真人秀式拍劇,你值得擁有?_風聞
娱乐硬糖-娱乐硬糖官方账号-2019-09-24 17:58

作者|顧 韓
編輯|李春暉
《陳情令》確實開闢了耽美IP的新時代。雖説原著作者墨香銅臭在耽美文學圈素來評價不一,但依硬糖君看,真是里程碑式人物,值得耽美作者讀者們“感恩有你”了。
最明顯的,過去三年都被視為影視雷區的耽美,在過去整整一週中,耽美IP《默讀》《AWM絕地求生》影視化、特別是選角的消息都相繼登上微博熱搜榜。作為一部劇來説,那何止是未播先火啊,簡直是未開先火。
過去的電視劇,基本上是一次性的。不用特別蹲守,播到了就看,看完拉倒。互聯網普及之後,情況就完全不同。信息的生產與獲取,成本大大降低。只要喜歡,可以全天候無死角一直跟進,還有同好一起關注一起打卡。只有不夠受關注的人和項目,哪裏還有密不透風的劇組?
不管有意為之還是被動應付,現在很多影視項目從開始到結束越來越像一場大型實景互動真人秀。
除了正片,拍攝花絮、演員營業、同人產出越來越不可或缺。戲外的飯圈紛爭、資本博弈等等,都影響着劇情發展,也終將成為這場大秀的一部分。
沉浸式追星你怕不怕
硬糖君還記得小時候看趙麗蓉老師的小品《追星族》,蔡明在牆上貼滿了四大天王的海報,追星被偶像的車濺了一身“幸福的泥點子”不讓洗,最後還因為錯過了電視上播出的演唱會與父親爭吵大哭。
現在的飯圈女孩雖然本質上沒啥變化,但待遇要比當年好得多,這一點必須要歸功於科技。移動互聯技術的發展,以及移動終端的普及,讓人可以隨時隨地保持在線。從2G、3G到4G、5G的飛躍,令高清圖片與音視頻的傳輸擴散越來越便利。
信息的獲取不再依賴媒體的整理報道,微博等社交媒體拉近了各方之間的距離,也基本消滅了時間差。初代新媒體套路剛剛吃透,短視頻與直播的爆發又給影視宣發、藝人營銷帶來了新的變革。
互聯網+影視產生的新一代片方,一般不會給自己預設一個高高在上的位置。相反,他們大多持有某種面向用户、服務用户的產品經理心態,願意展現出聽取粉絲意見的態度,且秉持着互聯網產品“小步快跑,快速迭代”的風格,不斷拋出物料吸粉固粉,引導觀眾參與互動。
視頻平台集體進入內容上游,自主製作或者聯合出品劇集,更是引入了明確的運營思路。很多時候,劇集完結,“營業”也不會當即結束。畢竟,保持住熱度,才好實現利益的最大化,對各方來説都是如此。
當然,子非韭菜,焉知韭菜之樂?從粉絲的角度來説,這也絕對是個好時代。小説或劇集入坑後可以在社交媒體上迅速抱團。官方物料不夠嗑,還可以到微博抖音上追路透,或者去B站、lofter看圈子內的同人產出。有時光有圖片視頻是不夠的,大粉們的加工解讀、二次包裝,才是引爆話題的關鍵。
愛豆的營業方式也越來越日常化,越來越有“陪伴感”。從大屏到小屏,從橫屏到豎屏,從文字交流到直播、VLOG。另外,前線站姐不斷髮回來的精修圖、短視頻,也能給雲追星的粉絲一種身臨其境的錯覺。
這沉浸感恐怕也是史無前例了,不知等5G時代全面到來之後,還能怎麼玩。
播前宣發贏在這
這一套模式的集大成者,或者説最主要受益者,當屬耽美網劇及其捧紅的藝人。
早年的耽美網劇尺度大、成本低、體量小,多為新人蔘演、新人制作。以當時的配置來看,大多作品無法依賴傳統的、主流的體系發行、宣傳與盈利,只得另闢蹊徑。
網絡電影《類似愛情》在國內開闢了“見面會+周邊銷售”模式,被隨後的網劇《逆襲之愛上情敵》發揚光大。**《上癮》雖然有小説IP作為基礎,但真正的殺招其實是花絮。**劇組在B站發佈了大量拍攝花絮,展示主演的性格魅力與兩兩互動,在播出之前已經吸引到了其核心受眾羣、也就是廣大腐女的關注。劇集上線之後的火爆,早就埋下伏筆。
另一支不得不提的奇葩是2016年的網劇《刺客列傳》。該劇可以説是耽美影視從不專業到專業,從主打禁忌、尺度到劇情為主、擦邊球為輔的過渡。該劇的原創IP、拍攝製作以及藝人經紀當時都屬同一公司,因此在營業這方面有極大的操作空間,零基礎捧起八個主演。
比方説,**《刺客列傳》第一季拍攝期間,要求主演輪流在晚上直播尬聊。**而在劇集上線、小受關注之後,這些當時無人問津的直播都成為了粉絲解讀與安利的素材。
播出期間的營業也比較到位——發佈會濕身玩遊戲、微訪談翻牌粉絲、製作實體周邊,還有CP合體跑路演,一二三四線城市全覆蓋。第二季時,還推出了衍生綜藝、衍生男團、衍生演唱會(……這操作是不是還挺眼熟的?)。只可惜,戲外再機關算盡,也無法彌補內容上的失守。
待到《鎮魂》與《陳情令》,情況完全不同。這兩部劇的參演陣容、時長體量、製作水準都符合傳統正規電視劇的標準。內容上的去耽美化,令其能夠進入主流渠道,實現與平台、媒體的深度合作,宣發規模與之前那些小打小鬧的PGC,已經不是一個量級。
再者,飯圈文化與營銷套路不知不覺滲透進入了“原耽”圈,粉絲圍繞小説或作者聚集成團。《陳情令》的原作《魔道祖師》就是典型案例。連載期間,小説就收穫了一定熱度,並在同人的助推下出圈。
之後經過廣播劇、動漫的開發,以及圈裏圈外的多次黑粉大戰,粉絲對於這些“紙片人”的忠誠度已經不亞於真人,對影視開發的每一步自然都密切關注。
還是那句話,沒有密不透風的劇組,只有不受關注的項目。當時肖戰、王一博作為男團成員已經有一定粉絲基礎,有自家的前線站姐。另外,限古之後,許多“橫漂”兼職或者轉行做主播,也成為了路透的一大來源。
**對於大眾來説,《陳情令》現象始於今年夏天劇集播出。**而對於一部分粉絲來説,這場大戲從去年四月“真香”的那一刻就已經拉開序幕。
如果説《陳情令》還有什麼特別的,那就是粉絲不僅看戲還入戲,參與推動着劇情的轉折發展。拍攝期間,由於懷疑劇組給女演員加戲,BL改BG,粉絲在網絡上進行了大規模抗議(即“射令之徵”),播出期間也多次如法炮製,為愛而戰。
愛這個東西吧,從來都是越愛越有,越愛越多。投注的感情已經濃烈到了這個程度,那自然能夠轉化為強大的行動力、購買力,以及對演員的移情。打榜氪金、追見面會,那還算個事?
路透是把雙刃劍
由此可見,把劇外也搞成一場大型真人秀,這套玩法的回報率還是相當高的。但由於限定條件太多,比如政策風險、藝人配合度,這種玩法並不適用於所有劇集,雖然現在劇方都躍躍欲試。
一般來説,有流量藝人蔘演,或者IP足夠流量化的項目,容易招致大量關注。至於究竟是有意放出還是被迫曝光,只有利益相關方在乎,吃瓜路和營銷號才不管。
像楊超越的《長安諾》、羅雲熙的《月上重火》,以及楊紫肖戰的《餘生請多指教》、趙麗穎王一博的《有翡》,眼下拍戲路透都很有存在感。

