吳貽弓：我們是與共和國一起成長的一代，那個年代留給我們的總不肯在心裏泯滅_風聞

2019年9月14日上午

著名導演吳貽弓****永遠地離開了我們

“有人説我是理想主義者，片子裏到處流露出理想的色彩。我以前常説，金色的童年、玫瑰色的少年，青春年華總不會輕易忘記，常常在創作過程中表現出來。我們是與共和國一起成長的一代人，那個年代留給我們的理想、信心、誠摯的追求、生活價值取向、浪漫主義色彩等等，總不肯在心裏泯滅。”

這是 2012年，與中國電影、上海電影耳鬢廝磨了60餘載的吳貽弓獲頒中國電影導演協會終身成就獎時的感言，也是他對自己一生的回望與總結。

吳貽弓，祖籍浙江杭州，1938年生於重慶，1948年起定居上海。1960年畢業於北京電影學院導演系，同年回滬工作，歷任導演助理、副導演、導演。1984年起，先後出任上海市電影局副局長、上海電影總公司經理、上海電影製片廠廠長、上海市電影局黨委書記兼局長、上海市廣播電影電視局藝術總監、上海影城主任。參與創辦了上海國際電影節。主要電影作品有：《我們的小花貓》《巴山夜雨》《城南舊事》《姐姐》《流亡大學》《少爺的磨難》《月隨人歸》《闕里人家》等。其中《巴山夜雨》獲首屆中國電影金雞獎最佳故事片等獎，《城南舊事》獲第二屆馬尼拉國際電影節最佳故事片金鷹獎等國內外獎項。

他曾任中國文聯副主席、中國電影家協會主席、中國電影導演協會會長、上海市文聯主席、上海電影家協會主席等，中共第十四、十五屆中央候補委員。獲“新時期全國影視十佳電影導演”“國家有突出貢獻電影藝術家”等稱號，上海文學藝術獎傑出貢獻獎、2012年中國電影導演協會“終身成就獎”、第十五屆上海國際電影節“華語電影終身成就獎”等多項殊榮。

第15屆上海國際電影節開幕式上，導演吳貽弓獲頒華語電影終身成就獎，發表“電影萬歲”的感言

電影萬歲

2018年12月1日，吳貽弓80週歲生日那天，由上海市文聯主持出版的“海上談藝錄”系列叢書之《流年未肯付東流·吳貽弓》在上海文藝會堂舉行了首發儀式。高朋滿座嘉賓雲集，謙遜而温和的吳貽弓在整個活動過程中卻只發過一次言。

他説的是：“離開電影界已經快20年，後來到了文聯，到了局裏，不當導演，人家説你當官了。事實上，在我心中，所有的稱呼裏，導演是我最看重的一個。”

2019年5月，他還用顫抖的手，親筆寫下了"上海電影萬歲" 的字樣。電影評論家石川曾與吳導有過一個對談，一起來重温並緬懷。

石川對話吳貽弓

電影萬歲！

理想主義與電影情懷

**石川：**您在接受中國電影導演協會“終身成就”表彰時發表了一番感言。我注意到您特別在感言後面加上了“電影萬歲”四個字。在您看來，這四個字有哪些特別的含義？

**吳貽弓：**有人説我是“理想主義者”，片子裏到處流露出理想的色彩。我以前常説，金色的童年、玫瑰色的少年，青春年華總不會輕易忘記，常常在創作過程中表現出來。我們是與共和國一起成長的一代人，五十年代留給我們的理想、信心、人與人的關係、誠摯的追求、生活價值取向、浪漫主義色彩，總不肯在心裏泯滅，千方百計想把這種“情結”投射在銀幕作品中。

△ 1956年9月，吳貽弓（前排左二）與北京電影學院同學合影

**石川：**您的《城南舊事》在馬尼拉電影節得獎，這是改革開放以後中國電影第一次獲得國際大獎。可以説是中國電影走向國際的一個開端。這個成果，後來被張藝謀、陳凱歌他們這些“第五代”導演鞏固和擴大，才有了後來中國電影在國際影壇的地位。

吳貽弓：“第四代”在國際上還是有一些影響的，我算是比較早的一個吧。後來謝飛、黃蜀芹、吳天明他們也得過一些國際大獎。二十多年後，歐洲一些國際電影節又開始把目光對準中國“第四代”導演的作品。2007年，法國的瓦塞爾亞洲電影節舉辦過吳天明的回顧展；比利時布魯塞爾也舉辦了首屆“中國電影節”，12部影片中有一半是“第四代”作品。還有，第37屆荷蘭鹿特丹國際電影節也在“經典重温”單元中搞了一個“重識第四代”的專題，集中放映了12部80年代的影片。那次，謝飛、黃蜀芹、滕文驥和我都收到了主辦方的邀請。但我當時沒去成，感到很遺憾。他們回來説，在鹿特丹，12部老電影每部都被安排放映兩場，場場爆滿。看片的人中間有年輕人，但以中老年為主。他們來看這些電影，當然不是單單為了娛樂，而是來看藝術、看文化、看歷史的。

