飛行題材國產片如何迎來“涅槃重生”？_風聞
一起拍电影-一起拍电影官方账号-2019-10-05 13:26
作者 / 晨露
熱鬧的國慶檔已經過半，在主旋律“三巨頭”中，《中國機長》以現代化的鏡頭語言和表現手法將飛行題材國產片重新拉回觀眾視野，讓行業內外看到了這類題材的更多可能。
那麼，在此之前，中國都有哪些飛行題材電影？它們都有哪些特點？飛行題材國產片的發展，為何步履維艱？《中國機長》的成功，又給這類題材的創作帶來了哪些啓示？
飛行題材國產片回溯
細數中國影史，飛行題材國產片大致可以分為兩類：
一類是90年代前側重劇情描寫和意識形態傳播的主旋律國產片。
囿於當時有限的特效製作水平，更是為響應主旋律精神的傳播，這類影片大多注重故事情節的描繪和愛國主義、集體精神的表達，帶有鮮明的時代烙印，而對相關行業的還原度以及飛行場面的展現大多簡陋粗糙，場景多為遠景和機艙內僅有飛行員入畫的近景。
如中國第一部空戰題材影片《長空比翼》（1958），描寫一位空軍戰士在抗美援朝的戰場上克服個人主義，接受集體主義教育，成長為空軍軍官的故事。
1958年，正值我國農村農業化合作運動的高潮，“人民公社化”概念的提出，把對集體主義精神的倡導推向高潮。
《長空比翼》並沒有全景式地展示空戰場面，而是通過個人的成長史，來折射一場局部區域的戰況。這種聚焦局部，以點窺面的表現手法在當年曾被批評為 “孤立地描寫空軍”，沒有體現完整的時代背景與集體精神。
正因如此，整個電影顯得拘謹呆板，缺少鮮活生動的戰爭感覺，反響平平，但《長空雄鷹》保真了文革時期的視角與視野，留存了一個時代對抗美援朝戰爭的觀感與觀察。
90年代後，尤其是千禧年以來，中國電影市場伴隨着90年代市場經濟發展的步伐，日益繁榮，呈現多樣化發展的態勢，很多商業影片也開始湧現。中國電影人經歷了改革開放思想的洗禮，在80年代以來的中外電影交流中瞭解到世界電影發展潮流，對商業電影有了更明確的認識。
這個時期出現的飛行題材國產片，也同樣具備鮮明的時代特徵：無論是敍事方式還是特效製作都向好萊塢看齊，且多強調真實性，或是真實事件改編，或是真實的軍事裝備，同時突出飛行題材電影獨有的視覺效果和大場面帶來的震撼與衝擊力。而這樣的製作與宣傳重點，也無疑需要面對浸染在好萊塢大片中許久，標準逐漸上升的中國觀眾的檢驗。
1999年上映的《沖天飛豹》，有着不俗的主創團隊，編劇曹保平，主演胡軍、王學圻，講述了中國人民解放軍空軍前後兩代試飛員如何飛出中國第一架國產戰鬥機"飛豹"的故事。
誕生於90年代後期，本片也帶有當時的時代特色：1995年，中影首次以票房分賬的方式引進了十部“進口大片”，好萊塢電影的敍事方式和商業理念由此深入人心。
《沖天飛豹》也借鑑了好萊塢模式，並在飛行題材中首次加入了特效。雖然劇情、最終場面現在看來都差強人意，但在當年電影主創做出的這一系列現代化嘗試，已屬一大突破。
為了拍攝本片，上影廠一舉斥資250萬美金引進了代表當時世界最高技術水平的電腦特技製作設備和系統，也使本片成為中國數字電影特技的處女作。而無論是故事情節、人物刻畫、緊張氣氛的營造，還是特效製作、觀眾反饋，《緊急迫降》都是中國飛行題材影片朝好萊塢模式邁進的里程碑式的作品。
彼時的電影市場，迎來了“中國重工業電影最好的時代”，電影特效技術比肩好萊塢，類型化更加深入，“內容為王”逐漸成為觀眾與創作者的共識。而以《湄公河行動》《戰狼2》為代表的主旋律影片接連引爆市場，也打開了主旋律商業大片的全新局面。
《空天獵》也順勢出擊，不僅得到了中國空軍加持，主創也頗具看點，還把市場成績對標《戰狼2》，被製片方自稱為“中國空軍的形象宣傳片”。電影把當時最新的軍事裝備悉數展示在銀幕上的拍攝手法，也是緊跟國際標準，增強了電影的真實感與現代性。
有別於中國早期空軍電影以劇情為主，大場面不多的特點，《空天獵》的大半部電影都在真槍實彈地開戰，展示了各種最新的戰陣、戰術，試圖為觀眾帶來一場視覺盛宴。
飛行題材國產片的困境與希望
雖然飛行題材的國產片在數量上並非一片空白，卻鮮少能給觀眾留下深刻印象，而像《中國機長》這樣在口碑與票房上都表現出色的影片，更是鳳毛麟角。
