陳綺貞是太陽，而她是星空_風聞
花边阅读-爱音乐，爱影视，爱一切好文艺。2019-09-10 06:11
網上流傳過一句話，如果陳綺貞是太陽，雷光夏就是星空。
陳綺貞給我們光，雷光夏則讓我們安心，她的聲音充滿温柔和慰藉，太適合在夜裏聆聽。
這位獨立女聲的名字拆開來看很有意思，三個代表自然現象的詞：雷，光，夏。似乎這也預示着，她的創作與整個大自然緊密相關。
她擁有一系列輕柔感傷的校園民謠，有“畢業殺手”、“音樂詩人”之稱。
雖然相對來説少為人知，但雷光夏的履歷很有説服力。
除了自作自唱外，還曾為侯孝賢電影《南國再見南國》、《海上花》等創作配樂和主題曲，也曾憑藉一把磁性真誠的聲音為幾米的音樂專輯《地下鐵的十二個音樂場景》做旁白……
而她現在最感興趣的，是帶着錄音機走天下，製作自己的聲音電影。
“很多人喜歡用拍照做記錄，但是對我來説好像聲音就是最純粹的。”
今天，讓我們跟隨雷光夏的創作，去認識她的聲音世界。
0 1
畢業殺手
雷光夏出生於1968年，父親是著名畫家、作家、紀錄片導演，曾和杜可風一起拍攝影片。
從中學起，雷光夏就開始創作民謠，高中畢業前夕，17歲的她寫了《逝》。
只是不相信這樣簡單的結局
只是懷疑起自己無悔的心情
原來在陽光下你的背影
竟是最後的記憶
吉他音符跳躍明朗，旋律簡單，女聲柔美暖心，我們彷彿看到一個穿着白裙子，滿腦子幻想的清純少女，一個人在空蕩蕩的教室裏跳舞。
畢業了，其他人都離開了，她卻戀戀不捨。
不捨灑滿陽光的操場，不捨初戀男孩的背影。美好的記憶結束，她憂傷，笑容消失。
這首歌有3個版本，《逝1985》是雷光夏高二和學長們在教室用卡帶錄的。她説，那是“甜蜜破舊”的聲音。
1995年正式出道錄音時，吉他手黃中嶽説，不要那麼死氣沉沉的，要活潑些，因此這個版本的《逝》顯得更輕鬆自在。
2003年，雷光夏重新錄製了鋼琴和絃樂版本的《逝》，聲音比以前更沉，音樂比以前更有故事的厚度。
像是很多年過去，早已成熟的她回憶起青春時期的愛戀，和18歲時萌動的自己談心。
五月的陽光灑下五月的風吹起
便是年輕的故事最瀟灑的註腳
你我就像散開在風中飛揚的棉絮
註定要生生世世流浪在天際
1985，1995，2003，三個版本的《逝》，三種年齡，三種韻味。
同一首歌，從稚嫩年代的自我表達，到回望青春、給更多女孩帶去温暖，雷光夏的音樂越來越成熟圓融。
0 2
畫面與聲音
成長在藝術家庭，除了讓雷光夏獲得良好的藝術薰陶，更重要的是理解“堅持表達”的意義。
在《一席》的演講上，她説自己夢想過成為一名記者，報道社會上的“不公不義”，讓世界變得更好，所以大學和研究生都選了傳播學。
但當同學們紛紛投身新聞主播、公關和廣告行業的時候，她卻滿心疑惑，自己真的適合做這些事嗎？那些被傳達的內容是真實的嗎？又有多少價值呢？
雷光夏給自己找到的答案，是做一名“農夫”，一名生產者，實實在在地，埋下種子，等它發芽結果。
她的“莊稼”，就是音樂。
起初，她為紀錄片電影做配樂，後來，著名導演侯孝賢找她合作。
1998年《海上花》中，主題曲《海上花》由雷光夏作詞、作曲、編曲，莫文蔚演唱。這個版本，最近還被電影《上海堡壘》沿用。
