《攀登者》尷尬的感情線背後：大片裏的大女主去哪了？_風聞

作者|徐  思

編輯|友  子

你看的是《攀登者》嗎？

不，我看的是《珠峯絕戀》。

國慶假期即將過去，從“預定第一爆款”到“屈居第三”，在《我和我的祖國》和《中國機長》越戰越勇的同時，《攀登者》卻稍顯沉默。截至10月6日中午，《我和我的祖國》《中國隊長》票房分別突破19億和16億，《攀登者》票房突破7億。

因為頗受爭議的愛情戲，國慶檔開場不久《攀登者》的口碑就迅速下滑。觀眾發現，一個滿分的原型故事和演員陣容，但卻拿出了大量篇幅談情説愛。

《攀登者》談情説愛的“戀愛腦”女性角色，折射出了國產電影近年來越發明顯的問題：女性角色缺少深度。在大製作影片創作者的視角下，女性角色要麼淪為功能性的角色，要麼成男性世界的慾望符號。

10年前的《十面埋伏》《風聲》《畫皮》等國產大片中，觀眾還經常能見到女性角色處於故事中心，甚至是兩位女主同台飆戲。

但在如今的觀影市場上，女性角色正趨於配角化，邊緣化，即便是章子怡這樣早年部部大女主的演員，如今也“退居二線”，默默站到了吳京背後。

被“談情説愛”拖累的《攀登者》

《攀登者》原本是贏面最大的國慶檔玩家。

《攀登者》根據史實改編，影片講述了1960年，中國登山隊向珠峯發起衝刺，完成了世界首次北坡登頂這一不可能的任務，但由於沒有留下影像證據，未能被世界認可。15年後，方五洲和曲松林在氣象學家徐纓的幫助下，帶領李國樑、楊光等年輕隊員再次挑戰世界之巔。

出色的原型故事，吳京、章子怡、成龍等一線明星構成的超級陣容，《攀登者》很快成為爆款預定，在國慶之前各平台上的想看人數也是遙遙領先。

然而，在國慶檔逐漸接近尾聲，這枚種子選手不僅票房吊車尾，口碑也在三部電影中墊底。

而這很大程度上“歸功於”電影中的愛情戲。和《上海堡壘》相似，《攀登者》也犯了營銷錯位的錯誤。

被“中國首部登山冒險題材電影”和吳京吸引的觀眾出了影院之後，感嘆“一道送分題卻寫出了離題作文”。 

過多的愛情戲沖淡了登山故事的厚重主調，模糊了電影的定位。原以為會看到登山隊員為宣揚國威而奮發攀登的風采，進了影院的觀眾卻發現大量戲份留給了兩對小情侶之間的曖昧彆扭。

導演極力想要通過情侶之間的生離死別來表現登山的悲壯，卻在實踐上顯得力不從心。

從女性角色的設定來看，影片中章子怡、何琳、曲尼次仁的職業不同，在登山隊中起到不同的作用，且每個女性角色都有相對應的男性角色組成CP。然而在這幾組男女關係裏，女性角色普遍個性柔弱，還製造了不少麻煩。

（曲尼次仁飾演的黑牡丹）

並且嚴格來説，這些角色的存在並非必要。

影片中的“戀愛腦”黑牡丹，原型是中國第一位登頂珠穆朗姆的女性潘多，角色原型的文字故事就足夠感動一大批看官。

但在電影中，為國爭光的巾幗英雄卻被塑造成只會幫倒忙的戀愛少女。黑牡丹對井柏然飾演的攝影師一見鍾情，在訓練掐秒錶的時候還偷偷為其放水，電影裏也沒見黑牡丹訓練，但最後卻突然登頂成功，劇情邏輯令人匪夷所思。

（微博上網友提供的黑牡丹原型故事）

​以小見大是正常且留有餘味的創作邏輯，比如同檔期《我和我的祖國》7個片段全是以小見大。而《攀登者》則是反其道而行之，讓人如鯁在喉的是多次登上熱搜、但毫無CP感的“吳章CP”。

