脱口秀大會改了“玩法”，但幽默還沒找到“賣法”_風聞

作者|謝明宏

編輯|李春暉

給你們講一個冷笑話，《脱口秀大會》第二季要決賽了。很難想象，它巧妙地避開了關注，就這麼要走到結束。是段子不好笑了，還是節目改革搞錯了，還是市場對泛脱口秀節目膩煩了？

想來脱口秀演員們自己也搞不明白。思文從脱口秀女王變成了“脱口秀太后”，龐博的動物園段子還喜提熱搜。但兩季的面貌還是天差地別，第一季是美人如初見，第二季就是回鍋肉拌麪。

雖説脱口秀從業人員很難“量產”，但你們兩季的決賽人選重複率是不是太高了點。就連嘉賓也非常竄味，只想問：馬東來《脱口秀大會》是因為李誕參加《奇葩説》沒收錢，還是來和于謙比相聲輩分的？

嗐，又是這呀，沒聽説過！這兩年的泛脱口秀節目可謂“高開低走”，2017年脱口秀行業以蝶變速度“閃入”大眾視線，《吐槽大會》大會的開播讓脱口秀從複製海外轉變為落地本土。與之相映成趣的還有《奇葩説》在同一年的選手扯皮大戰，不管結果如何，2017年是脱口秀的“大年”。

但進入2018，《吐槽大會》和《奇葩説》都有回落跡象。不僅路人粉大量流失，口碑也在走下坡路。**脱口秀變成了“念稿大會”，辯論賽成了“段子合集”。**説真的，你們兩個節目來一次《交換空間》或許會雙贏。

經濟下行本來是脱口秀的好機會，無數歷史經驗證明“頹喪的時代會出最好的幽默”。卓別林的《摩登時代》就是對美國二十年代大蕭條的最好嘲弄。金凱瑞在父親經商失利後，在喜劇俱樂部表演貼補家用，意外成就一段傳奇。

網絡脱口秀的一度爆紅，充分説明了當代年輕人不僅需要奶茶的甜，更需要幽默的苦。本季唯一出圈的段子，龐博正是諷刺了工作對人格的壓榨。只要“賣法”得當，大家是可以為脱口秀掏腰包的。從這個意義上説，《脱口秀大會》目前的困境：不屬於脱口秀本身，而是屬於經營它們的人。

金句出圈了嗎？

**都説一個熱門綜藝到了關鍵時刻，必須要有選手退賽。****但張博洋半決賽的“撤退”還蠻可惜的。**兩次“爆梗王”的表現讓觀眾提高了閾值，退賽倒是拋出了一個靈魂問題：

到底是把自己變成比賽型脱口秀藝人，還是靈光一現型？比賽型選手，總是有穩定輸出但難有高光瞬間。靈光型，時常讓你驚豔但壞在沒靈感的時候，水平掉得你都不認識他是誰。

兩個多小時的半決賽，硬糖君終究是中間睡着了一次。先是第一輪個人突圍，兩個分數最高的選手進決賽，剩下的再來第二輪車輪戰，誰留到底就獲得最後一個席位。關鍵是連説兩輪，誰有那麼多段子和備稿時間？建議《脱口秀大會》學《歌手》，來一輪“幫幫説”減輕選手壓力。

第二季看下來，或多或少攢了一些好段子。建國秉持划水風格，除了那句“好鋼用在刀刃上”就沒啥妙梗了；曉卉的素人風格一路幫她殺到了半決賽，好處是匠氣沒那麼重，壞處是過多生活梗讓結構鬆散。進入“娛樂圈”後，單位食堂連續放了三天她的比賽視頻，也是可怕！

脱口秀和唱歌一樣，也是講究氣息的。苦練內功的呼蘭，是氣也不喘了，一口氣甩5個包袱也不費勁了。無數的大爺大媽前腳剛走出菜市場買完韭菜，後腳就踏入金融市場成了韭菜，真是吃啥補啥啊。這個生活經驗與巧妙比喻的結合，真的非常高級。

