真人秀式拍劇，你值得擁有？_風聞

作者|顧    韓

編輯|李春暉

《陳情令》確實開闢了耽美IP的新時代。雖説原著作者墨香銅臭在耽美文學圈素來評價不一，但依硬糖君看，真是里程碑式人物，值得耽美作者讀者們“感恩有你”了。

最明顯的，過去三年都被視為影視雷區的耽美，在過去整整一週中，耽美IP《默讀》《AWM絕地求生》影視化、特別是選角的消息都相繼登上微博熱搜榜。作為一部劇來説，那何止是未播先火啊，簡直是未開先火。

過去的電視劇，基本上是一次性的。不用特別蹲守，播到了就看，看完拉倒。互聯網普及之後，情況就完全不同。信息的生產與獲取，成本大大降低。只要喜歡，可以全天候無死角一直跟進，還有同好一起關注一起打卡。只有不夠受關注的人和項目，哪裏還有密不透風的劇組？

不管有意為之還是被動應付，現在很多影視項目從開始到結束越來越像一場大型實景互動真人秀。

除了正片，拍攝花絮、演員營業、同人產出越來越不可或缺。戲外的飯圈紛爭、資本博弈等等，都影響着劇情發展，也終將成為這場大秀的一部分。

沉浸式追星你怕不怕

硬糖君還記得小時候看趙麗蓉老師的小品《追星族》，蔡明在牆上貼滿了四大天王的海報，追星被偶像的車濺了一身“幸福的泥點子”不讓洗，最後還因為錯過了電視上播出的演唱會與父親爭吵大哭。

現在的飯圈女孩雖然本質上沒啥變化，但待遇要比當年好得多，這一點必須要歸功於科技。移動互聯技術的發展，以及移動終端的普及，讓人可以隨時隨地保持在線。從2G、3G到4G、5G的飛躍，令高清圖片與音視頻的傳輸擴散越來越便利。

信息的獲取不再依賴媒體的整理報道，微博等社交媒體拉近了各方之間的距離，也基本消滅了時間差。初代新媒體套路剛剛吃透，短視頻與直播的爆發又給影視宣發、藝人營銷帶來了新的變革。

互聯網+影視產生的新一代片方，一般不會給自己預設一個高高在上的位置。相反，他們大多持有某種面向用户、服務用户的產品經理心態，願意展現出聽取粉絲意見的態度，且秉持着互聯網產品“小步快跑，快速迭代”的風格，不斷拋出物料吸粉固粉，引導觀眾參與互動。

視頻平台集體進入內容上游，自主製作或者聯合出品劇集，更是引入了明確的運營思路。很多時候，劇集完結，“營業”也不會當即結束。畢竟，保持住熱度，才好實現利益的最大化，對各方來説都是如此。

當然，子非韭菜，焉知韭菜之樂？從粉絲的角度來説，這也絕對是個好時代。小説或劇集入坑後可以在社交媒體上迅速抱團。官方物料不夠嗑，還可以到微博抖音上追路透，或者去B站、lofter看圈子內的同人產出。有時光有圖片視頻是不夠的，大粉們的加工解讀、二次包裝，才是引爆話題的關鍵。

愛豆的營業方式也越來越日常化，越來越有“陪伴感”。從大屏到小屏，從橫屏到豎屏，從文字交流到直播、VLOG。另外，前線站姐不斷髮回來的精修圖、短視頻，也能給雲追星的粉絲一種身臨其境的錯覺。

這沉浸感恐怕也是史無前例了，不知等5G時代全面到來之後，還能怎麼玩。

播前宣發贏在這

這一套模式的集大成者，或者説最主要受益者，當屬耽美網劇及其捧紅的藝人。

早年的耽美網劇尺度大、成本低、體量小，多為新人蔘演、新人制作。以當時的配置來看，大多作品無法依賴傳統的、主流的體系發行、宣傳與盈利，只得另闢蹊徑。

網絡電影《類似愛情》在國內開闢了“見面會+周邊銷售”模式，被隨後的網劇《逆襲之愛上情敵》發揚光大。**《上癮》雖然有小説IP作為基礎，但真正的殺招其實是花絮。**劇組在B站發佈了大量拍攝花絮，展示主演的性格魅力與兩兩互動，在播出之前已經吸引到了其核心受眾羣、也就是廣大腐女的關注。劇集上線之後的火爆，早就埋下伏筆。

另一支不得不提的奇葩是2016年的網劇《刺客列傳》。該劇可以説是耽美影視從不專業到專業，從主打禁忌、尺度到劇情為主、擦邊球為輔的過渡。該劇的原創IP、拍攝製作以及藝人經紀當時都屬同一公司，因此在營業這方面有極大的操作空間，零基礎捧起八個主演。