△ 1983年3月，吳貽弓和石方禹（右）、鄭振瑤（左）於馬尼拉，《城南舊事》在第二屆馬尼拉國際電影節上獲獎後合影

△ 2005年，吳貽弓與《城南舊事》演員袁佳奕（左二）、鄭振瑤（左三）、張閔（左四）重聚

石川：“第四代”創作時間雖然持續不長，但卻創造了中國電影史上的一個高潮。它也是構成80年代中國電影整體繁榮的一個組成部分。

**吳貽弓：**我以為，所謂“繁榮”起碼要有三個標誌：一是好作品源源不斷地問世；二是人才不斷湧現，而且青出於藍；三是市場反應熱烈，觀眾熱情高漲，對好片的反響非常熱烈，等等。你看80年代的電影，是不是就有這樣幾個特點？

**石川：**您與上海電影的緣分始自少年時代，大學畢業之後一直生活在這座城市，後來又作為上海電影系統的主要領導，您如何看待“上海電影”？

**吳貽弓：**上海是中國電影發祥地和早期電影中心，電影院大約有150家，當時全國的電影人才都集中在上海。2005年，中國電影一百年紀念的時候，上海檔案館和上海電影家協會聯合組織了一次活動，讓我給愛好電影的市民辦了一次講座，講的就是上海在電影初創和開拓過程中的“第一”。當時，上海電影可謂開風氣之先。80年代也是上海電影最輝煌的時期，《苦惱人的笑》《城南舊事》《喜盈門》《芙蓉鎮》《人鬼情》……包括後來市場化轉型也走在全國的前面。但今天落後了，這個問題討論了很多年，我百思不得其解，實際上人才不缺。以前我也談到過，到今天也沒有找到確切的答案。

吳貽弓與意大利演員索菲亞·羅蘭出席第一屆上海國際電影節新聞發佈會

第一屆上海國際電影節，吳貽弓與香港導演徐克、荷蘭導演保羅·考克斯

吳貽弓夫婦與《這裏的黎明靜悄悄》導演羅斯托茨基夫婦在上海國際電影節

吳貽弓與日本導演大島渚

吳貽弓和日本導演降旗康男（左三）、法國演員卡洛爾·布蓋（右一）在第四屆上海國際電影節評委會上

**石川：**您曾歷任上影廠長、上海電影局局長、上海市文聯主席、中國文聯副主席、中國導演協會會長、中國電影家協會主席，還是全國人大代表，兩屆中央候補委員……

1984年之後，行政工作佔了您的大部分時間，創作自然就少了。説句實話，我們有點替您感到遺憾，不然，您的作品一定會比現在更多，説不定，還會出現一、二部像《巴山夜雨》、《城南舊事》那樣的傳世之作。這個問題，不知您個人是怎麼想的？

**吳貽弓：**這個問題，不少人都問過我。要説一點不後悔，未免有點吹牛，但轉念想想，後悔又有什麼用？事情總要有人去做，既然輪到你頭上，只能盡力而為，況且在這過程中，多多少少也算幫別人做成了幾件嫁衣裳，這也能算是一種安慰。

念故人，憶舊事

**石川：**我記得您曾告訴我，之前想拍一部上官雲珠的電視劇，但由於身體原因只得放下。我好奇的是，您為什麼想拍上官？

**吳貽弓：**這個事情有個由頭。2005年的時候，江陰長涇鎮把北街上的上官雲珠舊居整修一新。長涇鎮是上官的故鄉，他們把上官的故居建成“上官雲珠紀念館”，還在街心綠地裏建了一座上官的全身銅像。2006年，紀念館舉辦開館儀式和銅像落成揭幕典禮，當時廠裏有將近百位老中青藝術家出席了這個活動。我本人也從那時起，和江陰長涇這個地方結下了不解之緣。2010年，金雞百花電影節也在江陰舉辦，我好幾次機會重遊故地，逐漸就產生了一些想法，想拍有關上官的電視劇。實際上，2008年劇本就完成了。上官的兩個兒子，張其堅和韋然一定要我來拍，但我病了，之後也沒有能力再繼續。後來，有個導演接手這部戲，可能他又重新寫了劇本，我沒問有沒有署名，這個不重要，當年做這件事也完完全全不是為了名利。2010年的時候，我與韋然見過一次面，當年正好是上官雲珠誕辰90週年紀念，影協在上海影城舉辦過一個紀念活動。當時，韋然跟他的小兒子、堂姐，還有表姐幾位親人也都到了現場。

△ 2010年，吳貽弓和上官雲珠的長子恬恬（中）和次子燈燈（右）合影

**石川：**您這一説，讓我想起另一件事，就是阮玲玉的墓碑。阮玲玉原來被安葬在閘北聯義山莊公墓。那個地方我專門考察過。公墓70年代的時候就沒有了，後來改建成工廠。改革開放初期，有人在那一帶找到一塊阮玲玉墓的殘碑。1998年的時候，上海影協在青浦福壽園為她新立了義冢，上面建了一座漢白玉雕像。那段殘碑也因此有了歸宿。我記得在落成典禮上，您還發表過一段講話。

