獨家 | 3年零收入後，他成了一年掙1個億的導演_風聞

採訪：法蘭西膠片

撰文：空山

大夥知道，我們第一導演（ID:diyidy）曾經做過一篇《80箇中國導演談審查》，三千弱水，只取了一瓢。當時覺得中國導演可真不少，我號選題充足，前途無量！

然而，隨着暑期檔的結束，大盤一夜之間進入深秋，不少電影撤檔，留下我們在寒風中幹跺腳。（老讀者也能看出我們這幾天腳跺得有多疼）

領導突然告訴我，世界上還有一種電影，叫網絡電影。他還講了一個自己耿耿於懷的事。

幾年前，《星際穿越》上映，他推薦一個縣城老家的發小去看，説這片是諾蘭的，特別好！但發小説，算了吧，我就看網大挺好的。

為什麼？

發小説：我只配看網大。

這話領導記到今天，網大究竟是什麼存在？我們一無所知，只能找個最強的問問。

搜了一下，史上分賬票房最高的網絡電影，名叫《大蛇》，單片分賬破5000萬人民幣（院線片賣到1.5億才有這個級別的分賬），2018年底上線，至今保持NO.1的紀錄。

據説出這片的公司，一年仨網絡電影，收了快1億的分賬票房。

本着嚴肅認真的態度，我看了《大蛇》，以為會是《豬八戒·傳説》同級別的爛片，但萬萬沒想到，網大已經拍成這樣了。

舉一個例子，小隊多次遭遇大蛇襲擊後，每個人都很崩潰，導演用了主觀鏡頭、俯拍特寫、輕微旋轉、一點虛化特效和輕微模糊的嗡鳴聲音來表現情緒。

實話説，整部電影沒有什麼華彩，就是一個低成本的怪物冒險片，但這個心思和工夫，勝過很多院線電影。

有幾個特效鏡頭，也能看出錢花在了刀刃上。

豆瓣一查，導演是林珍釗，發現其實不陌生……

看過他的《國產大英雄》第二季，一本正經、胡説八道，畫風模仿老港片，氣質貼近周星馳，豆瓣評分7.4。

《國產大英雄》調侃《一代宗師》

整個採訪過程，也挺打破認知。

無論你提出什麼問題，林珍釗都能立刻條理清晰地列出1234條，作為一個搞文藝創作的，他的思維邏輯罕見的強。

他不喜歡軟色情，知道有些片名很low，承認有些作品評分不高。但也對選擇網絡而非院線，有着獨到的認知。

我可以很確定的説，這個網大導演，比中國很多電影導演都更明白，在這個年代拍電影，究竟是怎麼一回事。

我們也聊到了他的成長曆程，他在福建的一個半島小鎮長大，度過了一段必然有周星馳的日子。

他也展望了未來，網絡電影必然會迅速進入下一個時代，一個能夠看到導演的時代。

但願這個時代，快點來。

林珍釗

01

拍網劇點擊13億，拍網絡電影盈利11倍

《大蛇》之前我已經辦了一家內容公司，叫“眾樂樂影視”。我是創始人、監製、導演，基本做自己公司的項目，《大蛇》是我第二部網絡電影。

2014年建立這個團隊後，第一部戲是網劇《國產大英雄》。

第一季是2015年，點擊3億。第二季是2016-2017年，點擊將近10億。都比較低成本，奠定了眾樂樂的地位。

到了2017年，我放棄了網劇，專心把公司戰線放在電影。我還是喜歡電影，網絡電影時代的到來，是我內心特別渴望的東西。

我的第一個網絡電影是《黃飛鴻之南北英雄》，趙文卓主演。

這是淘夢網先發起的，卓哥也想重新塑造一次黃飛鴻。

因為徐克版的《黃飛鴻》是在他年紀特別小的時候拍的。他覺得現在去演，會更有宗師範，比較快的就談定了。

《黃飛鴻之王者之風》趙文卓當時19歲

續集《黃飛鴻之怒海雄風》我們公司有投，但沒拍。我當時在拍《齊天大聖之火焰山》，陳浩民、林子衝、曾志偉、李若彤他們一起演的。

在網大維度看，《黃飛鴻》跟《齊天大聖》規模都不小。