《海上花》原著由韓邦慶寫於清末，全用吳語寫成，張愛玲視它為《紅樓夢》之後傳統小説的又一座高峯，還為了讓更多人讀懂它，親力親為地翻譯成國語。
影片在侯孝賢緩慢老練的長鏡頭中進行，燭光忽明忽暗，觥籌交錯，情情愛愛，名名利利……一幅十九世紀末上海高級妓院的眾生相。
雷光夏則用文字表達了現代人對那個時代人物的理解。
花朵的凋萎
在瞬間
而花朵的綻放
在昨天
雖然雷光夏後來説做配樂活不下去，容易斷糧，但無論做電台主持人還是自己做專輯，她都沒有放棄探索聲音與畫面的關聯。
2010年，專輯《她的改變》就是桂綸鎂主演的《第36個故事》原聲大碟。
0 3
自然與內心
1999年，是雷光夏收穫頗豐的一年，專輯《臉頰貼緊月球》獲得第十屆台灣金曲獎四項提名，並最終捧回最佳作詞人獎。
我彷彿在期待這樣的情況
看見人類文明一點一點的崩毀
在時間輕蔑的流動裏
極遠變得極近極大變得極微
她像個平靜的女巫，站在篝火前，伴着鼓點説着唸白，帶我們去往過去和未來，成為一粒種子，“向上浮升”，在宇宙裏生長，“用臉頰貼緊月球”。
——她總希望，能用音樂傳遞來自宇宙深處的訊息。
歌詞的意象也富有強大的自然力量：草原、大象、海面、月亮。
這張專輯中的好幾首歌，都展現了雷光夏更為廣闊、向外的一面，她用音樂和詩歌來表達更宏大的主題。
《敗帝國》的野蠻向前、暗流湧動，《消失奏鳴曲》的華麗落幕、末世景象……
到了2006年的《黑暗之光》，她又更多回到自己的探索，將對外部世界的審視直接與內心的波動關聯。
海靠近我空氣濕了
黑暗温柔凝視着我
繁星亮起回憶浮動
低沉的大提琴，有如海水起起伏伏，鋼琴的點綴像水花滴滴答答，小提琴彷彿星星閃耀的光……
在這樣寧靜温柔的聲音中，我們似乎也跟着漂浮了起來。
0 4
記錄世界的聲音
雷光夏説，我常常想組成聲音或音樂的元素是什麼，聲音最小的單位到底是什麼，到底是哪些訊息、哪些元素構成了我們現在所聽到的這個世界。
於是，她帶着錄音機和耳機，藏好麥克風，踏上旅途。
她收錄巴黎浪漫的街角，一家人的嬉戲聲；在路上被美妙的鋼琴演奏驚呆，就連小偷拉開了身前的揹包拉鍊，都沒察覺到。
錄音，讓她進入世界，進入別人的生活。
大概因為對世界懷有温柔的愛，所以她能理解世界，她寫出來的歌詞和音符，總是能很直接地撫慰包括我們在內的生命。
而那些錄下的聲音，對雷光夏來説，是可以重建過往一切景象的“建築材料”。
《清晨旅行》裏，有地鐵聲、旋轉木馬的音樂、馬蹄聲、教堂的鐘聲、行人的呼喊聲……
創作《Thank You》時，她也受到錄音的觸動：老房子地板嘎吱嘎吱的聲音，窗外的蟬聲，小狗的叫聲，蜜蜂、蒼蠅、五色鳥飛過的聲音。
當時她已經搬到新的公寓，這些塵封的聲音還原了老房子的空間和記憶。
“其實就是要謝謝那個老房子或那環繞的一切對我的守護。****對這一切，對這段時光的守護，有時候就是説謝謝，然後説再見吧。”
萬物有聲。
可是，我們常常選擇了封閉住耳朵，只聽見好話、壞話，或者習慣於挑逗刺激的神曲。
雷光夏卻一直在探索，聲音與音樂的無限可能。
不要限制自己。
她的豆瓣音樂人小站簡介，對我們也是一種啓發：用真實純淨的詩意喚醒你沉寂的耳朵和心靈。
