提前退休的馬雲也想去教音樂?我們學音樂到底為了什麼_風聞
哎呀音乐-哎呀音乐官方账号-一直想学习一门乐器,却不知从何开始?来!我教你呀2019-09-12 16:17
9月10日在阿里巴巴20週年晚會上,朋克造型的馬雲開着大皮卡進入了現場,和樂隊一起唱了首《怒放的生命》。
為什麼馬雲還要怒放的什麼呢?如今的馬雲二字幾乎成為了財富的另一種表達,這些年馬雲又是拍電影又是唱歌,一有機會就會來一段才藝表演,這是為什麼呢?
他一直在用自己的號召力告訴大家,藝術才是人真正該追求的,這些年一直在推崇音樂教育,去年教師節的時候他就對外宣佈退休後要回歸教育開設雲谷學校,這所學校音樂課為必修課,而被認為是主課的語文數學英語,可以慢慢學。
每個人能得到的物質財富是有限的,但是能在音樂上獲得的收穫是無限的,相對來説音樂對於每個人都是平等的,但是很多人沒在意這點,甚至覺得學習音樂有什麼用?
那麼,我們學習音樂到底是為了什麼?
總是有圈外的朋友們好奇我們學習音樂的目的是什麼,尤其對於我們這種搞爵士樂的,在大眾眼裏晦澀難懂,曲高和寡,上萬個和絃,配上千變萬化的旋律,錯綜複雜的節奏,對於普通聽眾而言充滿了挑戰。
無論是在爵士樂的發源地美國,還是中國,乃至全世界,樂手們往往為了學習爵士進入院校要支付高額的學費,然而一晚上酒吧裏的演出僅僅才能提供幾十美金(大概幾百人民幣)的收入。
很多生活在紐約的同行們兼職着別的工作,堅持練琴,堅持演出,去酒吧jam session從而保持自己的技藝,同時保持着自己作為爵士樂手的身份。
那我們學音樂到底為了什麼?值嗎?
説到學音樂,我的經歷和很多學院派的同行不太一樣。
現在雖然是一個爵士鋼琴手的身份,但並不是從小練起來的童子功,8年前我去了美國洛杉磯,讀的是UCLA讀經濟管理專業,而畢業後的第一份工作是在德勤做諮詢師。
這跟藝術八竿子打不着的人生經歷讓很多人質疑我的選擇,也讓我不止一次聽到這個問題,來自同事,來自同學,老師,父母,同行,甚至,我自己。
當時去伯克利進修的時候我充其量就是個鋼琴愛好者,一點點練起來,這在別人看來匪夷所思,尤其是放棄了高薪的職業,放棄了成為一個有錢人的生活到底圖什麼?
記得第一次聽到爵士樂是在美國,一個朋友分享了Bill Evans的專輯“Waltz For Debby”那時我從未了解過Bill Evans,卻被他細膩的表達深深震撼。
我在洛杉磯時曾有過一個室友是UCLA jazz department的彈吉他的學生,通過他我開始慢慢了解爵士樂,去聽現場演出,學習什麼是II-V-I,甚至和他們一起jam。
通過他我認識了一羣UCLA音樂系的學生,也去音樂系蹭了幾堂課。我還記得,2015年的夏天,我白天在辦公室裏面工作,拖着疲憊不堪的身體到家,正躺在牀上,室友拉着一羣jazz cats(爵士樂手互相稱cat)回來,我突然來了精神跟他們一起party…那是一種全新的感覺,一種真實的,活着的感覺。
**我記得當時LA有個老師説,做一個音樂家,你選擇的是一種不一樣的人生,不一樣的生活方式。**每個人都會作出不一樣的選擇,我做出了讓我最享受的選擇,就是我最喜歡的生活方式,和我最充滿色彩的人生。
就這樣我來到了伯克利度過了三年的時間,每夜站在琴房門口看大雪紛飛,面對同樣的景色,我卻漸漸看到了不一樣的世界。也許很多人認為我從伯克利畢業最大的收穫是提升了演奏的水平,但我認為,我最大的收穫是我懂得了如何去欣賞藝術和了解屬於我的人生。
我很感激我在伯克利的老師們,他們給我的啓發,讓我看到關於藝術的真諦。我記得我剛開始的時候總是找不好演奏狀態,Hal Crook用很多節課給我講明白一個道理。他説,你需要學會如何捨棄你的自我(Ego),和你的音樂合二為一。
有的人認為,做音樂就要做最好的音樂,很多人逼自己練琴成為這個世界上最優秀的音樂家。我也曾這樣認為,於是強迫自己練琴,但這種心態會漸漸失衡,讓我不斷的去和其他人比較,在台上產生焦慮,影響狀態。
藝術本應是自由的,這樣的心態會給藝術套上枷鎖,如果想不通這一點就無法創造真正的藝術。