我的策劃方向會有點不太一樣，《黃飛鴻》更多的是經典牌，然後有一些視覺升級。《齊天大聖》就更適合網絡口味。

我們公司還有一個導演黃河，現在做另外一條網絡電影的線，就是《筆仙大戰貞子123》，我是監製。

黃河原來是賣車的，也很熱愛電影，他入行比我晚幾年，以前給我寫過一封信，我們是在福建認識的。

黃河很有潛力，我做團隊時想請他加入，他深思熟慮一個晚上，第二天就來北京了。當時他自己在做微電影，很困難，本來想不行就回去種橙子吧。

黃河來了之後，拍的《筆仙大戰貞子1》是性價比最高的，盈利11倍。

《大蛇》第一輪投資好像是五百萬，盈利跟《筆仙大戰貞子1》差不多。

02

軟色情的網絡電影是很低級的東西，我不喜歡

其實網絡電影的觀眾，和院線電影的觀眾，是同一批人。

只是觀影場所、方式不一樣，這不會決定他們想看low片還是好片，一定都想看好片。

但觀影心態、看電影的時長不一樣。

電影院特別有儀式感，網絡電影通常是碎片時間看，選擇更多，就像看電視，不好看馬上跳台。

所以網絡電影節奏要更快，不能完全照搬“救貓咪”（好萊塢商業片的編劇套路）。

不過院線片在網上的點擊量還是很大的，比方説《狄仁傑之四大天王》《悟空傳》這一類，網絡觀眾特愛看。

《狄仁傑之四大天王》騰訊專輯播放2.7億次

但這不作為他們的一個售賣，基本上到網絡院線，就不會再分錢了，只是賣一次版權。

有時平台給網絡電影的資源，甚至媲美或超過院線電影。

到現在，**我也沒覺得有自己推崇的網絡電影，**但是馬上會出現，因為一個新的時代要來了。

網絡電影經過了幾個時代，從一個純題材紅利的時代開始，軟色情、殭屍、恐怖、黃賭毒、魔幻基本上都玩了。

軟色情的網絡電影是很低級的東西，也破壞整個市場。我不喜歡。

但這些真的是應市場而生，也是必然過程吧。**觀眾愛看的、成本最低的就是色情。**而且網絡電影的一羣男性用户，他們最終來消費，也催生了這種類型。

那時候還有一個就是恐怖片，恐怖片是很高級、很有市場的類型，院線不能拍的時候，我們網絡電影人可以玩。

我也特別喜歡温子仁的東西，所以拍了《筆仙大戰貞子》，這個名字比較low，但特別適合網絡。

題材紅利期結束，到了玩視覺、玩工業標準的時代。只要工業標準達標，選題不low，基本上都能掙錢。

你看這兩個時代，其實都沒有導演的東西在裏頭，都還是製片層面跟藝術部門。題材選好了能賣，視覺各方面差不多也行。

我覺得新的一個時代要到來，必須是出導演的時代。如果出不來導演，網絡電影可能就走不下去了。

以前網絡視頻時代，大家覺得你非專業，又這麼少錢做出來，評分有鼓勵成分。現在不管是網絡電影還是院線電影，觀眾都當成電影評，反而公平，豆瓣畢竟是相對客觀的地方。

不好就是不好，網絡電影人要思考，為什麼不好？

我覺得現在大部分網絡電影導演對人物刻畫、敍事，以及思想的表達，還處在特別淺顯的階段。

03

院線電影，審查不是最重要的問題

《大蛇》成功之後，找我合作的確實很多，冒險、災難題材偏多。還有一些我都沒見過，PPT上就寫着我的名字。

也有製片方跟我聊院線電影的合作，我有興趣的。

**但並不是説院線電影好，我就去幹，不是，**我還是把它當成一個內容作品，考慮適不適合去做院線。

我一定也會想拍真正的院線A級製作，影響更多的觀眾。

我覺得院線電影的審查，**不是最重要的問題，**因為像《八佰》現在還是高敏感題材，我們做院線一定會把政策讀得更透，更符合市場。

網絡電影的審查也變嚴格了，這是洗牌過程，適應了才能走上更大的平台。

