提前退休的馬雲也想去教音樂？我們學音樂到底為了什麼_風聞

9月10日在阿里巴巴20週年晚會上，朋克造型的馬雲開着大皮卡進入了現場，和樂隊一起唱了首《怒放的生命》。

為什麼馬雲還要怒放的什麼呢？如今的馬雲二字幾乎成為了財富的另一種表達，這些年馬雲又是拍電影又是唱歌，一有機會就會來一段才藝表演，這是為什麼呢？

他一直在用自己的號召力告訴大家，藝術才是人真正該追求的，這些年一直在推崇音樂教育，去年教師節的時候他就對外宣佈退休後要回歸教育開設雲谷學校，這所學校音樂課為必修課，而被認為是主課的語文數學英語，可以慢慢學。

每個人能得到的物質財富是有限的，但是能在音樂上獲得的收穫是無限的，相對來説音樂對於每個人都是平等的，但是很多人沒在意這點，甚至覺得學習音樂有什麼用？

那麼，我們學習音樂到底是為了什麼？

總是有圈外的朋友們好奇我們學習音樂的目的是什麼，尤其對於我們這種搞爵士樂的，在大眾眼裏晦澀難懂，曲高和寡，上萬個和絃，配上千變萬化的旋律，錯綜複雜的節奏，對於普通聽眾而言充滿了挑戰。

無論是在爵士樂的發源地美國，還是中國，乃至全世界，樂手們往往為了學習爵士進入院校要支付高額的學費，然而一晚上酒吧裏的演出僅僅才能提供幾十美金（大概幾百人民幣）的收入。

很多生活在紐約的同行們兼職着別的工作，堅持練琴，堅持演出，去酒吧jam session從而保持自己的技藝，同時保持着自己作為爵士樂手的身份。

那我們學音樂到底為了什麼？值嗎？

説到學音樂，我的經歷和很多學院派的同行不太一樣。

現在雖然是一個爵士鋼琴手的身份，但並不是從小練起來的童子功，8年前我去了美國洛杉磯，讀的是UCLA讀經濟管理專業，而畢業後的第一份工作是在德勤做諮詢師。

這跟藝術八竿子打不着的人生經歷讓很多人質疑我的選擇，也讓我不止一次聽到這個問題，來自同事，來自同學，老師，父母，同行，甚至，我自己。

當時去伯克利進修的時候我充其量就是個鋼琴愛好者，一點點練起來，這在別人看來匪夷所思，尤其是放棄了高薪的職業，放棄了成為一個有錢人的生活到底圖什麼？

記得第一次聽到爵士樂是在美國，一個朋友分享了Bill Evans的專輯“Waltz For Debby”那時我從未了解過Bill Evans，卻被他細膩的表達深深震撼。

我在洛杉磯時曾有過一個室友是UCLA jazz department的彈吉他的學生，通過他我開始慢慢了解爵士樂，去聽現場演出，學習什麼是II-V-I，甚至和他們一起jam。

通過他我認識了一羣UCLA音樂系的學生，也去音樂系蹭了幾堂課。我還記得，2015年的夏天，我白天在辦公室裏面工作，拖着疲憊不堪的身體到家，正躺在牀上，室友拉着一羣jazz cats（爵士樂手互相稱cat）回來，我突然來了精神跟他們一起party…那是一種全新的感覺，一種真實的，活着的感覺。

**我記得當時LA有個老師説，做一個音樂家，你選擇的是一種不一樣的人生，不一樣的生活方式。**每個人都會作出不一樣的選擇，我做出了讓我最享受的選擇，就是我最喜歡的生活方式，和我最充滿色彩的人生。

就這樣我來到了伯克利度過了三年的時間，每夜站在琴房門口看大雪紛飛，面對同樣的景色，我卻漸漸看到了不一樣的世界。也許很多人認為我從伯克利畢業最大的收穫是提升了演奏的水平，但我認為，我最大的收穫是我懂得了如何去欣賞藝術和了解屬於我的人生。

我很感激我在伯克利的老師們，他們給我的啓發，讓我看到關於藝術的真諦。我記得我剛開始的時候總是找不好演奏狀態，Hal Crook用很多節課給我講明白一個道理。他説，你需要學會如何捨棄你的自我（Ego），和你的音樂合二為一。

有的人認為，做音樂就要做最好的音樂，很多人逼自己練琴成為這個世界上最優秀的音樂家。我也曾這樣認為，於是強迫自己練琴，但這種心態會漸漸失衡，讓我不斷的去和其他人比較，在台上產生焦慮，影響狀態。

藝術本應是自由的，這樣的心態會給藝術套上枷鎖，如果想不通這一點就無法創造真正的藝術。

Hal Crook説，當你嚐到冰激凌的那一瞬間，你變成了那個冰激凌，你變成了那個taste。當你和愛人親吻時，你成為了那個吻，你不會去思考這件事，你會成為那個瞬間。