Hal Crook説,當你嚐到冰激凌的那一瞬間,你變成了那個冰激凌,你變成了那個taste。當你和愛人親吻時,你成為了那個吻,你不會去思考這件事,你會成為那個瞬間。
當你聽到打動人心的音樂時,你會成為那個音樂,你將會和那音樂合二為一,在演奏時,也應如此,才能卸下所有的枷鎖,才能徹底自由,才能創造真正的藝術。
所有的質疑與思考,如果留在練習室,如果不影響自信心,那麼就是健康的,就會幫助你成長,但是演奏的時候要做到真正的心如止水。
我漸漸的體會着,創造藝術的快樂。
我曾和一個老師叫Vadym Neselovsky上課,有次他跟我説,他認為音樂是一個全世界範圍內的potluck party,(每人帶一道菜給全世界的人分享)。
他是烏克蘭人,他問我,你覺得如果你來了着party,你看到我,會期待我帶什麼樣的食物?我雖然沒去過烏克蘭,但是因為女朋友是波蘭人很瞭解他們那個民族的美食,所以我説那肯定是紅菜湯,pierogi(一種餃子)之類的東西吧。
他説沒錯!那如果是你的話,你會帶什麼?會帶漢堡薯條嗎?這個問題讓我陷入了深思,他啓發我在創作中尋找自己的聲音,探索自己的文化。
我很幸運能有機會走遍世界很多地方,瞭解不同的文化,開闊視野,但最終我需要融合屬於我自己文化的根源。我深深贊同這個觀點,繼續遊歷着世界,也追溯我自己文化的根源,尋找我屬於自己的聲音。
這一切充滿了吸引力,我也明白了學習音樂是一個永無止境的探索的旅程。
有次和鋼琴老師Doug Johnson上課,我們在練習一個斯科里亞賓的prelude。
關於這個樂句的表達的問題,老師提出了一個問題。他問我,“你認為音樂最深層次的意義是什麼,音樂究竟表達了什麼?”這個問題難倒了我,我曾認為,音樂使人快樂或悲傷,音樂表達了情緒。但是隨着理解的深入,我認為遠遠不止於此。
可能是自由?可能是關於社會,文化,還是世界?老師給了我一個詞,叫Elemental。意思是basic,primary,原始的,基本的,自然力的。
表述很抽象,我並不懂。老師説,這世界上有件事物是最有力量的,就是人的呼吸。人出生的那一刻吸入的第一口氣,意味着生命的開始。他説他永遠會記得他女兒降生的那一個瞬間,那吸入的第一口氣,伴隨着哭聲,那個瞬間改變了他的人生。
還有就是死亡,人死前會吐出最後一口氣,老師説他永遠記得他父親去世時的那一口氣,説到這裏他熱淚盈眶。我雖不能感同身受,但我深知,這種瞬間的感染力。
偉大的音樂家的作品,往往背後有一種神秘的力量,並不需要多麼強烈的情感,或是爆發力,也許一個休止符都能藴含山呼海嘯的力量。霍洛維茨莫斯科音樂會一首拉赫馬尼諾夫的g小調前奏曲感動哭了在場的所有人,連穿越屏幕的我都能感受到那種蒼勁的感慨,這是Elemental。
講了這麼多故事,也沒有回答那個問題。人生還很長,路還很遠。雖説畢業了,音樂還要繼續學下去,一直學下去。
中國社會對於音樂一直有種偏見,認為這是不務正業。
為什麼?
因為中國一直以來都是一個務實的民族,自給自足的小農文明經濟在我們的思想基因裏留下了深刻的印記,如果今天種下去的種子長不出糧食,那麼明年的今日,我和我的家人就有可能餓死。所以在做一件事情之前,中國大部分人考慮的一定會是:這有什麼用。
很多人回答不了音樂有什麼用,所以覺得音樂沒有用。
但是真的是這樣的嗎?
那麼我們先來看看中國人覺得什麼有用?大部分人都會覺得讀書是有用的,因為書中記載了非常準確的各種信息。
那麼音樂呢?音樂是模糊的,是不確定的,是變化的,所以單純的音樂是沒有辦法準確傳達某種信息的。
反過來想,如果音樂能比文字有更密集、更準確的信息承載能力,那麼我相信全中國80%以上的人會覺得音樂是必須要學會的東西。
那麼不能準確傳達信息的音樂,就真的無用嗎?
並非如此,正因為不準確,所以音樂刺激的是人的想象力,刺激的是人的感知力。
可是中國大部分人其實覺得想象力和感知力並不重要。
所以,很多中國人缺乏創造力,因為對於任何模糊的東西都缺乏想象能力;所以,很多中國人情商很低,因為對於任何模糊的變化都缺乏感知力。
最後,借用《莊子·人間世》中的一句話作為結尾:“無用之用,方為大用。”
也許,這句話就是最好的回答。
(文中圖片來自網絡,封面圖/視覺中國)