國慶檔電影——為啥就亮點不多呢？_風聞

國慶期間，筆者把最近上映的獻禮電影統統看了一遍，包括《我的祖國》、《中國機長》、《攀登者》，以及知名度小一些的《江南》。

如今國慶檔也已經差不多過去，這些電影的票房也塵埃落定，好像又創造了多少“票房奇蹟”。

可是，在筆者看來，很難説滿意。

《我的祖國》相比之下是所有這些影片中質量最高的。

該片延續了《建國大業》開始的影視圈“大腕”湊到一起弄一出“小品大合集”的傳統做法。

管虎的《前夜》我並不喜歡，因為比較矯情——尤其是其中解放軍説“弟兄”而不説“同志”實在讓人受不了，也不知道“弟兄”、“兄弟”這詞兒是怎麼成為中國一部分電影人心目中的“政治正確”的，反正我現在是有點“兄弟PTSD”一聽到這詞兒就犯惡心——這個詞兒一出來就感覺不像解放軍了，尤其是不像那支剛剛席捲全國，盪滌妖氛，高唱凱歌的人民軍隊。

挺感人一故事，非要讓解放軍説一句“弟兄”……真他媽就好像一鍋老鼠屎壞了一鍋湯……

有這麼一出東西在，人民羣眾捐獻物資的戲就有點傳統相聲裏“你要是不笑，我就下來挨個咯吱”的感覺了。

更別説黃渤那一口不知道什麼腔調的方言——方言這東西吧，如果不能做到原汁原味，就乾脆不要用，你這弄得不倫不類就沒意思了。

有很多人非常感動的《相遇》，就是原子彈那個——就和前段時間俞白眉演的《銀河補習班》一樣，整個一“知音故事集”——我國兩彈一星研製中感人的真人真事浩如煙海，非要強行編造這麼一個“藝術人生”式的故事，過於刻意。所以我也不太喜歡。

打個比方， 把這個故事換成於敏先生受命研製氫彈的那一天的故事——于敏先生原本有希望在理論物理方面開宗立派，甚至衝擊諾獎也不是不可能。讓他去研製氫彈，其實他自己也回憶過，他也有過猶豫和鬥爭——如果能把這段事情能搬上銀幕——當然這前提得是有神級的編劇、導演和演員，或許這就能成為一個特別感人的故事。

《相遇》最大的問題是非要圍繞原子彈編一個“苦情戲”……感覺並不好

事實上我國兩彈一星、核潛艇和導彈研製工作中，因為種種原因，提前離開我們的普通科研工作者，並不少見。他們沒有影片中這樣轟轟烈烈搶救反應堆的事蹟——事實上，筆者之前也提到過，我的一位親人最近也可能因為早年接觸過的惡劣環境，出現了健康問題，然而他躺在病牀上卻説着“都退休好幾年了，沒必要麻煩單位”這樣的話……我們的兩彈一星，核武器，高超聲速……多少人隱姓埋名就這樣一輩子，或許，真實的反映他們的喜怒哀樂，要比這種綜藝節目式的催淚合適的多。

徐崢和葛大爺的兩個小故事，是最接地氣的，也是質量最高，最令人感動的，編劇不露聲色，把普通人的喜怒哀樂和歷史背景，家國情懷融合在一起，令人不能不拍案叫絕。

和很多人的評論一樣我覺得如果“奪冠”當中沒有最後綜藝節目上的相遇，會更好

葛大爺演的是真好……

如果整個《我的祖國》都能達到這兩個故事的水平，那它絕對是一部可以封神的中國版《阿甘正傳》級的作品。

不過可惜，後面白晝流星和八一表演隊的兩個故事就都很平庸——我倒是並不覺得白晝流星特別差，除了讓兩個盜竊嫌疑人去參與搜救宇航員顯得非常突兀、奇怪和不合邏輯之外。

八一表演隊這個短片的問題我覺得就是有點過於為了突出女飛行員是“女”飛行員，而安排的她小時候跳樓之類的情節——讓人感覺我們的女殲擊機飛行員都跟二傻子似的……

“護航”吧……編劇編的有點太不講究，搞的女飛跟二傻子似的

總的來説，短片要拍好不容易——劇情需要推敲，細節需要講究，表演需要控制——而作為一部“獻禮”片，它關鍵的是要拍出“情懷”來，然而……我國一部分文藝工作者的“情懷”似乎就是那麼奇怪——都體現在讓解放軍不説同志説兄弟上了……呵呵，彆扭。

《攀登者》呢……我一開始以為是李仁港導演的鍋，後來發現主要的鍋似乎應該歸到阿來的原作小説身上——能把這部小説改成現在這個樣子……編劇導演和製片人都算是用力了，最後就這樣吧。

説真的，我都不想評論了——一部以登山為主題的電影，卻讓人感覺像是滑雪片……不知道為啥特別喜歡用登山梯滑雪……真的，都這樣了，咱就不評論了，愛咋咋吧。

看到一半筆者有點懷疑，這到底是登山片還是滑雪片？為啥有那麼多用梯子滑雪的鏡頭？

這部電影給我們的最大啓發可能是——香港導演確實有厲害的，比如徐克，但真的不是人人都那麼牛……

第二就是，不是什麼東西都能改編成電影的啊……

至於《中國機長》，我覺得這部電影最大的敗筆就是中間強行加了半小時戲，如果影片中能真實還原事故實際情況——然後直接鏡頭就接到最後吃飯唱我愛祖國的藍天，或許還可以加五分鐘張涵予飾演的機長在空軍開轟-5的戲——那麼這部片子或許是可以納入好片範疇的……

還有個《江南》，前面陪我一起去看的哥們已經專門發文評論過了

江南看完，説説感想 評論 6 娛樂

我就不多説什麼了，這部片子純粹是靠我們對江南廠的好感，堅持着看完的。製作方坑錢嚴重，建議紀檢委查一下這部影片的製作層層轉包了多少手！

總的來説，説一個總體的感想

中國“傳統電影圈”是沒救了——為啥呢，因為他們不負責任，這些人拍攝電影，既不打算討好觀眾，也不打算討好投資人，説起來觀眾和投資人應該算是一體的，因為投資人期待觀眾喜歡電影，從而獲得經濟收益。

而“傳統電影圈”的這些人，他們的眼光遠比你們想的要短淺，對於他們來説，影片受不受歡迎，能不能賣出票，根本不在他們考慮之內，他們只想着滿足自己扭曲的觀念和喜好——或者説給觀眾“強制喂屎”，然而在我國現有的影視創作“潛規則”之下，他們還能通過前期製作投資，獲得足夠的個人經濟收益——包括導演演員和製作人員。

結果，那就惡性循環唄，投資人的錢大把大把的打水漂，而觀眾被噁心的夠嗆，然後管理部門則充當“背鍋俠”——管虎的《八佰》最典型就是這種東西了。

那天和馬督公説起來，督公的觀點我是很贊同，他説文藝也是一個機器大工業，舊的文以機器不管以行政管理的方式還是資本運作的方式，新舊更替都應該是很快的——然而在我國現狀之下，老舊的文藝機器卻繼續試圖讓觀眾吃下它所生產出來的一坨坨的東西……嗯……就是這樣了。