融合美日作畫精髓，這位法國天才原畫師做到了_風聞

公眾號：動畫學術趴/babblers

文/閆鑫

“想想那個時候和我現在的境況，也許我應該去學經濟或者法律，然後成為一個律師或者銀行行長，但動畫在呼喚我。”

在今天的這篇推送當中，我們跨國採訪到了一位技藝非凡的法國原畫師——Mazoyer Walter。

在對他的情況進行介紹之前，我們相信他的作品，最能夠説明我們採訪他的理由。就讓我們先來看一看他製作的動畫短片吧！

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《1000：trailer anime pour le webcomic》

相信你看過這兩個動畫短片後，一定會被其精湛的作畫，張力十足的分鏡、動作設計，以及頗具特色的剪輯風格所折服。

事實上，這位2013年才出道的原畫師，不僅在國外有着極高的人氣，在國內也曾引起過廣泛的報道與關注。有很多業內人士都曾介紹過他的作品。彼時，他的作品已經有了極高的完成度。

而在我們與他交流的過程當中，我們也瞭解到，這位有着非凡天分，同時也十分刻苦勤奮的原畫師，卻因為身體的原因，曾封筆兩年——他覺得自己“沒法畫二維動畫了。”直到最近，他才重新開始重新接受為三維動畫創作故事版的工作。

在種種經歷的背後，他的身上究竟發生了什麼，他對動畫又有着怎樣的追求呢？讓我們在今天的採訪中一起來尋找答案。

— 受訪嘉賓介紹 —

Walter Mazoyer

導演、動畫師

L’écolePivaut 畢業生

[email protected]

— 素描本草稿 —

figure drawing

landscape

— 作畫MAD欣賞 —

hazamawip

Alice clean up

lastfight

kaeloowork

blink_Ep2_Sc11_12_13_14

— 嘉賓採訪—

學術趴：在國內有許多動畫愛好者和業內人士都看了您的動畫，有很多人表達了對您的作品的欣賞與喜愛。請問是怎麼走上動畫道路的，能和我們做一個簡單的自我介紹嗎？

**Walter：**非常感謝大家的讚賞，但其實我的動畫還有很多需要改進的地方。我從很小的時候就開始畫畫了。一開始，我並不知道長大後要做什麼，我只知道我想畫畫。

在成為原畫師前，我曾做過一段時間的獨立漫畫家。當時我覺得畫漫畫書似乎是一個不錯的從業選擇，但天不遂人願，我沒有成功。在我20歲左右的時候，經過了半年多職場的兜兜轉轉，我的一個朋友説服了我，讓我去上藝術學校。我半推半就地就去了。

在藝術學校，作畫練習和作業都很難，在那時我才意識到原來我畫得沒有我想象中那麼好。在學校，我認識到任何的所謂技巧或者説能力，其實都是持續不斷在和自我鬥爭。你從繪畫中獲得快樂，但同時也為了追求完美而不斷提高。但這些都是後話了，我當時就只是覺得這作業可真難。那所學校的名字叫L’écolePivaut，位於法國城市南特，是一所很好的學校。

我看了好多好多的動畫電影，在入學L’écolePivaut幾個月後，我才意識到我其實一點都不懂動畫，但我對於動畫的興趣卻野蠻地生長了起來。想想那個時候和我現在的境況，也許我應該去學經濟或者法律，然後成為一個律師或者銀行行長。但動畫在呼喚我。

學術趴：在****看過您的作品後，我們覺得您或許更傾向於二維動畫的製作。但與此同時，我們也在您的網站上看到了一個非常寫實的三維動畫。您對於二維和三維動畫是怎麼看的呢？

**Walter：**因為我想要實實在在地畫畫，所以二維很自然地成為了我的主攻方向。但因為要畫很多來填充畫面，事實上這也很具挑戰性。對我而言，最棒的時刻就是我可以自己畫角色、道具和背景（其實做二維動畫的時候,讓我做啥都還挺開心的）。但不巧的是，資金和時間常常不能讓我發揮自己的全部能力。