影片開始由從女主徐纓（章子怡飾）的回憶展開，這樣的敍述方式在電影中並不少見，但看過電影可以發現，之所以這樣處理，其實是為了為後面的愛情線做鋪墊。

在影片中，女主的行為邏輯立意較低，完全落在了對男主性命的擔心上，多處劇情衝突皆是因為女主的“戀愛腦”。

比如，女主徐纓在明知身體不行的情況下，強行帶着隊員登峯；在登頂的關鍵時刻，徐纓更是忽略外界環境的惡劣以及登上珠峯的使命，抱着救命的步話機深情告白：

“我很慶幸和你一起登珠峯，在我們之前的那座山消失了，謝謝你，讓我們真正談了一次戀愛，我的任務完成了，是時候去實現你的願望。”

告白之後，男主角方五洲就奮勇登頂了……

這樣的設計瞬間將“登峯”的意義縮小到了個人感情的標尺上，與影片宣傳強調的登山英雄為了祖國和民族尊嚴能夠奉獻一切的格局呈現出很大的差距。

（海報渲染了“為國登頂、寸土不讓”的氛圍，但電影裏感情線佔據大量篇幅）

女性角色趨於功能化、符號化

事實上，國產電影裏的女性角色並非一直如此功能化。

上個世紀的電影中，《紅色娘子軍》裏的吳瓊花、《紅高粱》裏的九兒、《菊豆》中的菊豆等優秀女性熒幕形象從不同的視角反映了中國女性自我意識的覺醒和對獨立價值的追求。

再到商業片時代的20世紀初，各位華語大導演，在塑造女性角色方面也一向不遺餘力。

在《攀登者》中淪為“背後的女人”的章子怡，那時可發揮空間比現在要廣闊得多。

無論是在張藝謀的《我的父親母親》《十面埋伏》、李安的《卧虎藏龍》，還是在王家衞的《2046》《一代宗師》裏，她扮演的角色都佔據了很大比重的戲份，人物形象較為複雜，並且能夠有效地推動劇情發展，甚至很多時候是劇情的中心。

除了一向以創造女性角色見長的張藝謀，李安、王家衞等導演皆是花了大力氣去刻畫了頗有深度的女性形象。

後來者的《風聲》《畫皮》《聽風者》等商業片中的佼佼者，也依舊為女性角色提供了足夠的發揮空間，由此塑造出富有張力的女性角色。

然而，伴隨着年度票房數據的逐年飆升、電影市場逐漸下沉，排在前列的票房大片裏，出彩的女性角色越來越少。可以説，**近年來的國產大片出現了明顯的趨勢：**越是大製作，故事主線上越是男性主導，女性角色發揮空間越小。

翻看近兩年的票房排行榜前列的作品，這一點尤為突出。《戰狼》《紅海行動》《流浪地球》《攀登者》等影片中，雖然也有出彩的女性角色，但都退為配角。

在這些大製作影片中，女性角色要麼成為劇情的衝突製造者，如《攀登者》的徐纓、《紅海行動》裏的記者夏楠，要麼淪為功能性太強的配角，如《戰狼》裏的龍小云、《流浪地球》裏的周倩。

在更為商業化的《唐人街探案》《西虹市首富》等片中，女性角色更是完全服務於男性的想象，成為單純的符號。

（《唐人街探案2》的女警官陳英）

在表面繁榮的電影產業中，女性銀幕形象呈現日益單調乏味的局面，複雜的女性角色在電影作品中逐漸缺位。

不僅是國慶檔如此。今年春節檔的電影中，《瘋狂的外星人》完全是雙男主戲，《飛馳人生》裏女性淪為配角，《流浪地球》裏的妹妹是被保護的對象。

也難怪，有觀眾試探着發出“今年大熱電影竟然都沒有女主角”的聲音。

何時女性銀幕形象才能不那麼侷促單一，何時電影市場上真正立體的女性角色能與男性角色平分秋色？就連創作者也很難回答。