專訪《戰狼2》製片人呂建民：現在要做減法_風聞

來源|新文化商業作者 | Amy Wang

“有次我跟吳京開玩笑説，‘你們家祖墳冒青煙了。’他反問我，‘你們家祖墳不冒青煙啊？’我説，‘我到你們家祖墳吸了兩口。’”

開玩笑的是電影《戰狼》和《戰狼2》的製片人呂建民。他是影片出品方春秋時代影業的董事長。“我跟吳京是多年好友，都喜歡軍事題材影片，在所有人都不看好的情況下，一起把《戰狼》打磨了出來。”《戰狼》成了當年國產電影的票房黑馬，《戰狼2》作為續集電影，更是以56億人民幣的超高票房載入了中國電影史。

雖然是開玩笑， 周圍人都被逗樂了，可他卻在幽默中透着冷靜。談到這些事情的時候，他也是一臉嚴肅。他告訴我們，在《戰狼2》關注度最高的時候，他推掉了幾乎所有媒體的採訪。他曾多次明確表示，《戰狼2》裏，吳京的付出比他多得多，自己就是跟着賺大錢，喝了喝慶功酒而已，他不能貪功高調。

沒有公關。沒有助理。一年只打磨2-3部作品。與公司年輕編劇、導演討論每一場戲。想不開的時候，就去接孩子放學。晚上跟太太一起看一部電影，然後喝點小酒助眠。這是一戰成名後的呂建民大部分時間的工作和生活狀態。“我好像遊離在圈子之外，但做的又都是跟電影相關的事，該做的事。”

貓影文娛（ID:maoyingtv）記者通過微信向他提出了採訪請求，他不好意思拒絕，答應在公司接受採訪。於是，在他那堆滿劇本的辦公室裏，就有了一場長達兩個小時的聊天。

不賭博、信規律、講規矩

“我不太混江湖，江湖也很少帶我玩。”呂建民説，自己私下從不混圈子，也很少在公開活動上發言。有一次被中學同學硬拉去給EMBA講課，他感覺在場聽課的都是精英商人，自己沒有任何底氣，索性坦誠講了兩點：“第一，我把二十年做電影積累的淺顯認知分享給你們，你們就當我是隻猴子，看場表演；第二，如果有人找你們投資做電影，千萬別投。”

用他的話來説，再有錢的‘金主爸爸’，掙錢也沒那麼容易。拿了別人的錢，你就要對他們負責。前幾年，影視行業熱錢多，一大批不負責任的人入場，把行業弄的烏煙瘴氣，而真正懂電影的人、專業的人，卻很難拿到投資和支持。現在影視寒冬來了，大環境不好，給行業都帶來了或多或少的影響，但好處也有，那就是‘大浪淘沙’，能看到誰在游泳，誰在沙灘上。

呂建民不認同“電影具有賭博性質”的觀點。他經歷過房地產和影視的兩場泡沫，在這方面，似乎更有發言權。

“電影創作是有內在規律可循的。國產電影一年將近1000部產量，真正賺錢的不到8%，這個風險太大了。我做了20年電影，春秋時代影業生產出100億票房，之所以活得還不錯，絕對不是靠運氣，而是靠着對作品的負責，還有有效的風險控制。”

他的潛台詞是，如果抱着賭博心態來，存活的概率都很小，更別説在這個行業掙錢了。而電影的規律不是一句話説得清楚的，《戰狼2》能取得50多億的票房，除了電影本身，還有各種“天時地利人和”的共同作用。它已經不是一部單純的商業電影，而是摻雜着社會情緒的現象級話題影片。

近兩年，整個行業都經歷了一次認知重塑。比如光靠流量再也賺不到錢，大導演+大IP照樣會撲街，黑馬越來越難預測等等。對影視媒體和創作者都形成了倒逼，迫使他們重新審視自己所處的位置。

目前影視票冠前三的電影，沒有一部是之前大眾看好的，也沒有一個是科班出身的大導演。吳京和呂建民做《戰狼》的時候，幾乎拆房賣地高利貸，做好了“要麼英雄，要麼烈士”的打算；郭帆《流浪地球》上映之前，沒人相信中國人能做好硬科幻；《哪吒之魔童降世》上映之前，國漫電影幾乎沒有超過10億體量的作品。

“觀眾對電影品質的要求顯著提高了，這對我們是一種警醒，要求我們更要認真，不能耍小聰明。”呂建民指出，“春秋時代最核心的能力是劇本研發。電影的不確定因素很多，對於我來説，我只做一件事，那就是集中精力做精品，不做廣撒網的事，不隨波逐流。”

