《老酒館》口碑翻車：老班底也抵不過注水，編劇只是背鍋俠？_風聞

作者|徐  思

編輯|友  子

獻禮劇第一彈已經落下帷幕。

《老酒館》《陸戰之王》等主旋律劇集，近期相繼結局。雖然在網絡上熱度不高，但這些獻禮劇依舊擁有一些受眾。

作為新中國成立70週年優秀電視劇首部播出的推薦劇目，由陳寶國、秦海璐等主演的年代劇《老酒館》，按照固有印象，本該一路口碑高歌直到結尾。

然而在大結局播出期間，這部劇的風評卻翻了車。事件的起因是導演劉江的微博發言，因豆瓣評分下滑，劉江聲稱有黑子在惡意攻擊重點獻禮劇，甚至稱出品方已經報警。

然而遺憾的是，數娛君觀看劇集後注意到，《老酒館》中確實出現了網友們吐槽的劇情注水、虎頭蛇尾、部分演員表演出戲等現象。

“流量+IP”失靈後，資深電視製作班底也失靈了。在觀眾們習慣性地給老班底帶上口碑濾鏡的時候，他們也為了逢迎市場做出了一些令人遺憾的改變。

然而在網友為劇集內容吵得沸沸揚揚、並歸咎於編劇江郎才盡時，有編劇人士向數娛君提出了相反的觀點：****“編劇搞不定一切的。只有在製片人、投資人、導演、演員都想搞好的情況下，才可能會出現一部好劇。”

《老酒館》口碑之變：

江郎才盡還是迎合市場？

早時看劇，老一輩導演編劇借市井小人物寫史詩，人情冷暖、民族大義、家國情懷全在故事裏。

時值獻禮劇時期，娛樂向劇集沒有播出機會，恰有這麼一部劇重現舊日班底，帶着濃重的年代感而來，自然是備受關注。

8月26日，由劉江執導，高滿堂編劇，陳寶國、秦海璐等主演的年代劇《老酒館》，作為新中國成立70週年優秀電視劇首部播出的推薦劇目，正式登陸北京衞視、廣東衞視。

從製作班底來看，這個團隊不可謂不佳。導演劉江多年深耕現實題材，執導過《媳婦的美好時代》《黎明之前》等多部高分口碑之作，曾多次拿下飛天獎、金鷹獎、白玉蘭獎、華鼎獎的最佳導演獎，是國內為數不多的電視劇導演獎項大滿貫得主。

編劇高滿堂曾創作出《闖關東》《北風那個吹》《愛情的邊疆》等多部優秀作品，囊括飛天獎、白玉蘭獎、金鷹獎等眾多電視劇獎項最高殊榮，被譽為“中國最具影響力編劇”之一。

該劇的題材以一個民國小酒館為背景，講述從1928年到1949年老東北亂世動盪下的市民百態，在來往酒客醉眼笑談中展現生計大義、民族危亡的恢弘價值觀。

即使對年輕受眾的吸引力有所欠缺，這樣的班底似乎自組成起就自帶口碑光環，對有閲歷的受眾來説依然頗具吸引力。

從班底題材可以預判出，該劇雖然受眾有限，但應該也能維持好口碑直到播出結束，至少不會一味地為迎合獻禮劇而出現“手撕鬼子”之類的笑料。

然而，就是這樣一個王牌劇組，卻在劇集接近收官時翻了車。

事件要追溯到《老酒館》大結局播出期間，劇集輿論評價出現了變化，豆瓣評分從原來的8.3跌到8.1。

這本是比較正常的劇集反饋。但9月14日，《老酒館》製片人在微博上稱：“一幫黑子在豆瓣上密集地給《老酒館》瘋狂打一星！”

隨後，導演劉江轉發怒稱：“《老酒館》出品方已經報警！黑子們竟敢黑一部廣電總局獻禮建國七十週年的重點獻禮劇！黑子們等着吧！惡行一定會付出代價！”

這樣的説法，瞬間將所有給《老酒館》打低分的觀眾都放到了對立面，片方報警更是前所未見。

從這些言論中，可以發現導演潛在的邏輯：獻禮劇和其他作品不一樣，觀眾不能隨意進行評價。

隨後導演的舉動證明報警並非一時氣話。劉江15日再度發微博，稱已經掌握了“有組織有計劃地黑《老酒館》的幕後黑手”實錘證據，只是“現在不便披露”，並再次強調“出品方已經報警”。

但數娛君梳理豆瓣的低分評論後注意到，除去部分言論過激的發言，大部分的網友評價其實還算有理有據。

網友指出的劇集缺點主要集中在劇集節奏和內容，“劇情拖沓、節奏緩慢”、“演技救不了劇情”都是針對劇集常見的評價。

尤其值得注意的是，網友們提到，劇集內容注水現象並不是從第一集開始，而是在劇集過半後才出現的。

**劇集開篇，考究的劇情、戲骨們的飆戲等都令觀眾不吝嗇自己的讚譽。**然而，到了劇集中期，出現了很多讓觀眾倍感多餘的角色和副線。

在這些副線的處理上，劇本虎頭蛇尾，出現了很多邏輯不通的地方。而這些角色大多是“星二代”出演，如飾演小棉襖的張可盈是張凱麗的女兒，飾演金小手的陳月末是陳寶國的兒子。

