中國展方自賣自誇推老外，是展現藝術還是“秀語文”？_風聞

上海某地最近在做一個埃裏克·邦特的特展，官方説Eric Bonte是“21世紀最偉大的穹頂玻璃藝術家”，“完成世界上面積最大的鑲嵌玻璃穹頂”（8400平方米，是挺大的），“這個記錄迄今無人可以打破”，但展出的主體卻是一些玻璃製品，而非穹頂圖樣、設計等。

從這個介紹來看，Bonte是以比大而“著稱”的玻璃穹頂設計師，但所謂首個亞洲個展，根本不符合這個“最大賣點”。

Bonte不能説多有名，不把他的主打產品拉出來，那恐怕就是為捧而捧了。

Bonte1956年生，1989年就成了Galerie Capazza畫廊的永久藝術家，之後多次參與Galerie Capazza藝術展。即使如此，Galerie Capazza也只是到2015年才推了他的個展。

在今年的巴黎雙年展裏，Galerie Capazza也推了Bonte，但只是在他的穹頂下展出其他藝術家的作品。

（巴黎雙年展裏的Bonte的穹頂）

連Galerie Capazza這樣的不算很出名、強勢的畫廊，又是Bonte的長期夥伴，也知道Bonte的主要特色，中國展方卻展出一堆“非主流”作品。

當然這個“琉璃藝術圈”的內部交流、中歐互推，我也不方便多説什麼，畢竟屬於“正常操作”。批評過多，也怕萬一什麼時候被人告。

倒是可以借這個機會，反思下流行的“自吹”解説詞。

一種是大而化之的好詞，隨便用，比如大開本的介紹頁的封面上寫着什麼“由愛而生，從自由覺醒”。是不是不提愛啊，自由啊，好像就不會創作了。

名為《Fragmented Spirit》的作品，一個有黑框的玻璃少女裸舞。單單一個黑框，就説是“限制舞步”，“青春的生命，戛然失色”。

下一段就説“即使框架囿限了行動，人擁有的一種頑強的生命意志力，是在荊棘中，仍能昂頭起舞。”

好嘛，人嘴兩張皮，正反話你都説透了，一下就是兩份的深邃啊。

還説“看見了人潛在的生命能力，相信人的身上，無論如何，都擁有一種生命的價值。”

説實在的，這個裸女的造型很普通，也就是個廣播操動作，“裸舞”都很勉強，更不要説體現多少生命意志力，基本靠解説詞在撐吧。

在關於黃金的地方，説了一大段神神道道的話：

——金，一直被視為神聖與永恆的象徵。它源自地球的核心，是天地的饋贈，是神的禮物。鍊金術師的傳説裏，金被譽為“最高尚的金屬”，它擁有生命力，是克服一切罡礙的靈藥。

（嗯，還非要用“罡礙”這種詞）

這些只是為了襯托邦特的想法：

——邦特眼中的金，剝除那層迷幻主義，他認為，金與玻璃一樣，與光的那種令人心馳神往的互動，隨着視角不同而擁有極大的變幻。邦特的金，是發現與進步的隱喻。

説實在的，所謂“發現與進步的隱喻”，也夠“迷幻”了。

結合之前對“愛”“自由”“覺醒”“生命意志力”的宣揚，包裝成鍊金術師説法的那句話——“它擁有生命力，是克服一切罡礙的靈藥”，好像和邦特自己的想法，也很契合嘛。

類似的先抑後揚、襯托邦特的手法，這寫手用得還挺熟練。

“法國一直是西方女性藝術的創作重鎮，尤其自印象派以來，雷諾阿以女性主題進行的創作，白皙温潤的肌膚，帶了點粉彩的光和色澤，以及明亮愉悦的服飾色彩，直至近代，仍是描繪女性藝術的主流的風格。但是，邦特打破了這項潛規則。”

（黑人問號臉）女性的描繪風格早就千變萬化了，再説，打破規則也輪不到邦特這樣的“晚輩”吧。

然後，關於女性創作的討論具體展開到兩件作品。

“Tied Up看不見一絲的愉悦，沉默的黑色，奪走了她的發言權，手捂着耳朵，像是聽多了這世界對她的嘲諷，高冷的金捆住了她的身軀，生活，是否將靈魂捆綁了？”

“而有趣的是，同一創作系列的Liberated Woman，沒有了高冷的金的束縛，身體卻更加的扭曲，甚至模糊了臉的表情，這裏不禁要反問的是，少了枷鎖，靈魂就真的解放了嗎？”

前面還説邦特的金是“發現與進步的隱喻”，這裏怎麼就高冷了？

當然創作可以對材質有不同的利用，那之前就不要過多脱離作品空吹什麼“發現與進步”好不好？

身體扭曲，表情模糊，難道就有必要生出“靈魂真的解放了嗎”的質疑？不能是被解放的女性，熱情放飛？是不是解讀過度了？

假定作者真有什麼要表達的東西，也應該通過作品的感召力，而不是靠解説詞吧。

再比如這幅以蓋亞為核心的作品，你要介紹下作者從蓋亞出發，當然是可以的。可是，有必要吹這麼一大段嗎？

“邦特鼓勵我們，回到大自然裏，找到最原始的生命力量，是一股關於生的力量，孕育的力量，因為新的生命，有夢想，有美善，有希望，讓一切，都有了新的可能。蓋亞朦朧地靜躺在一片華光大地中，卻在光的撫耀下，情緒漸由淡雅轉向濃烈，她千變的姿態，因為光的洋灑，呼喚起飽滿生命力，生命的能量，因為熱烈的光耀而呼喚出來，這必須是蓋亞。”

你説有多少光耀、有多少飽滿的生命力，真沒看出來，反而和邦特另一件關於颶風的作品也差不多。

在介紹頁上，還寫着“任何創作都不應是空洞”的，也許邦特在創作時，心裏有很多想法，但我認為，還是應該儘可能讓作品本身來表達，對於觀眾只要做一些基本的出發點的介紹。

堆砌太多辭藻，或者模稜兩可、老生常談的話翻來覆去説，究竟是在幫助人們理解作品，還是在展示寫稿人的語文水平，或者只是圈內人商業互吹的風氣呢？