呂建民是福建人，他認為資本要想投電影，本質還是投“人”，懂電影、講規矩的人。從人文素質和商業精神來看，閩商都是最優秀的一羣。陳嘉庚、胡文虎、林紹良、郭鶴年等都是閩商屆身家堪比李嘉誠的人物。“個性低調、敢闖敢拼、講究誠信”是閩商人的共性。講規矩、講誠信是呂建民選擇人和被選擇的基本準則。

“學習做電影商人”

在電影圈拼了二十年，才等來《戰狼》系列，彼時呂建民已處於“知天命”的年歲。只是這一天來得還是稍晚一些。

早年，趁着電影企業改制的春風，呂建民與第六代電影人中的許多優秀導演有過合作，推出了《長大成人》《盲井》《巫山雲雨》等作品。一方面，把第六代導演推向前台；另一方面，也為自己在影視行業賺到了第一桶金。

他還記得，有一年回老家，鄉親們一聽他在拍電影，都顯得很興奮。在當地當老師的舅舅問他都拍過哪些，呂建民很興奮的介紹了所有的作品，舅舅卻説，他一部也沒有聽過。這件事對他打擊很大，他第一次問自己：電影到底是拍給誰看的？

這個問題，當時沒有答案，但他很快就意識到電影絕不是自娛自樂的東西，一定要更多的人看到才行。春秋時代這才逐漸有了轉向商業電影的思路，也隨之取得了更大的成績。

這種轉變，一剛開始是極為艱難的。真正迎來商業化製作的轉機是《戰狼》系列。《戰狼》給呂建民帶來了榮譽，也讓他在這個行業裏更加如魚得水，用他的原話是“翻天覆地的變化”。《戰狼》系列之前，公司籍籍無名。但“一戰成名”後，業內導演、資本、明星都開始關注公司，願意看他做的東西，開始認真對待他們之間的合作。“再也不會滿世界借高利貸找錢拍電影了”。

“其實，拍電影對我來説，是一件痛並快樂着的事。我想過特別純粹的生活，那就是隻做製片人，帶着編劇、導演，只拍想拍的電影。但現實是，生活把我逼成一名商人，要養家、要養員工，要滿世界找錢投資我的作品，漸漸地我也就成了一個‘電影商人’了。”

“我很清楚，拍電影可不是為了自己爽，還要對產業負責，要不然錢賠了怎麼辦？其實我覺得我又不是一個商人。如果是的話，那我也是在儘量學做一個好的商人。畢竟公司幾十號的員工，每年有一兩千萬的開銷。這些都會是困擾。我必須把錢賺回來。”

作為圈內有名的製片人，呂建民經手的票房超百億，卻自嘲，自己是被逼成了“電影商人”，都已經50多歲的人了，還在逼自己學習如何做一個“好的商人”。

做減法

“做了二十多年電影，您對電影的認知與最初的時候有什麼變化？”

呂建民考慮了一下，認真答道：“在我的心目當中電影是很神聖的。小時候，我經常會搬一個馬紮看電影，冒着雨也去。電影人，在我心目當中也是非常非常神聖的。從我開始踏入這個行業開始，我一直都在想一個問題：我算是電影人嗎？我也不知道算不算，但心中依然充滿敬畏。所以有時候我的微信朋友圈裏，有新人上來就介紹自己是電影人xx，我就來氣。”

在影視圈人人都談論IP時，呂建民沒有買過一個IP。他很少混圈子，也不喜歡別人稱呼他為“大佬”。可當記者問到春秋時代培養的年輕創作者情況時，他眼睛泛光，驕傲於自己仍能與年輕人平等相待，一起“吵架”，共同成長。

與電影圈裏的大部分公司老闆不同。砸IP、天價片酬這些坑，呂建民一個也沒踩過。在電影行業最熱的時候，他做了十幾年獨立電影。在影視寒冬來臨時，卻憑藉《戰狼》系列，繼續着高光時刻。

很多人會覺得，《戰狼》後的呂建民和春秋時代，將會跟風亂投，但呂建民卻顯得尤為冷靜，“泡沫時期不是沒膨脹過，但電影不是一般的事情，每一個項目，都需要慎重對待。對於我個人來説是要做減法，而不是加法，還是少而精才好，‘寧缺毋濫’。”他説。