以小博大？呵呵——好萊塢商業B級片內地十年掘金史_風聞
一起拍电影-一起拍电影官方账号-2019-09-15 10:33
作者 / 魏建梅
三天4000萬票房，作為中秋檔唯一一部好萊塢電影，《巨鱷風暴》的市場表現並不算亮眼。
相比於觀眾一貫認知的漫威、速激等好萊塢大片，每年內地電影市場也會出現很多如《巨鱷風暴》這樣的小體量影片。它們往往成本不高，票房也很少達到動輒幾十億的數字，稱得上是好萊塢的“二級項目”。 如果單從成本來考量的話，我們可以稱之為B級片。 這部《巨鱷風暴》便僅僅有着1350萬美元的製片成本。
雖然這類影片起點較低，存在感較弱，但其中不乏黑馬出現，並逐漸在內地電影市場佔有一定席位。對此，拍sir回顧2010-2019年，盤點了內地票房超1億（人民幣）的好萊塢B級片，試圖探討近10年間好萊塢B級片的內地掘金歷程。
2.影片內地票房數據來源於貓眼專業版，成本和全球票房數據來源於Mojo，評分數據來源於豆瓣。
10年35部過億影片，
以小博大背後是大批的默默無聞
如果從2010年的《敢死隊》算起到今年，在近10年的歷程中，好萊塢商業B級片在內地電影市場一共有百部上映，其中有35部拿下超1億人民幣的票房。
從製片成本上看，這些影片普遍集中在6000萬美元左右。 最低的是今年剛剛上映的《密室逃生》，僅有着900萬美金，按照7%的匯率算相當於約6300萬人民幣，但影片僅在中國就撬動了2億+票房，全球更是拿下了1.56億美元（約10億人民幣）的成績，表現着實讓人意外。此外，像《鯊灘》《寂靜之地》的成本都不足2000萬，但都獲得了不錯的市場表現，成功以小博大。
B級片晉升背後離不開實力公司的支撐。作為一大電影公司，獅門影業稱得上是以B級片發家的公司。從《美國精神病人》到《華氏911》，再到《電鋸驚魂》，獅門影業以B級片為跳板，逐漸走上市場主流。《敢死隊》和《飢餓遊戲》便是歸屬於獅門旗下的兩個系列。
另外，像康斯坦丁、歐羅巴、歐映嘉納等，雖然是來自德國、法國的電影公司，但是其產出的影片類型都屬於好萊塢B級商業片，影片的主創團隊也都來自好萊塢，所以本次也將其統計在內。
既有着大公司的背後助推，又是好萊塢式的典型商業類型片，按理説，B級片應該有着不小的爆發機率，然而整體來看，好萊塢商業B級片在內地電影市場的表現並不是順風順水。
35部過億影片中，有22部都集中在1億級別，2-6億區間影片不足15部，7-10億區間影片缺席，超11億的僅有一部——《生化危機：終章》。相比於《復仇者聯盟》《速度與激情》這類動輒在國內席捲幾十億票房的A級項目，這樣的表現着實有些不忍直視。
那究竟是什麼原因造成B級片的市場受限呢？
B級片內地遇冷，但仍有存在的理由
如果要探究B級片體量受限的問題，還要從B級片的源頭説起。
B級片最早可以追溯到上世紀三十年代。在有聲電影出現和全球經濟大蕭條的歷史背景下，美國電影市場出現一種“雙片制”放映模式，用以招徠觀眾。即把投資高昂、製作精良的A級片和成本低廉、製作略為粗糙的B級片，捆綁在一起放映給觀眾。
由於成本低，B級片往往沒有很長的生產週期、沒有頂配的創作環境、沒有大明星，內容創作也有着固定的公式化生產模式，簡單來説，就是有着明顯套路化的痕跡。 這便決定了B級片的質感相對平庸 。
從表格中列舉的35部影片的豆瓣評分來看，有近20部影片都在6-7分之間，7-8分之間的影片有10部，5-6分之間有3部，8分以上和5分以下都沒有影片存在。按照豆瓣平台的調性，這樣的成績只能説是剛剛及格。在內地，甚至全球電影市場逐漸成熟、觀眾觀影逐漸理性的大環境下，這樣的影片觀眾自然不會買賬。
其次，相對於這些B級片，漫威、DC、速激等好萊塢六大所打造的A級大片，在國內觀眾面前，顯然更有知名度和吸引力。 因而，觀眾在觀影時，自然首選這些商業大片。這種影響力其實是在不斷系列化的鋪墊下造就的。反過來看這些B級片，大部分都是單個的非系列影片，IP缺失背後，影片在觀眾面前也要更陌生，市場擴展也要更難一些。
既然市場空間小，這時便有人會問，為什麼國內片商還要冒險引入這些B級片，而不是專注盈利率更大的A級片呢？
首先，正如前面所提到的，大片小片共存才是市場常態。坦白而言，並不是所有片商都能買得起大片，也並不是所有片商都能壓中小片中的黑馬，那些默默無聞的小片才是佔據市場的大多數。
其實，雖然表面來看，這些B級片的內地市場反饋並不亮眼，但對於片商來説，這些影片足夠有盈利價值 。因為除了好萊塢六大產出的電影，其它好萊塢電影大部分都是以買斷方式進入內地，百萬或者千萬的交易成本背後，電影只要在過億便有盈利空間，這其中還不排除黑馬電影存在的可能，比如《一條狗的使命》當年便一舉拿下6億票房，至今無影片企及。即使是好萊塢六大的B級分賬片，同樣有盈利可能。
另外，遇到影市低迷、檔期空蕩，電影局適時引入一些B級小片補充大盤，提振行業信心也是常有的操作 。比如今年中秋《巨鱷風暴》便作為唯一一部好萊塢影片出現了觀眾面前。
B級片之於中國電影市場的意義
不管怎樣，好萊塢商業B級片的進駐內地，對中國電影市場來説都是一種豐富。
而且，在好萊塢B級片的指引下，中國也誕生了所謂的B級片。其實，由於製片成本低，為了吸引觀眾，早期的B級片追求營造暴力、血腥、奇異、色情等刺激性畫面，久而久之，這類影片也成為暴力、恐怖、色情電影的代名詞。在香港電影市場中孕育出的黑幫電影，以及以殭屍為代表的神怪電影便是由好萊塢B級片衍生而來的產物。
如今，雖然黑幫電影、神怪電影逐漸失去市場優勢，但 好萊塢商業B級片，仍是最容易被當下中國電影複製的一種類型。
隨着內地電影市場的漸趨成熟，中國電影工業化體系正在慢慢形成，並呈體系化系統化發展，動作、科幻、懸疑等類型電影不斷崛起，有着極強類型化特色的好萊塢商業B級片可謂是中國類型電影的一大榜樣。
客觀而言，B級片就是A級片的低配版，除了由成本引起的製作差異，兩類影片的故事結構別無二致，因此只要在內容上稍作考究，B級片完全有被打造成A級片的可能。
另外，雖然“段位低”，但對於剛剛起步的創作者來説，B級片仍是一個不錯的入門選擇。 像艾德·伍德、昆汀·塔倫蒂諾、蒂姆伯頓等導演，包括基奴·裏維斯、傑森·斯坦森、艾德薇姬·芬妮齊等演員都因B級片而聞名。近些年，像《心迷宮》《無人區》《中邪》等青年導演作品便被大家冠以B級片的頭銜。回顧內地電影市場，以小成本撬動大票房的影片的確不在少數，比如《後來的我們》《無名之輩》《超時空同居》等等都是以小博大的典範。