這一季的龐博和思文，是脱口秀大王和太后的“同病相憐”。發揮非常穩，火候很到位，然而就是穩得包袱都糊了。半決賽龐博的強制扣題，思文的看腎結石經歷都有點飄在半空。饒是如此倆人也攜手進了決賽，原來你們脱口秀圈也給“人情假笑”。

海源和卡姆是典型的一冷一熱，海源輸在心理狀態太差，半決賽完全崩盤。明明之前的“三人蜜月梗”非常戳大眾笑點，為什麼不在這個路子上繼續揣摩，要去搞啥“我怕打針”？

卡姆絕對是那種可以在30秒內把你逗笑的人，我要把這面牆擦得其他三面牆都不認識，這樣的勞動熱情你怕了嗎？半決賽的鞠萍姐姐梗屬於“年代殺”，沒看過的00後絕對Get不到，但80、90是可以笑到捐出花唄的。

迷惑的是，本季大放華彩的卡姆在《奇葩説》的表現真的平平無奇。一到《脱口秀大會》就像裝了一台人體彈幕似的，不僅吐槽段子裏的人和事，還吐槽選手和嘉賓，更能跳出來吐槽自己。説之前的“殘酷開放麥”那一期是“讀稿會”，明確表示自己對第一輪的分數不滿意“你們是不是笑得忘了投票？”

就奪冠形勢來説，上一季冠軍龐博恐怕難以梅開二度。那麼，週末的決賽就是建國、呼蘭、卡姆的三國爭雄。雖然思文也是可怕的存在，但硬糖君還是認為太后加冕是小概率事件。

新人推成了嗎？

第一季《脱口秀大會》出了池子，第二季《脱口秀大會》出了曉卉。但後者的熱度遠不如前者，節目想要推陳出新着實不易。要真的捧人成功的話，曉卉她媽也不會花錢給閨女賣一萬微博粉了吧！讓人親媽去當“親媽粉”，這事辦的！

老人扎堆的問題，本不該是第二季就討論的。第一季決賽六強是：王勉、王建國、王思文、龐博、ROCK、卡姆；第二季決賽五強是：呼蘭、王建國、王思文、龐博、卡姆。把第一季“彈吉他講段子”的王勉去掉，兩季決賽重複率高達80%，脱口秀的本質難道是復讀機？

不要找“老人有實力，新人扶不起”這個藉口，到點上線的時候你們把第一季的決賽放上來，相信都有觀眾反應不過來。如果難以實現人員的吐故納新，就不要搞成比賽形式。《奇葩説》的慘痛經驗，《脱口秀大會》不需要再驗證一次。

外務人員的業務素質也非常堪憂。一直以為吳昕在《快本》被壓制了長處，來了《脱口秀大會》才發現那是何炅幫她遮了短板。

搞不清節目定位，問別人為啥在後台哭了。因為把人逗笑很不容易啊，你是倪萍嗎？強行解析笑點，聲稱理解建國的創作思路。唉，他可能自己都沒弄明白過；還有那令人尷尬的蜜汁自信，我要帶我的團隊去支持線下脱口秀。心地多善良，就怕你聽不懂白花錢。

吳昕的男版是鄭鈞。謙大爺就坐旁邊，他來一句：“相聲最大的問題就是信息量太少”。

相聲的信息量還需要質疑嗎？把你家上下五百年祖宗的破梗理順，外加唐宋元明清各穿越一回，你進劇場沏的茶都還温着呢！明明自己是67年的，還非要在69年的于謙面前“裝年輕”。種種表現都證明，鄭鈞忌妒謙哥在搖滾圈的地位。

還是卡姆吐槽得狠，節目在用綜藝和相聲來評價“脱口秀”。半決賽他對賣慘的嘲諷，也隱隱碰到了《脱口秀大會》的痛點。整季下來，笑聲沒聽到幾回，但選手的眼淚和故事可以出“連續劇”了，而且是過節你媽會拉着你看的那種。

