《我為歌狂》：上海美術電影製片廠最後的輝煌_風聞

文：李阿寶

要不是官宣真人版電視劇的消息傳來，《我為歌狂》恐怕還靜靜地躺倒在80後90後的記憶深處。2001年，這部動畫片在電視機熒幕上與觀眾見面。要説萬人空巷絕對是誇張，但在一代人的青春裏，它還是留下了濃墨重彩的一筆。

5月6日，上海美術電影製片廠官博宣佈《我為歌狂》將拍劇

談論《我為歌狂》，不能忽略時代語境

儘管如此，一定會有人很納悶，《我為歌狂》這個IP，真有被翻拍的價值？或許，在談論本片時，最不能忽略的，就是時代語境。

説到《我為歌狂》，就不能不提上海美術電影製片廠。後者為中國動畫事業做出的貢獻，完全可以用一系列響噹噹的名字來概括——《大鬧天宮》《葫蘆兄弟》《黑貓警長》《舒克和貝塔》……任意拿出一部來，都值得中國動畫人大書特書一番。

儘管如此，它們的共同特點卻是，小朋友看得很起勁，爸爸媽媽們沒啥感覺。這也難怪，在很長一段時間內，國人都將動畫片認定為小朋友專屬。所以，動畫片的風格應該是幼稚、通俗，而主題最好是直白地宣揚正能量。今天的00後，恐怕根本無法理解這一觀念。

但當時光來到新世紀，一批國外動畫作品開始衝擊國人的傳統認知。美國動畫大片《獅子王》，兼具浪漫主義的愛情敍事和哈姆雷特式的深邃主題，更像是一部成人童話。而大批日本動畫作品的引進，更讓一代中國觀眾耳目一新。

《名偵探柯南》《足球小將》《美少女戰士》《灌籃高手》……在讓觀眾感到如痴如醉的同時，它們也顛覆了諸如“動畫只適合小朋友觀看”的陳舊觀念。尤其是《灌籃高手》，集合了體育和校園兩大要素，更是貼近萬千青少年的心理。誰説動畫片只能拿神話人物和虛幻故事做文章呢？毋庸諱言，《我為歌狂》也在許多方面學習和借鑑了《灌籃高手》。

葉峯的原型顯然是流川楓——獨立、酷、狂、比較自我、不會妥協。楚天歌的原型當然是櫻木花道——花痴、熱血、容易衝動。而兩人的矛盾衝突和惺惺相惜，也構成了《我為歌狂》的一條主線。雖然形似不等於神似，但好歹，本片終於把目標人羣對準了青少年而非學齡前兒童。

當然，以今天的眼光來看，本片仍然擺脱不了幼稚和青澀的氣息，但它的象徵意義遠大於藝術成就。當新新一代的雙眼已經看透了太多世故時，他們或許不會想到，《我為歌狂》在當年，可是個稀罕玩意。

《我為歌狂》的最大亮點，是胡彥斌的音樂

在校園裏組建樂隊，而且還成為全校師生的偶像，如此劇情並不怎麼符合國情。但也許更應該感謝這一設定，因為它讓我們有幸與胡彥斌的音樂相遇。

主題曲《我的舞台》熱情奔放，充滿青春活力。最難得的是，整首歌曲的歌曲積極向上，毫無扭捏造作之感。今日的歌壇，遠比當年來得豐富多彩，但歌曲的風格卻在不斷趨同化。閃亮登場的青春偶像一個接一個，越來越年輕，越來越精緻，可唱來唱去，始終離不開油膩的情情愛愛。張揚自我、力求上進，一曲《我的舞台》，昇華了整部動畫的主題。

插曲《有夢好甜蜜》，婉約細膩，唱出了少男少女不可捉摸的心事。“滿天的繁星/掩藏我點點點的秘密/夏日的蟬鳴/吟唱我對未來的希冀”，且不論這首歌優美的旋律，光是這幾句頗具文學味的歌詞，就把青春時代的意境烘托到了極致。在那個白衣飄飄的年代，男生女生之間的欲言又止，總能讓人感到一絲絲青春的悸動和羞澀。這種含蓄的味道，在今天流行在校園裏的歌曲裏已無處可尋。

平心而論，那時候的胡彥斌還略顯稚嫩，但這種稚嫩恰恰貼合了《我為歌狂》的氣質。而且難能可貴之處在於，《我為歌狂》的音樂終於不再是兒歌、童謠，也不是慷慨激昂的進行曲。時光飛逝，當我們回憶起《我為歌狂》時，第一反應恐怕都是那些膾炙人口的歌曲，而不是動畫片裏的故事。

令人遺憾的是，這麼多年過去了，國產動畫的數量在不斷增加，可如《我的舞台》一般既貼合劇情又有悦耳動聽主題曲的作品，似乎難覓蹤影。同樣難覓蹤影的，還有曇花一現的“靈感樂隊”。2017年，他們曾經在舞台上重新演繹這些經典歌曲，有興趣的同學，可以自行搜索。

要説國內流行音樂的水平在退步，我想沒有人會同意，但動畫音樂似乎開起倒車。“別看我只是一隻羊”“我還有點小糊塗”……再次成為中國動畫音樂中的主流，真不知我們該是喜是悲？

2000年，17歲的胡彥斌創作並配唱《我為歌狂》相關歌曲，最終獲得60萬張的原聲帶銷量

《我為歌狂》本土化中的得與失，不該被遺忘

要説《我為歌狂》最值得吐槽的地方，非動畫製作莫屬。雖然從人設、形象到劇情，本片都對日本動畫進行了借鑑（比方説每個人物都有專屬的Q版形象），然而，展現給觀眾的成片效果就不敢恭維了。與其説是動畫，《我為歌狂》更像是由一張張PPT組成的走馬燈。動不動就定格、人物動作僵硬、毫無意義的空鏡頭……本片的粗糙感，使它遠遠達不到外國同行的水平。

當然，有理由相信，在相關技術方面，中國動畫人已經取得長足的進步。近年來的國產動畫作品《大聖歸來》《白蛇：緣起》等，不缺華麗的畫面和精緻的細節。但問題還在於，中國動畫有沒有辦法更現實主義一些？

當年的《我為歌狂》，其實在本土化上下了不少功夫。熟悉的教室環境、嚴苛的教導主任、學業與愛好的矛盾……本片主創力圖讓故事更接近中國高中生的現實生活。某些情節雖顯誇張（比如OPEN樂隊的成名之路實在太過一帆風順），但總體來説，《我為歌狂》的中國味道並不寡淡。

只是，由於主題被限定在一支樂隊的成長，因此許多可以被挖掘的主題都沒有得到更充分的發揮。比方説，葉峯和父親的中國式親子關係，就是典型的青春煩惱，但只是支線劇情。又比方説，郎老師和冷老師被樂隊成員感動，使得矛盾的解決來得過於容易和輕巧。換言之，和本片中諸位主要角色身着的“奇裝異服”一樣，《我為歌狂》和中國青少年的現實生活之間，還存在着一定的隔閡。

如果説本片的開創意義足以掩蓋一些製作上的不足，那麼，今後的新新一代還能不能領會《我為歌狂》的新潮和時髦，就成了一個大問題。楚天歌、葉峯、叢容、麥雲潔的四角關係，在當時的動畫片裏屬於開天闢地、奪人眼球，可放到今天來看，那就不一定了。當年屬於禁忌詞彙的“早戀”，如今依然不適合在國產影視作品中出現，但新一代的觀眾已經見多識廣。真人版《我為歌狂》該如何表現主要角色的情感關係，頗值得費一番思量。但願，它不會淪為爛俗的偶像劇。