比方説，**《刺客列傳》第一季拍攝期間，要求主演輪流在晚上直播尬聊。**而在劇集上線、小受關注之後，這些當時無人問津的直播都成為了粉絲解讀與安利的素材。

播出期間的營業也比較到位——發佈會濕身玩遊戲、微訪談翻牌粉絲、製作實體周邊，還有CP合體跑路演，一二三四線城市全覆蓋。第二季時，還推出了衍生綜藝、衍生男團、衍生演唱會（……這操作是不是還挺眼熟的？）。只可惜，戲外再機關算盡，也無法彌補內容上的失守。

待到《鎮魂》與《陳情令》，情況完全不同。這兩部劇的參演陣容、時長體量、製作水準都符合傳統正規電視劇的標準。內容上的去耽美化，令其能夠進入主流渠道，實現與平台、媒體的深度合作，宣發規模與之前那些小打小鬧的PGC，已經不是一個量級。

再者，飯圈文化與營銷套路不知不覺滲透進入了“原耽”圈，粉絲圍繞小説或作者聚集成團。《陳情令》的原作《魔道祖師》就是典型案例。連載期間，小説就收穫了一定熱度，並在同人的助推下出圈。

之後經過廣播劇、動漫的開發，以及圈裏圈外的多次黑粉大戰，粉絲對於這些“紙片人”的忠誠度已經不亞於真人，對影視開發的每一步自然都密切關注。

還是那句話，沒有密不透風的劇組，只有不受關注的項目。當時肖戰、王一博作為男團成員已經有一定粉絲基礎，有自家的前線站姐。另外，限古之後，許多“橫漂”兼職或者轉行做主播，也成為了路透的一大來源。

**對於大眾來説，《陳情令》現象始於今年夏天劇集播出。**而對於一部分粉絲來説，這場大戲從去年四月“真香”的那一刻就已經拉開序幕。

如果説《陳情令》還有什麼特別的，那就是粉絲不僅看戲還入戲，參與推動着劇情的轉折發展。拍攝期間，由於懷疑劇組給女演員加戲，BL改BG，粉絲在網絡上進行了大規模抗議（即“射令之徵”），播出期間也多次如法炮製，為愛而戰。

愛這個東西吧，從來都是越愛越有，越愛越多。投注的感情已經濃烈到了這個程度，那自然能夠轉化為強大的行動力、購買力，以及對演員的移情。打榜氪金、追見面會，那還算個事？

​路透是把雙刃劍

由此可見，把劇外也搞成一場大型真人秀，這套玩法的回報率還是相當高的。但由於限定條件太多，比如政策風險、藝人配合度，這種玩法並不適用於所有劇集，雖然現在劇方都躍躍欲試。

一般來説，有流量藝人蔘演，或者IP足夠流量化的項目，容易招致大量關注。至於究竟是有意放出還是被迫曝光，只有利益相關方在乎，吃瓜路和營銷號才不管。

像楊超越的《長安諾》、羅雲熙的《月上重火》，以及楊紫肖戰的《餘生請多指教》、趙麗穎王一博的《有翡》，眼下拍戲路透都很有存在感。

而反之，對於無IP、無大咖，瞄準垂直市場的小網劇、系列網大，倒是可以考慮通過直播、短視頻等方式堅持營業，主動增加曝光，打好運營提前量。萬一劇播出後爆了，你總得讓觀眾有素材可以第一時間“考古”入坑吧？

比如電競、體育等新型行業劇，可以多放出一些演員訓練的花絮，用誠意打動相關領域的受眾，給人家留下印象。如果實在真的什麼都沒有，可以再更接地氣一點。主創定期直播揭秘片場拍攝，跟老鐵們搞好關係，也許這就是你的首批觀眾。

再比如，偶像組合團建劇。像騰訊視頻一向喜歡給自制劇做紀錄片，《創造營》播出期間也推出了長長短短各種花絮節目，兩相結合，可以搞一次劇綜聯動嘛。

給R1SE投拍個沙雕短劇，把試鏡定角、圍讀劇本、現場拍攝、收工下班，以及播出時一起追劇的reaction都記錄下來包裝成團綜，沒有中間商賺差價，還能搞個會員獨享加長版、收費番外彩蛋啥的。

當然了，這樣的玩法不是沒有風險。有些人就是討厭明星炒作，過度曝光會造成大眾對項目的反感。而且，項目過程中總會有些無可奈何又沒法公開講的事，如果提早被扒出來，也會造成許多麻煩。

另外，路透的正當性也一直存在爭議。一方面可能會干擾劇組正常拍攝，另一方面，路透不一定全是絕美生圖，還容易被截到高糊崩圖。但有句講句，沒有人在工作的時候還時刻注重形象管理。營銷號天天盯着女明星的皮膚身材，也是沒必要。

説到底，影視劇也好、明星也好，終究還是要距離產生美，完全不留腦補的空間，也無趣得很。