動不動就是我寫段子壓力大，孤獨主題那一期更是煽情主義的巔峯之作。龐博和Rock喪到低谷，思文過去一年極其坎坷，程璐屢戰屢敗，海源對舞台的熱愛和恐懼，加上本來就“把消極當飯吃”的建國，一台節目秒變當代萎靡青年日常。

倒不是咱沒同情心，為了自己高興硬要把你們弄得抑鬱。職業是你選的，比賽是你報名的，沒有必要把悲傷帶給觀眾。雖説做喜劇的人內心都是孤獨的，但絕大多數觀眾真的不想看到脱口秀演員的B面。

看得出節目迫切想要改變“玩法”，更多台前幕後的真人秀感，是為了幫演員圈更多的粉。脱口秀小會等形式，也豐富了整個節目的生態。有時候無稿可唸的“小會”，反而有更自然的笑點。當然，改革的副作用就是“笑點不夠，喪值超標”。

脱口秀好賺嗎？

吃瓜羣眾發現，《脱口秀大會》前排的小姐姐都非常養眼。這是不是説明，愛笑的女孩顏值不會太低？不過照硬糖君觀察，長得醜是沒有機會坐到前排錄節目的。“領笑女孩”的存在暴露了本季的通病，包裝精美但缺乏內核。觀眾又不是吳昕，好笑的段子是不需要“領”的。

令人好奇的還有脱口秀演員的薪資水平。Rock想全職，曉卉和卡姆多次提到漲工資，梁海源説賺錢很難“家裏的錢很孤獨，因為沒有其他錢和它一起玩”。稍一觀察，就會發現脱口秀演員大多是兼職的。吃瓜羣眾比較想知道的是，有沒有“按梗算錢”這種傳説。

雖然脱口秀演員“窮”，但笑果文化看起來很“富”。從2017年獲得1.2億的A輪融資，到今年獲得天圖資本和南山資本的B輪融資。具體金額未披露，有媒體稱笑果的新估值將為30億元。

在先後出品了《吐槽大會》《脱口秀大會》《週六夜現場》後，笑果文化還和喜馬拉雅合作推出了《幽默工具箱》音頻課程、創立線下消費場景笑果工廠、跨圈層聯合舉辦喜劇脱口秀活動。

今年8月，笑果工廠的livehouse也正式投入運營。雖然海源沒進決賽，但他的個人專場《悲喜交加》可是一票難求。在笑果的微信小程序上，可以看到票價在180-233不等。而把幾個脱口秀演員打包的“車間訪談”就更便宜，單場僅59。

​但實話實説，在國內的脱口秀沒有形成完整生態之前，脱口秀從業人員不可能大批量轉全職。目前的線下演出很少能有明星前來加持流量，頂多是比較有名的脱口秀演員作為噱頭。有生態的美國則不同，大量的脱口秀俱樂部早已聚集足量粉絲，演員可以趕場演出以作生計。

想盤活線下脱口秀演出資源，需要的是打通線上線下體系，線上可以成為最終成品的輸出口，但是線下演出也不能一味成為“試段子”的地方。大家都很忙，哪有心思花錢當試驗田？

半決賽龐博説我們公司有兩個會，上半年《脱口秀大會》，下半年《吐槽大會》。脱口秀的形式怎麼被笑果狹隘地理解成了開會？你們別學黃曉明啊！脱口秀的形式和本土化還有很多路徑等待探索，關鍵是先別閉門造車。

這兩年的脱口秀節目進入搖擺期，搞不好就會淪為無人問津的各種喜劇類選秀節目。**“玩梗”不難，“賣笑”難。****“動腦”不易，“動嘴”易。**誰又能保證《脱口秀大會》不會是下一個《歡樂喜劇人》？