對於動畫而言，有時候一些鏡頭或故事用三維來做會比二維更便宜，當然反之也是一樣的。有些鏡頭，2D會更便宜，各有各的好。但3D給我帶來的困擾是，它會把物體變得圓滑，漂亮，是打磨好了的。物體最後的材質感覺都是類似的。當然，例外也是有的。但是我想這樣做的效果，就是讓有些設計能更為大眾所接受（我們可以聊2D話題聊一天，所以我就在這裏結束了）。

Walter Mazoyer作品《roughstuff》

三維動畫仍是需要二維故事板的，所以這就成了我現在的工作——為三維動畫畫故事板。二維和三維動畫都有各自的優勢和劣勢，但我並不認為製作成本是選擇其中一個而不選擇另一個的主要因素。決定使用三維或者二維的最主要原因，應該是這個電影 / TV / 鏡頭該看起來是什麼樣子，哪種形式是最適合的（雖然3D動畫給TV省了老些錢了LOL）。

學術趴：您參加製作**《PlayStation》和《1000：trailer anime pour le webcomic》這兩部作品的契機是？您如何評價這兩部片子呢？**

**Walter：**其實我並不太喜歡這兩部作品（笑），這兩部動畫都太…學術了？或者説常規，並沒有足夠突破的地方。我想這可能也正常，畢竟兩部片子的預算都很少，但是做兩部片子的過程中，我還是收穫了相當多的樂趣。

通常情況下，選擇工作時，我會想如果我參與的話，會在途中收穫到什麼呢？快樂很重要！作畫過程中，我會盡我所能尋找最棒，最衝擊的鏡頭來完成。

《PlayStation》對於我而言，並沒有令我很興奮。而《1000：trailer anime pour le webcomic》則相反，令我非常激動。因為後者有做很酷的打鬥鏡頭、動作鏡頭的潛質。但是兩部片子都沒有足夠的資金來再進行打磨，成為更好的作品，這很令人遺憾。

現在當我回頭看這兩部片子時，我覺得對於裏面的動畫我是有些失望的。但可以肯定的是，在製作的過程中我很開心！這其實才是最重要的。能夠讓我感受到快樂的片子百倍勝於我不能感受到樂趣的（這可能也是為啥我老是找不到好工作的原因LOL）

**學術趴：**在《PlayStation》和《1000:trailer anime pour le webcomic》中，能看出您經常使用一鏡到底和跳切的技法，是什麼促使你形成這樣的作畫風格的呢？

**Walter：**做動畫的時候我會用盡全力。我常常想，如果我不重複之前的，那麼下一秒我的動畫該是什麼樣的？是否該突破自己？對於我而言，動畫意味着從1000種作畫選擇中挑出一種最適合的方式，一種最能夠匹配情感、衝擊、角色性格等等的方式。

剪輯手法也是這諸多選擇中的一個，一鏡到底對我而言一直都很具挑戰性，所以大多數情況下，我都傾向於一鏡到底，來嘗試我所不擅長的方式。但一鏡到底並不能做完整部電影，你必須要CUT,那此時就是選擇最合適的時機來CUT。

學術趴：您****幾年前的幾部作品，經常會被人評價為“結合了日本動畫運鏡的衝擊力和西方（美國）動畫的柔軟性”，你怎麼看待日本動畫和美國動畫的特點？當時的創作思路是否有融合兩種特點的考量？

**Walter：**對於這個問題，我沒有正確答案。這是兩種截然不同動畫的方式。就我個人而言，我認為亞洲的做動畫方式更為適合打鬥場面。大多數情況下，我處理動作戲的方式，對於西方動畫來説，沒有匹配上節奏。所以我必須讓我的作畫慢一些，來貼合西方動畫的方式。