導演聲稱報警的消息發酵後，引發了更多牴觸情緒，**不少網友因為對導演發言不滿，紛紛修改評分。**截至26日《老酒館》的豆瓣評分已經下滑到7.5。

數娛君觀察後發現，在一些觀眾們因為回憶濾鏡“神化”不少電視劇老班底後，一些資深創作者似乎也出現了“眼高於頂”的毛病。

早在《陳情令》熱播期間，編劇汪海林批《陳情令》的信息就曾佔領微博熱搜，呼籲“有點文化的人”都去看看“國產劇噁心到什麼程度了”，甚至用上了“變態”這樣的評價。

不只是粉絲們對這位常上熱搜的編劇頗有意見。**一位編劇對數娛君吐槽：****“從《銅牙鐵齒紀曉嵐》到《一起來看流星雨》，我不知道汪海林老師經歷了些什麼。**但是寫了《流星雨》，還能批評《陳情令》噁心，我實在是不能理解。他自己明明也在迎合這個市場，為什麼別人迎合的時候就覺得噁心了？”

**編劇現狀：**率當“背鍋俠”，

地位還在下降

《香蜜沉沉燼如霜》注水，觀眾罵編劇。《鎮魂》BE，觀眾罵編劇……

當劇情出現問題的時候，觀眾大多都會將炮火集中在貌似掌握着劇情命脈的編劇身上，編劇成了所有劇集錯誤的“背鍋俠”。包括《老酒館》觀眾也在質疑：老編劇現在也被帶壞了。

**然而一位編劇無奈地告訴數娛夢工廠：“其實在很多時候，編劇一個人做不了決定。**與其説是編劇的錯，不如説是甲方的錯。在我所接觸的‘小’圈子裏，編劇沒有什麼創作自由。”

另一位編劇在瞭解到《老酒館》事件後也堅決認為：“那就是編劇上面人的事情啦，我相信高滿堂的劇本肯定是好好寫的。”

劇集註水是電視劇市場的普遍現象，並且還有不斷增長的趨勢。

當某位媒體人評價愛奇藝某部自制劇集時，稱其20集的體量根本回不了本時，很難想到，在三十多年前拍攝的86版的《西遊記》也就25集。

之所以出現這樣的趨勢，根本原因在於國內電視劇依舊是按集賣，劇集集數越多，賣價越高。利益驅使下，製作方研究出了一系列注水方法，如瘋狂閃回、注水回憶、放慢語速、鬼畜慢動作、給配角加戲等。

道高一尺魔高一丈，觀眾們不得已開創了“愛豆cut版”和“二倍速看劇”大法。“現在環境不對，所以就會出現一些妖魔化的事情。視頻網站提供了二倍速和某演員cut版本，就算劇集再拖，觀眾也能想辦法看完。”長此以往，就形成了惡性循環。

**和大眾認知不同，劇集註水並未給編劇們帶來利益。**在被數娛問到劇集註水的影響時，某編劇表示：“我只能説編劇不背鍋，甚至因此少拿錢了，兩集劇本能塞成三集。”

他向數娛君舉了個例子：“寫的劇本比如是40集，拍完整成52集，甲方是不會給多12集的錢的。當然也不全是這樣，在多出的12集中，有一部分是因為原本就寫得很拖的，但很多部分是通過剪輯大法多剪的。”

正因如此，在前段時間網傳廣電總局要着手限制注水劇時，圍觀羣眾們難得拍手叫好。

在中國，雖然編劇從事着影視作品核心的內容創作工作，但相比於導演、演員，編劇們的地位遠沒有外界想象那麼高，更沒有一些影視作品描繪得那麼光鮮亮麗。

近期一部名為《你是我的答案》的影視劇，主角就是一名編劇。然而真正的編劇們紛紛擺手：“我們的日常生活根本就不是這樣的！”

在現實生活中，一大批資歷尚淺、作品量少的編劇在創作自由和薪資收入等方面基本是很難得到保證。即便作品出名，幕後的編劇工作者也很難得到關注。

用一位編劇的話説，“編劇這兩年地位仍在下降，一直不高，沒想到還有下降空間呢。****”

一位年輕編劇對數娛夢工廠表示，在現在的影視市場上，哪怕是頗有名氣的編劇，日子也不太好過。影視口子越收越緊，不知道劇本有沒有製片方購買，所以他們不敢花無用功寫劇本，只有很少數的人有這個底氣，劇本風格也非常受限，“風格、題材都是上面人定的，有很多內容是不敢寫的。”

“在接項目上，這兩年流行攢人搞工作組，原因也很簡單，為了省錢。有名氣的編劇們一集大幾萬甚至幾十萬的，搞羣無名之輩很省錢。然後作品火了也沒名字，無名之輩們繼續五八千一集。到了劇集署名時，或者放一個工作室上去；或者掛個知名編劇的名，其實本子都是槍手寫的，知名編劇只要在最後改一手就可以當主編劇了。”

在數娛詢問到編劇口碑是否會對接觸下一個項目時產生影響，受訪的年輕編劇的回應頗為有趣。

“你可以為高滿堂鼓掌、喝彩，但你要真的學他，慢下來去磨去歷練，那你很快就餓死了。****”