京派vs港派：誰能引導主旋律大片的未來？_風聞

作者|徐  思

編輯|友  子

50.4****9億。

截至10月7日24時，國慶檔電影累計票房超過50億，其中最熱門的三部主旋律大片：《我和我的祖國》《中國機長》和《攀登者》分別收穫了22.05億、19.17億和7.78億票房，佔到了國慶檔票房總額的97%。

從票房數據來看，今年的國慶檔已經超過歷年，史上最強當之無愧。按照第三方的預測，《我和我的祖國》和《中國機長》最終票房都將超過25億，朝着30億大關邁進。

主旋律已經逐漸成為頂級國產大片的主流。回過頭來我們也發現，背後的創作者也分成了兩大陣營，包括徐克、陳可辛、陳凱歌、吳京等一大批頗具代表性的電影人都投身其中。

今年國慶檔也是如此。《中國機長》和《攀登者》兩部主旋律大片背後，導演劉偉強和李仁港都是非常有代表性的香港導演，《我和我的祖國》7位導演中，陳凱歌、管虎、薛曉璐都是北京人，同時擔任影片總策劃的張一白一直是北京文化圈的重要人物之一。

數娛分析了兩派導演的特點後發現：在主旋律影片市場上，京派和港派各有優劣，帶有各自鮮明的特色。

擅長商業片的香港導演

包攬了主旋律大片每一個轉折點

香港導演到底是什麼時候開始投身主旋律的？

2009年，由陳可辛監製、陳德森執導的《十月圍城》，講述了香港各界保護孫中山一行的故事。

那一年《建國大業》攜上百位明星登場，讓主旋律大片出盡了風頭。當時就有不少解讀，將《十月圍城》視為香港導演初次嘗試用商業片手段包裝主旋律影片。

陳可辛本人，也提出了《十月圍城》是“民營主旋律”的説法。

緊隨其後，越來越多香港電影人蔘與到主旋律題材中，從彭氏兄弟的《逃出生天》，到麥兆輝、莊文強的《聽風者》，再到徐克的《智取威虎山》，劉偉強的《建軍大業》，林超賢的《湄公河行動》《紅海行動》……在優質主旋律影片不斷扭轉觀眾刻板印象的同時，香港導演們幾乎承包了主旋律影片發展的每一個轉折點。

商業片經驗豐富的香港導演，將警匪、動作、武俠、災難等類型片的元素髮揚光大，為刻板老套的主旋律題材帶來了新的生命力。

2014年的《智取威虎山》是一個典型代表。香港導演徐克用武俠片的方式改造了《智取威虎山》這個革命題材，將江湖浪漫主義修改、剪裁為革命浪漫主義。雖然是“戴着鐐銬跳舞”，徐克依舊採用嫺熟的商業片敍述技巧，運用快速剪輯的動作場面，有效融入了動作、槍戰等元素，將一個解放軍大膽卧底的剿匪故事講述得驚心動魄、蕩氣迴腸。

也是從這部電影開始，香港導演不再回避內地官方倡導的意識形態，真正意義上開始擁抱主旋律。

然而徐克不過是淺嘗輒止， 真正的主旋律大片旗手，此時尚未出現。

2016年國慶，《湄公河行動》上映。影片根據中國公安跨國追捕真實事件改編，講述了一支行動小組為解開中國商船船員遇難所隱藏的陰謀，企圖揪出運毒案件幕後黑手的故事。

在《湄公河行動》之前，導演林超賢的代表作是《野獸刑警》《江湖告急》等港式警匪動作片，風格以生猛著稱。然而《湄公河行動》大獲成功，為林超賢帶來了全新的事業方向。

縱觀全片，影片的最佳賣點在於軍事和動作戲份，突出了商業類型片的特點。林超賢充分發揮了香港導演的優勢，對商業片的節奏、邏輯、技巧非常嫺熟。

也是從這部影片開始，主旋律大片完成了新一輪進化：故事取材當代，不再拘泥於建國、建黨等歷史事件；在選角上，也不突出明星效應，以服務故事為先。

《湄公河行動》也改變了以往主旋律先行的思維侷限，以保證商業類型片的可看性為先，在此基礎上巧妙融入主旋律訴求，從而找到了香港商業片與主旋律的最佳結合點。

《湄公河行動》的成功，也讓外界歸納出了“香港導演+內地製片人/製片公司+商業類型化+主旋律題材”的公式。

而後，林超賢執導的《紅海行動》也充分驗證了這個定律。影片將港式B級片的血腥與戰爭場面相結合，營造逼真的體驗，得到了更高的票房和更好的評價。

兩次行動成功後，林超賢下一部作品《緊急救援》已經定檔明年大年初一，聚焦救援，能否成功“三殺”，備受期待。

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港片導演與主旋律仍然需要調和

好故事、好人物、好邏輯是電影獲得主流觀眾認可的基本要素。然而，由於背景原因，香港導演對主旋律題材的理解有所缺失，作品中人物的行為動機、劇情邏輯存在明顯漏洞，甚至會干擾了觀眾的順暢觀影度。