△ 影星阮玲玉紀念碑

**吳貽弓：**阮玲玉是早期成就很高的影星，説到30年代上海電影的黃金歲月，她是一個繞不過去的標誌性人物。同時她也是那個時代的受害者，她的靈魂已經漂泊了許多年，應該有個歸宿。正好90年代那個時候福壽園建起來了，他們打算在那裏搞一個文化園地，讓文化藝術界的知名人士在那裏安息。影協就想到了把阮玲玉的衣冠冢遷移到那裏去。因為原址重建已經不可能了。當時上海影協的主席是張瑞芳老師。落成典禮很隆重，有200多人蔘加。瑞芳老師讓我代表影協講兩句，我當然不能推辭。在我印象中，那是我在福壽園比較早參加的一次電影人落葬儀式。後來又參加過好幾次，包括老導演張俊祥等等。我們中國人都是敬祖先的，對長輩們的身後事都很看重，並且總是希望後代們不要輕易忘記他們。

**石川：**上海影協的一個特點，就是電影界老前輩人數眾多，所以影協的工作作風也比較敬老愛老。可是，這幾年，許多前輩都相繼離開了。像瑞芳老師、道臨老師、謝晉導演等等。我印象中，您好像從沒跟謝晉導演合作過吧？

△ 吳貽弓與謝晉導演

**吳貽弓：**我是無緣和謝導合作啊！他長我十五歲，是前輩，創作上交集的機會不多。不過我們平常的工作生活交往還是比較多的。這個我記得以前跟你講過。我呢，一直受到他的關照。《城南舊事》能在馬尼拉電影節上獲獎，謝導可以説殫精竭慮、功不可沒。對這一點，我是終身難忘的。記得1986年夏天，他在湘西拍《芙蓉鎮》，我從上海過去探班。晚上一起吃了一頓飯，他非讓我喝酒。你也知道的，我這個人基本上是滴酒不沾的，謝導不管這麼多，還拿話激我，你不喝？你不喝就怎麼怎麼樣……當然，他也就是乘着酒興開開玩笑，不是當真的。謝導性格豪爽，喜歡喝酒，尤其喜歡白酒、黃酒，而且海量，這個電影圈內人人皆知。其實這也和他的性格一樣，耿直豪爽嘛！他對於世間一切事物，凡是看不慣的，必定如骨鯁在喉，不吐不快。

**石川：**您的片子和謝導的片子其實都有一個共同點，就是堅信人性的美好。謝導或許更傾向表現女性、表現愛情，您的題材更寬泛，但總是有舒緩的節奏，有一種柔和的詩意。這一點，是不是也和您自己的性格比較書卷氣有關？

△ 電影《巴山夜雨》劇照，秋石與劉文英夜談

**吳貽弓：**風格即人吧。確實和個人的性格、經歷、教養有關。《巴山夜雨》最典型，大家都説我沒拍一個壞人，因為這部戲的意圖就是要在“文革”的廢墟上重建人性的光輝。幹嘛不拍一個壞人？因為歷史不是非黑即白，好人壞人，不能簡單化處理。當時，也有另外一種説法，説這不大真實，太理想化。但後來又覺得是比較合理的理想化，它不脱離現實，大家也都感覺比較温馨，哀而不傷，怨而不怒。它把人們對那段歷史的情懷具體化了，就像黑暗江面上的一艘船，逆流駛向光明。不過那個時候，它究竟能否駛向光明，其實我們也説不好，只是大家都希望它駛向光明。在三峽那種險峻的情況下，這條船就變成整個中國的象徵。謝晉呢，他性格樂觀、豁達，始終充滿活力，並有着頑強不息的生命力。他的片子，無論是關於歷史還是現實，無論是喜劇還是悲劇，的確都在謳歌人性的美好。因為這是他的信仰，也是他本人生命歷程和精神品格的寫照。他們那一代人，在生活經歷上，其實也跟我們這一代有某些相似之處，80年代後期，到90年代，電影廣受市場經濟的衝擊，我們都面臨無片可拍的處境，謝晉那時候也和我們一樣，有些苦悶、焦慮和無所適從。但他就不認輸，他退休以後，又相繼拍了《老人與狗》《女兒谷》《女足九號》等幾部片子，但是因為種種原因，市場反應和藝術成就都不如他以前的作品。可那又怎麼樣呢？他照樣還是不服輸，整天忙忙碌碌，碰到人就講創作。啊！我又要去拍新戲了！這都成了他的口頭禪了。直到1997年，他才拍出《鴉片戰爭》這樣的封箱之作。謝導這個人，就是為電影而生的，他的那種執着，那種百折不回，真的讓我很自愧不如。

摘選自《流年未肯付東流·吳貽弓》

吳導，一路走好！

我們永遠懷念您！

文編 | 秦嶺

美編 | 金玲

來源 | 上海文聯