《小丑》觀後：不合時宜的感動_風聞

怎樣把一個人和其他的人區分開來？

給他個名字。

以漫威為代表的好萊塢超級英雄電影，已經把IP的商業效應發揮到了極致。

電影中的角色，無論是正派還是反派，總是符號化的，方便記憶和理解；

他們造型鮮明，擁有給人印象深刻的超能力，粉絲們可以很輕易地把畫出來，在社交網絡上像病毒一樣快速流傳。

但是，「小丑」和這些都不沾邊。

小丑（Joker）是個太常見的詞——它的詞根是「弄臣」Jester，一種歐洲中世紀就有的奇怪職位，在馬戲團裏的一種表演形式。

所以「小丑」一直存在着**「喜劇、諷刺和身份低下」**的聯想，它過去時常被包含在罵人的詞句中、出現在威爾第的歌劇裏、和每一套撲克牌上。

作為當代漫畫史上最重要的反派角色，「小丑」也是充滿矛盾。

他像一個喜劇演員那樣瘋狂，而且下手血腥殘忍，他所有的戲法道具都是兇器，他為痛苦發出病態的笑聲。

超級英雄電影往往美人云集，即使反派也大多富有外形魅力。

唯有小丑的扮演者，從愷撒·羅摩洛（1966），到尼克爾森（1989），希斯·萊傑（2008），再到華金·菲尼克斯（2019），甚至沒有一個靠外形勝出的演員。

基於DC在過去超級英雄電影改編的「黑」歷史，區區5500萬投資的《小丑》令人生疑，似乎決意要和過往的超級英雄劃清界限。

在21世紀第二個十年做出**「拍攝首部小丑單人電影」**這種決定簡直令人難以置信，就像小丑這個角色一樣難以理解。

萬幸，這不是一個昏招——因為華金·菲尼克斯演活了亞瑟·弗雷克（Arthur Fleck）。

等一下，亞瑟·弗雷克是誰？

這就是小丑的名字。

小丑從1940年4月25日在《蝙蝠俠》創刊號上出現至今，第一次有了名字。

有了名字，就有了過往，就有了身世：

一個失敗的脱口秀演員，廉價的商場臨時工，和媽媽住在一起，在他所在的城市，過着一種次要的生活。

這種困頓不是刻意的、一筆帶過的，而是明確又具體：

褪色的牆紙，破舊的小電視，沾滿灰塵的窗户，亮不起來的吊燈，昏暗的職業前景和令人尷尬的笑聲。

華金·菲尼克斯奉獻了偉大的表演，甚至讓希斯萊傑都相形見絀。

漫長的面部特寫讓你一幀一幀地看清楚他詭異的笑容，蒼白的鬢角，發黃的牙齒。令人心碎的表情。

演員華金已經45歲了，作為一個關於反派起源的電影，他歲數實在是有些大；

但只有到了這個歲數，表演才有如此可信的爆發力，每一條皺紋都為這個角色而生。

華金為了這個角色減掉了足足25公斤體重。在一些鏡頭裏，他赤裸上身，舒展雙臂，肋骨嶙峋到嚇人。

作為一個超級反派，他從未施展出什麼過人的戰鬥力；動作場面也僅僅兩三場，內容簡單，涉及到的人數也很少。

但這極為有限的動作場面，卻安排得恰到好處，成為亞瑟性格轉變的關鍵情節。

畫面的血腥程度以飛濺到身上的血液來呈現，沒有直接給受傷的人鏡頭，但是觀影的震撼遠遠超過常規超級英雄電影中鏖戰羣雄卡通式場面。

華金還發明瞭一種令人毛骨悚然的笑聲。

故事裏的亞瑟有突然爆發笑聲的精神疾病，笑聲聽起來並不自然，像烏鴉一樣乾涸，介於咆哮和咳嗽之間。

電影中這爆發笑聲出現過五次，均勻地分部在每一個情節推動點上，並且在首尾做了呼應。這也是他的表演和希斯萊傑的最明顯差異。

「Why so serious」，這是恐怖分子的反社會宣言；真正的病人只需要不和時宜hahahahahahaha。

《小丑》的電影裏甚至連個像樣的大反派都沒有。

當年的「出租車司機」**羅伯特·德尼羅，**出演了一個符合他在今天演藝圈地位的角色，他的輕蔑和驕傲導致了一場的悲劇和小丑作為偶像的誕生，但是整個過程也不過是個瞬間。

是的，一個人變成壞人，只要糟糕的生活就已經足夠，根本用不上宇宙射線和化學池子，就像現實中的所有壞人一樣。

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所以，劃掉「超級英雄」，就留下「電影」兩個字——我甚至為這部電影有些鏡頭和蝙蝠俠有關感到遺憾——這是亞瑟·弗雷克的電影，一個有名有姓的人的生活，而不是一個運作中的IP，它和漫畫及漫畫相關的流行美學毫無關係。

《小丑》給出了一個堅定的答案：一部電影就只是一部電影而已。

人本身的故事已經足夠有力，勝過神秘科技和肌肉線條，勝過詭異奇想和怪力亂神。

從電影開頭，明黃色斜花體英文寫出了電影版權，背景是大減價的樂器城裏的鋼琴家在演奏爵士樂；

結尾處還是明黃色斜花體英文一一寫出核心創作人員，背景音樂是弗蘭克·辛納屈的「That’s Life」。

That’s LifeFrank Sinatra - Nothing But The Best

這濃濃的懷念，這滿滿的過氣感覺。

《小丑》似乎在道出一個事實：

和「小丑」這個工作一樣，在這個IP運作的時代要踏踏實實拍一部電影，似乎已經不合時宜了。