院線電影，更重要的問題是，開發週期很長，至少兩年以上。利益方、參與方，跟網絡電影相比，複雜的非常多。

很多時候你處理的不一定是創作，**你可能要花很大精力周旋內容以外的事。**所以這個時期，網絡電影電影更純粹、更合適。

如果我要做院線電影，也要選對合作方。

04

**翻過垃圾場逃票看電影，**第一次覺得電影這麼好玩

我自己在福建省下滸鎮長大，一個半島小鎮，靠漁業為生，通車什麼都挺困難的。

小學開始喜歡鳥山明的漫畫《阿拉蕾》。那時候我每天有一塊錢的早餐費，基本上都省下來。靠一個朋友，他們從外面帶漫畫。

應該是1997年，我們小鎮居然有了一個小圖書店！我開始把所有錢省下來買《龍珠》《灌籃高手》，積累了好幾個抽屜。

那時候從零開始畫漫畫，純業餘愛好，就發現自己特別喜歡創作。我通常用班上人的名字或者形象做主角，學校裏很多人愛看，挺享受創作被分享的感覺。

那時候想成為一個漫畫家，這個愛好到大學，都一直保留着。

跟這條線並行的是電影。

我第一次接觸電影是五年級，那時候的電影院有點大禮堂的感覺。沒錢，一張票要五毛。**一個朋友就帶我從垃圾場翻進去，**跑到二樓，看的是周星馳的《大內密探零零發》。

太好笑了！全場的笑聲一直不斷，那個經歷給我特別大的觸動，我第一次在電影院看電影，覺得電影這麼好玩。

就瘋狂找周星馳的VCD，有幾個朋友跟我一起，都是星迷，把周星馳所有的電影翻了個遍，反覆看。

周星馳是我電影的啓蒙，我小時候特別喜歡模仿他，比方説話的方式，還有他的笑。

05

在牀鋪上嚎啕大哭，才發現原來自己那麼喜歡電影

到了大學，我報的是福州金融學院的商務策劃，跟電影完全沒有關係。

有次一個專業課上，老師説：

同學們，你們之中可以有三個人站起來，説出你們的夢想，誰敢説出來，我就可以在你畢業的時候幫助你。

那時候，我忽然特別想站起來，説我想做個導演。

第一個人站起來，我沒敢站。第二個站起來，我沒敢。到了第三個，我還是沒敢。

我覺得自己真的特別……很討厭自己，覺得自己太沒有骨氣，沒有勇氣了。那時候才發現，原來我那麼喜歡電影！

到了晚上我在自己的牀鋪上哭，真的是嚎啕大哭，房間裏沒有人在，就我一個。

然後想如果這樣下去，我一定會成為我特別不想成為的人，朝九晚五的上班，做一件自己不喜歡的事，掙點錢，碌碌無為過一生。

所以我決定做一件事情。

我那時候跟女孩子講話都會臉紅，跟輔導員請個假，都得考慮半個小時，才戰戰兢兢打電話。

要做導演，就要踴躍參加所有以前不敢做的事。

第一件是學校的話劇比賽，我申請做導演，自己寫劇本，豁出去了。大家也支持，因為人一旦有了夢想，就變得很不一樣。

這個話劇叫《荊柯刺秦王》，當時看蠻新潮的，每個人演一個國家。

我結合了電影的技巧，加入背景音樂、OS，打戲都有聲效。

效果挺震撼的，全場氣氛特別好，最後拿了第一名。也奠定了我的信心，覺得自己可能真的可以做導演。家裏花了三千塊錢給我買了一個索尼DV機，我就到處拍。

後來終於拍了第一部電影，片名就叫《第一部電影》，在網絡上面火了。

《第一部電影》無厘頭

2008年剛畢業，有人給我投了4萬塊錢，拍《為榮譽開槍》，90分鐘，一部戰爭題材的電影。

應該説是，兩個學校要進行一場軍事演練，但那時候特別想拍個戰爭片，就按照正常戰爭來拍，還像那麼回事。

《為榮譽開槍》

4萬塊錢，租一點稍稍專業的設備，軌道搖臂這些都是我想要的，還有車輛，吃，小几十號人還是有的，什麼部門都有，邊琢磨邊拍。刷臉找了大學生來演，所有人幾乎沒有工資。最後自己貼一點點，拍完了。現在看那戲都蠻感動的。