當你聽到打動人心的音樂時，你會成為那個音樂，你將會和那音樂合二為一，在演奏時，也應如此，才能卸下所有的枷鎖，才能徹底自由，才能創造真正的藝術。

所有的質疑與思考，如果留在練習室，如果不影響自信心，那麼就是健康的，就會幫助你成長，但是演奏的時候要做到真正的心如止水。

我漸漸的體會着，創造藝術的快樂。

我曾和一個老師叫Vadym Neselovsky上課，有次他跟我説，他認為音樂是一個全世界範圍內的potluck party，（每人帶一道菜給全世界的人分享）。

他是烏克蘭人，他問我，你覺得如果你來了着party，你看到我，會期待我帶什麼樣的食物？我雖然沒去過烏克蘭，但是因為女朋友是波蘭人很瞭解他們那個民族的美食，所以我説那肯定是紅菜湯，pierogi（一種餃子）之類的東西吧。

他説沒錯！那如果是你的話，你會帶什麼？會帶漢堡薯條嗎？這個問題讓我陷入了深思，他啓發我在創作中尋找自己的聲音，探索自己的文化。

我很幸運能有機會走遍世界很多地方，瞭解不同的文化，開闊視野，但最終我需要融合屬於我自己文化的根源。我深深贊同這個觀點，繼續遊歷着世界，也追溯我自己文化的根源，尋找我屬於自己的聲音。

這一切充滿了吸引力，我也明白了學習音樂是一個永無止境的探索的旅程。

有次和鋼琴老師Doug Johnson上課，我們在練習一個斯科里亞賓的prelude。

關於這個樂句的表達的問題，老師提出了一個問題。他問我，“你認為音樂最深層次的意義是什麼，音樂究竟表達了什麼？”這個問題難倒了我，我曾認為，音樂使人快樂或悲傷，音樂表達了情緒。但是隨着理解的深入，我認為遠遠不止於此。

可能是自由？可能是關於社會，文化，還是世界？老師給了我一個詞，叫Elemental。意思是basic，primary，原始的，基本的，自然力的。

表述很抽象，我並不懂。老師説，這世界上有件事物是最有力量的，就是人的呼吸。人出生的那一刻吸入的第一口氣，意味着生命的開始。他説他永遠會記得他女兒降生的那一個瞬間，那吸入的第一口氣，伴隨着哭聲，那個瞬間改變了他的人生。

還有就是死亡，人死前會吐出最後一口氣，老師説他永遠記得他父親去世時的那一口氣，説到這裏他熱淚盈眶。我雖不能感同身受，但我深知，這種瞬間的感染力。

偉大的音樂家的作品，往往背後有一種神秘的力量，並不需要多麼強烈的情感，或是爆發力，也許一個休止符都能藴含山呼海嘯的力量。霍洛維茨莫斯科音樂會一首拉赫馬尼諾夫的g小調前奏曲感動哭了在場的所有人，連穿越屏幕的我都能感受到那種蒼勁的感慨，這是Elemental。

講了這麼多故事，也沒有回答那個問題。人生還很長，路還很遠。雖説畢業了，音樂還要繼續學下去，一直學下去。

中國社會對於音樂一直有種偏見，認為這是不務正業。

為什麼？

因為中國一直以來都是一個務實的民族，自給自足的小農文明經濟在我們的思想基因裏留下了深刻的印記，如果今天種下去的種子長不出糧食，那麼明年的今日，我和我的家人就有可能餓死。所以在做一件事情之前，中國大部分人考慮的一定會是：這有什麼用。

很多人回答不了音樂有什麼用，所以覺得音樂沒有用。

但是真的是這樣的嗎？

那麼我們先來看看中國人覺得什麼有用？大部分人都會覺得讀書是有用的，因為書中記載了非常準確的各種信息。

那麼音樂呢？音樂是模糊的，是不確定的，是變化的，所以單純的音樂是沒有辦法準確傳達某種信息的。

反過來想，如果音樂能比文字有更密集、更準確的信息承載能力，那麼我相信全中國80%以上的人會覺得音樂是必須要學會的東西。

那麼不能準確傳達信息的音樂，就真的無用嗎？

並非如此，正因為不準確，所以音樂刺激的是人的想象力，刺激的是人的感知力。

可是中國大部分人其實覺得想象力和感知力並不重要。

所以，很多中國人缺乏創造力，因為對於任何模糊的東西都缺乏想象能力；所以，很多中國人情商很低，因為對於任何模糊的變化都缺乏感知力。

最後，借用《莊子·人間世》中的一句話作為結尾：“無用之用，方為大用。”

也許，這句話就是最好的回答。

（文中圖片來自網絡，封面圖/視覺中國）