學術趴：在交流的過程****中，您提到您因為身體等多方面的原因，有兩年都沒有做二維動畫了。那麼重拾畫筆的契機是什麼呢？

**Walter：**我還是無法繼續創作二維動畫，現在也只是在為三維動畫創作故事版。現在我在作畫的時候，身體會感受到疼痛。那些作畫的線拍，是我在身體變成這樣之前畫的。最近我也有嘗試做一下二維動畫的小短片或片段，但是卻和之前的水平差了很多。

**學術趴：鑑於這樣的情況，**對於三維或二維動畫，您今後想從事哪一方面的工作呢？

**Walter：**我覺得今後肯定會從事二維動畫的工作的。但我現在不能畫畫了，所以我開始考慮要不要做三維動畫。

畫二維動畫時，可能是因為長期不正確的坐姿，我的身體很痛苦，但手裏拿着筆或者鼠標來拉拉3D操縱器好像並不會導致什麼疼痛。所以只要我畫二維時身體不再難受，我會馬上回歸到二維動畫的創作中。

**學術趴：**在休整的兩年中，您都做了些什麼呢？

**Walter：**我嘗試了很多方式來緩解我的疼痛，去看外科醫生、進行人工按摩、藥物、休息等等我都嘗試過，但都不起作用。直到重新調整坐姿來恢復肌肉，病情才有了一點點起色。在休整期間，我在我的母校教了一些動畫課程，但除此之外，我也沒有什麼可以分享的了。

**學術趴：**在您的創作道路中，對您影響很深的作品有哪些？您喜歡的動畫人都有誰？

**Walter：**有很多！這些作品都可以在網上搜到，sakuga MAD（作畫MAD），和西方的線拍（鉛筆稿測試）都提供了很大幫助。當然一直保持好奇心也是很重要的，我的客户和觀眾也給我了很多鼓勵。

**學術趴：**對於做動畫，有沒有什麼想跟大家説的？

​

**Walter：**永不言棄！最好的動畫師一開始都不怎麼樣，能成為最好的動畫師的人都是那些克服了作畫和生活中困難的人。

不要認為你的作品一文不值，只要你在創作途中感受到了樂趣，我認為就是有意義的。

一定要有正確的坐姿，持續不斷的工作會讓你的身體越來越僵硬，疼痛是你身體給你的警鐘。如果你遇到了瓶頸，聽取別人的批評和建議，對於自己的作品要懷有公正的心態，不抬高或貶低，持續不斷地練習，最終你會有進步的。

多做做些有利於身心健康的運動，不要一直工作，懂得適當休息。總會有人比你更有經驗，聽聽他們的話，嘗試他們所授予你的建議。不要抽煙喝酒吸毒，要勇於説不。給自己爭取到合理的工資，特別是在動畫這個行業，如果你連基本的生存都不到，你又怎麼能做出好作品？

學術趴：請問您****對法國動畫的近況有什麼看法嗎？

**Walter：**我覺得法國動畫的作畫技巧還是很好的，我不看TV動畫，也不是以盈利為目的的人，所以對於這個問題我覺得我的回答可能並不會很客觀。

我們不妨這樣説，我喜歡法國動畫的作畫方式，但是法國有太多動畫都是關於種族文化、戰爭等題材，有着強者必須幫助弱小，富裕要接濟貧窮等等這樣接近洗腦的理念。

素描作品——《human face》

法國人民仍然認為現在國家處於鼎盛的時期，他們太自我陶醉了以至於都看不到法國文化和社會的衰敗。人們想要做夢，想要相信最不可能的事情可以成真，夢想可以成為現實，他們想要快樂，想要笑容，而不是被告知應該做什麼不該做什麼，做了這個或那個會讓你感到慚愧。

在大街上，我可以看到很多骯髒而見不得人的事情，我並不富有（這是事實），我知道在這片土地上有很多殘酷的事正在眼皮底下發生，但我並不能改變什麼。我只會嘗試忘記，然後回到自己的生活。

我很抱歉説了些沮喪的話，但我還是希望法國動畫還是被大家所瞭解和熱愛的，謝謝！