到了2011年才開始掙錢，之前經歷了三年完全無收入的狀態。

那時候，視頻平台還沒有原創視頻盈利的案例。我基本上靠廣告和微電影，一條廣告幾萬塊錢，微電影一條几萬到幾十萬，其實也是為品牌做推廣。

我也通過一些的作品，讓行業認識我，像《田埂上的夢》《希望樹》，行業口碑比較好，傳播率也比較大。

**真的感謝那個時代，**感謝酷6、土豆、三間房那個時代，那是看視頻還需要緩衝很久的時代。

Q&A精選：

我有個理想，就是創造中國人自己的怪獸宇宙

**第一導演：**你們經常在橫店拍戲，去年影視寒冬，橫店現在是什麼狀況？

**林珍釗：**遊客會明顯感覺少了，劇組確實也少，主要是網絡電影在拍，大劇有幾個。過去真的好多大劇，最明顯的是我們談景的時候，要在這個劇跟那個劇夾縫裏面找景，現在拿景容易很多。

**第一導演：**你的一些同行、朋友，有沒有因此轉行？

**林珍釗：**身邊的朋友都還可以，他們做腰部到頭部的內容，但有很多網絡電影公司就沒聲音了。

這個行業從2015年開始瘋狂增長，幾十萬投資，可以有大幾十萬甚至上百萬的收入。那個時代有一大撥想撈錢的人，對電影沒有熱愛，也不是真正的從業者。

到了現在，行業洗牌了，腰部以下的團隊很難生存，**他們很難支撐起中高成本網絡電影的標準。**比較多的轉到抖音、短視頻去了。

**第一導演：**你覺得這一批人轉抖音、短視頻靠譜嗎？

**林珍釗：**我覺得不是特別靠譜，因為抖音靠的不是技術，要靠創意、段子。

**第一導演：**你是公司創始人、導演、監製，工作會很飽和嗎？

**林珍釗：**沒有想象中那麼操勞，每個導演都還挺成熟的。製片人也是從早期微電影時代一塊走過來的，非常默契，他們已經幫我分擔掉非常多的工作。我更多的是在前期策劃、整體美學上做監製。

我自己每年差不多3個片子，剛好到可以接受的量。其他導演2部，公司每年就7部左右的電影。

不是那種忙的糊里糊塗，什麼都顧不上的，其實每部戲都是很細緻的。

第一導演：《筆仙大戰貞子》會有版權的問題嗎？

**林珍釗：**所以電影裏沒有叫“貞子”，也擔心版權問題。其實我們已經主動去買了，但太亂了，因為一開始是個小説，後來又到了誰的手上，好多家都有《貞子》的版權。

另外一方面，儘量把貞子避開，比方貞子從墳墓裏面爬出來，我們做了很多改編。我蠻喜歡《筆仙大戰貞子》，也是在比較自由的情況下，拍出的比較有想象力的恐怖片。

**第一導演：**網絡電影總是借用其他大IP，包括《黃飛鴻之南北英雄》《筆仙大戰貞子》，你有沒有想過做純原創的作品？

**林珍釗：**有的，從《筆仙大戰貞子》之後，我就開始塑造自己的IP，之後的項目都是以原創為主，包括《大蛇2》，還有正在優酷播的《大雪怪》。

**第一導演：**怪獸宇宙？

**林珍釗：**對，我有個理想，就是創造一箇中國人自己的怪獸宇宙，比較難，但我覺得要做。

**第一導演：**環球影業也在做怪獸宇宙，你會去研究嗎？

**林珍釗：**有的。

一個是內容層面，就是技術、故事、怪物的形象。另外一個就是宇宙，他們怎麼建立關聯性，怎麼鋪設、建立角色之間的關係。還有一個是開發節奏，這個網絡電影可能沒法參考。

我覺得他們剛開始，不是很成功，不像漫威那麼成熟。漫威電影，我每集必看。

**第一導演：**漫威剛剛終結第一代的十年，接下來有很多新角色、新故事，華人、黑人、女性，你對他們的轉變方向有什麼個人觀點嗎？

**林珍釗：**我覺得放棄那麼多老牌角色，也是迫不得已，一個是演員年齡，一個是演員成本，還有一個是觀眾審美疲勞。包括市場全球化，所以會有黑人、華人面孔。我覺得這是全球戰略所決定的，是對是錯，其實不太好去評價。

**第一導演：**你同期差不多也有教授易小星、盧小魚這些創作者，跟他們有接觸交流嗎？

**林珍釗：**見過幾次面，在短片節、原創視頻節上，但是特別少接觸。

**第一導演：**那公司要招募新人，拍新戲，你考慮衝擊電影節嗎？比如之前的《中邪》就入圍了FIRST青年電影展。

**林珍釗：**近期開始有了一點想法，我覺得需要有這麼一樣東西。

**第一導演：**有些青年導演很追求內心表達和藝術化創作，比如畢贛，他的風格你會考慮嗎？

**林珍釗：**我肯定不會拍畢贛那種調子的，我喜歡拍像《阿甘正傳》《當幸福來敲門》這類，情緒比較高的有藝術性電影，畢贛那種可能有點脱離觀眾。

**第一導演：**那這類電影你能看進去嗎？

**林珍釗：**會啊。這種類型我曾經想過，時機沒到。但網絡電影有趣的地方就是在於，比院線電影更有機會去試水。我也想嘗試一個現實主義的、勵志型的電影，像《摔跤吧！爸爸》這種。

**第一導演：**你對好電影的標準是這類電影嗎？

**林珍釗：**不是的，這太片面了，這只是一種類型，是“豆瓣高分電影”。我個人純內心喜歡的東西，還是周星馳，特別像《功夫》《大話西遊》，是我最喜歡的。