而反之,對於無IP、無大咖,瞄準垂直市場的小網劇、系列網大,倒是可以考慮通過直播、短視頻等方式堅持營業,主動增加曝光,打好運營提前量。萬一劇播出後爆了,你總得讓觀眾有素材可以第一時間“考古”入坑吧?
比如電競、體育等新型行業劇,可以多放出一些演員訓練的花絮,用誠意打動相關領域的受眾,給人家留下印象。如果實在真的什麼都沒有,可以再更接地氣一點。主創定期直播揭秘片場拍攝,跟老鐵們搞好關係,也許這就是你的首批觀眾。
再比如,偶像組合團建劇。像騰訊視頻一向喜歡給自制劇做紀錄片,《創造營》播出期間也推出了長長短短各種花絮節目,兩相結合,可以搞一次劇綜聯動嘛。
給R1SE投拍個沙雕短劇,把試鏡定角、圍讀劇本、現場拍攝、收工下班,以及播出時一起追劇的reaction都記錄下來包裝成團綜,沒有中間商賺差價,還能搞個會員獨享加長版、收費番外彩蛋啥的。

當然了,這樣的玩法不是沒有風險。有些人就是討厭明星炒作,過度曝光會造成大眾對項目的反感。而且,項目過程中總會有些無可奈何又沒法公開講的事,如果提早被扒出來,也會造成許多麻煩。
另外,路透的正當性也一直存在爭議。一方面可能會干擾劇組正常拍攝,另一方面,路透不一定全是絕美生圖,還容易被截到高糊崩圖。但有句講句,沒有人在工作的時候還時刻注重形象管理。營銷號天天盯着女明星的皮膚身材,也是沒必要。
説到底,影視劇也好、明星也好,終究還是要距離產生美,完全不留腦補的空間,也無趣得很。