關和廣告行業的時候,她卻滿心疑惑,自己真的適合做這些事嗎?那些被傳達的內容是真實的嗎?又有多少價值呢?
雷光夏給自己找到的答案,是做一名“農夫”,一名生產者,實實在在地,埋下種子,等它發芽結果。
她的“莊稼”,就是音樂。
起初,她為紀錄片電影做配樂,後來,著名導演侯孝賢找她合作。
1998年《海上花》中,主題曲《海上花》由雷光夏作詞、作曲、編曲,莫文蔚演唱。這個版本,最近還被電影《上海堡壘》沿用。
《海上花》原著由韓邦慶寫於清末,全用吳語寫成,張愛玲視它為《紅樓夢》之後傳統小説的又一座高峯,還為了讓更多人讀懂它,親力親為地翻譯成國語。
影片在侯孝賢緩慢老練的長鏡頭中進行,燭光忽明忽暗,觥籌交錯,情情愛愛,名名利利……一幅十九世紀末上海高級妓院的眾生相。
雷光夏則用文字表達了現代人對那個時代人物的理解。
花朵的凋萎
在瞬間
而花朵的綻放
在昨天
雖然雷光夏後來説做配樂活不下去,容易斷糧,但無論做電台主持人還是自己做專輯,她都沒有放棄探索聲音與畫面的關聯。
2010年,專輯《她的改變》就是桂綸鎂主演的《第36個故事》原聲大碟。
0 3
自然與內心
1999年,是雷光夏收穫頗豐的一年,專輯《臉頰貼緊月球》獲得第十屆台灣金曲獎四項提名,並最終捧回最佳作詞人獎。
我彷彿在期待這樣的情況
看見人類文明一點一點的崩毀
在時間輕蔑的流動裏
極遠變得極近極大變得極微
她像個平靜的女巫,站在篝火前,伴着鼓點説着唸白,帶我們去往過去和未來,成為一粒種子,“向上浮升”,在宇宙裏生長,“用臉頰貼緊月球”。
——她總希望,能用音樂傳遞來自宇宙深處的訊息。
歌詞的意象也富有強大的自然力量:草原、大象、海面、月亮。
這張專輯中的好幾首歌,都展現了雷光夏更為廣闊、向外的一面,她用音樂和詩歌來表達更宏大的主題。
《敗帝國》的野蠻向前、暗流湧動,《消失奏鳴曲》的華麗落幕、末世景象……
到了2006年的《黑暗之光》,她又更多回到自己的探索,將對外部世界的審視直接與內心的波動關聯。
海靠近我空氣濕了
黑暗温柔凝視着我
繁星亮起回憶浮動
低沉的大提琴,有如海水起起伏伏,鋼琴的點綴像水花滴滴答答,小提琴彷彿星星閃耀的光……
在這樣寧靜温柔的聲音中,我們似乎也跟着漂浮了起來。
0 4
記錄世界的聲音
雷光夏説,我常常想組成聲音或音樂的元素是什麼,聲音最小的單位到底是什麼,到底是哪些訊息、哪些元素構成了我們現在所聽到的這個世界。
於是,她帶着錄音機和耳機,藏好麥克風,踏上旅途。
她收錄巴黎浪漫的街角,一家人的嬉戲聲;在路上被美妙的鋼琴演奏驚呆,就連小偷拉開了身前的揹包拉鍊,都沒察覺到。
錄音,讓她進入世界,進入別人的生活。
大概因為對世界懷有温柔的愛,所以她能理解世界,她寫出來的歌詞和音符,總是能很直接地撫慰包括我們在內的生命。
而那些錄下的聲音,對雷光夏來説,是可以重建過往一切景象的“建築材料”。
《清晨旅行》裏,有地鐵聲、旋轉木馬的音樂、馬蹄聲、教堂的鐘聲、行人的呼喊聲……
創作《Thank You》時,她也受到錄音的觸動:老房子地板嘎吱嘎吱的聲音,窗外的蟬聲,小狗的叫聲,蜜蜂、蒼蠅、五色鳥飛過的聲音。
當時她已經搬到新的公寓,這些塵封的聲音還原了老房子的空間和記憶。
“其實就是要謝謝那個老房子或那環繞的一切對我的守護。****對這一切,對這段時光的守護,有時候就是説謝謝,然後説再見吧。”

萬物有聲。
可是,我們常常選擇了封閉住耳朵,只聽見好話、壞話,或者習慣於挑逗刺激的神曲。
雷光夏卻一直在探索,聲音與音樂的無限可能。
不要限制自己。
她的豆瓣音樂人小站簡介,對我們也是一種啓發:用真實純淨的詩意喚醒你沉寂的耳朵和心靈。