究其原因，歸根結底是主旋律飛行題材未能與商業模式進行有效結合。
事實上，早期的飛行題材影片，也多是主旋律電影，在政府強烈意志的干預下，影片從劇情的發生發展、人物刻畫到精神內核的表達都是為主旋律意識形態服務的，主創的創作空間與自由度都受到限制，很難兼顧市場需求，導致劇本創作遠離生活，被觀眾拒之門外。
即便是在主旋律市場已然火爆，票房屢創佳績的今天，在《中國機長》拍攝時，演員張涵予也透露了劉偉強導演當時的處境，“民航總局老來探班，電影局的領導也老來探班，我們電影家協會的領導也老去，還有博納的於總也老去。這麼多人關注你，又定好了在一年後的國慶檔上映，造成了導演的壓力。”
就題材本身而言，飛行題材電影多展現空軍空戰場面，儘管也有以空軍為主導的零傷亡戰爭，但地面戰仍然是重要組成部分，地面戰鬥的核心地位依然無法動搖，因此相比陸軍與陸戰，觀眾對空軍空戰的熟悉度相對較低。
另一方面，空戰所表現出的激烈程度也不如地面戰來的更為直觀。這並非説空戰不激烈，而是在觀影時，藍天白雲下戰機變換隊形、你追我趕的場面，始終不如觀看地面戰的爆炸、射擊、絕地反擊等來的更真實、更刺激。而在狹小機艙內，演員同樣狹小的發揮空間，也讓期待看到演員飆戲的觀眾大呼不過癮。
飛行題材電影的製作難度同樣讓人望而卻步。從模型製造，到實景拍攝，再到後期特效製作，每個環節都需要大量人力物力財力的投入。
1930年的美國電影《地獄天使》，為了拍攝空戰場面，找來了1700多個羣眾演員，動用了好萊塢一半的攝影機，準備了87架戰機，比當時用在戰爭上的都多，又花40萬美元建了個機場。其中一個需要拍攝飛機向下俯衝的動作，摔死了3個飛行員，最後導演霍華德·休斯親自上陣，最後也摔了個重度腦震盪。
大膽創新的拍攝手法和大批先進武器的實裝參演，是這部影片成為經典的關鍵。為了真實呈現空戰場面的視覺效果，導演不僅要求多角度、多鏡頭拍攝，還加入了空中追逐，搶拍最驚險、刺激的場景。儘管只有虛構空戰，全程實景拍攝還是帶來了極大風險。美軍現役飛行員阿特·斯科爾在拍攝過程中出現操作失誤，機毀人亡。
《空天獵》的空中飛行鏡頭，60%是實拍，也都是空軍最優秀的飛行員做飛行替身，而由於戰鬥機的飛行過載很高，還有的場面需要空軍客串攝影師來拍攝。
面對如此龐大的資金、人員、設備投入，如果沒有背後相關部門、資本強大的支撐，很少有公司願意冒着收不回成本和成片質量低劣的風險，拍攝觀眾並不很熟知的飛行題材。
在缺乏內部創作動力的同時，海外飛行題材影片在國內市場的表現也同樣黯淡無光，《絕密飛行》《天空之眼》等引進片票房慘淡，均未能激起水花。
直到2016年《薩利機長》的出現，才在各社交平台引發網友熱議和全方位解讀，收穫豆瓣8.6分的好評，不少觀眾看過後發問，“中國何時能拍出‘中國機長’”？以至於兩年後《中國機長》官宣時，對於其是否是中國版的《薩利機長》的猜測不絕於耳。
“天時”：《中國機長》不僅僅是一部空難片，更被稱為“民航的職業類型片”。隨着經濟發展和人民生活水平的提高，民航事業迅猛發展，飛機已成為中國老百姓普遍的出行方式。影片對於民航行業的真實呈現，增強了觀影時的代入感，給了觀眾深入瞭解民航各部門從業人員的機會。
而選擇進駐國慶檔這樣一個僅次於春節檔的大檔期，更是加重了影片大賣的砝碼。
“地利”：2018年5月14日四川航空3U8633航班備降成都事件在當時的國內乃至世界都引起了極大轟動，機長劉傳建和英雄機組創造了世界民航史上的奇蹟，機長劉傳健也被網友們親切地稱為“中國版薩利機長”。這也讓《中國機長》在去年7月立項之時就受到各方關注，影片對整個危機過程的完整呈現，也讓想一窺事件全貌的觀眾得到了滿足。
“人和”：和以往的主旋律飛行題材國產片不同，《中國機長》擁有超豪華的主創陣容。民營巨頭博納出品，香港導演劉偉強執導，張涵予、歐豪、杜江、袁泉、張天愛、李沁等演員貢獻了最佳演技，片中原型人物分享經歷與感受，民航更是調動各種資源為影片保駕護航，西安飛機制造廠停工造飛機，好萊塢特效團隊的加入……還有上文提到的各大領導探班，各方行動都詮釋着影片的成功，是屬於集體力量的成功。