林超賢的做法是揚長避短，減少文戲避免露餡，用自己熟悉的警匪片、動作片的武戲來帶動節奏，讓觀眾無暇分心。

但並不是每位導演都深諳此道。今年國慶檔三巨頭中評價最低的《攀登者》，就説明了香港導演與主旋律創作依然需要調和。

從《攀登者》導演李仁港的過往作品中，《天將雄師》《盜墓筆記》的存在或許可以告訴觀眾，《攀登者》全片停不下來的BGM和迷之感情戲從何而來。

或許是難以理解革命信仰，導演在創作時為每個人物找到了來自世俗的合理動機。但這些動機與時代任務不服，致使影片格局變小，在不少觀眾看來影片將“國家大義”闡述成“小情小愛”。

（李仁港近期作品）

相比李仁港，劉偉強的主旋律影片創作經歷更豐富。

在2017年的《建軍大業》中，他就給主旋律影片加入更多商業元素，也採用了大批鮮肉流量。劉偉強運用複雜真實的敍事、交錯的時空、以及考究的鏡頭賦予電影視覺衝擊力，在塑造完整人物和渲染人物真實情感上也有不錯的發揮。

到了今年執導的《中國機長》，由於電影本身的結局眾所周知，懸念感缺失，劇情的關鍵放在了處理緊張感上。人和人的衝突、人對危機的處理，也都放在了災難片框架下進行。然而在主題昇華和引發觀眾情感共鳴兩部分，影片卻有所欠缺。

京派導演精通主旋律需求

商業片經驗卻不足？

2009年，172位明星零片酬出演《建國大業》斬獲票房3.93億。該片首次採用商業片模式打造主旋律電影，也創新性地開創了商業片名導執導獻禮片、明星扎堆扮演歷史人物的模式。

然而比起香港導演對主旋律影片的商業改造，京派導演的主旋律之路有些力不從心。

《建國大業》《建黨偉業》之後，馮小剛2011年也憑藉《唐山大地震》踏上了主旋律商業化道路，但此後再也沒有拍攝過主旋律影片。多次擔任大型集會導演的張藝謀在電影創作上一直堅持個人風格。

到了今年的《我和我的祖國》，京派導演嶄露頭角。《我和我的祖國》7位導演中，導演陳凱歌、管虎、薛曉璐都是北京人，張一白也是北京文化圈的重要人物之一。

執導主旋律影片，京派導演有顯著的優勢：他們與意識形態更接近，知道主旋律影片的訴求。

在選材上，《我和我的祖國》記錄了祖國七十年曆程的七個瞬間，講述了7組普通人與祖國大事件息息相關的經歷，以小人物見證大時代。小人物的視角無疑是意識形態“以民為本”的剛需，藉此來打造觀眾的情感共鳴，引起普通觀眾對於每個事件的認同感，再合適不過。

（葛優在《我和我的祖國》中飾演的出租車司機備受好評）

然而《我和我的祖國》也暴露出了京派導演的缺陷。缺少類型片的經驗、更強調個人表達，讓他們在處理人物時，難以摸準普通觀眾的喜好。

陳凱歌執導的《白晝流星》，儘管有其個人一貫的表達，但卻面臨了最大的爭議。《白晝流星》將鏡頭對準劉昊然和陳飛宇飾演的一對少年流浪兄弟，迷茫落魄的二人在遇到田壯壯飾演的退休扶貧辦主任後，生活悄然發生了變化，更見證了神舟十一號飛船成功着陸這一重大歷史瞬間，見到了草原寓言中的“白晝流星”，內心受到了極大衝擊和洗禮。

然而觀眾普遍認為故事太脱離實際，也看不出主題所在：兩個有前科的流浪少年為何能直接近距離接觸神舟航天員？訓練已久的迎接人員為何臨場又扛不動航天員？

去年執導過《我不是藥神》的文牧野，也加入了《我和我的祖國》的拍攝。通過《我不是藥神》可以看出，文牧野的基本功紮實，在打磨劇本展現，人物性格和內心衝突，以及落實到影像的完成度都很高。

而這次《我和我的祖國》中，文牧野執導的《護航》也被認為是故事相當完整的一部分。 

2013年，管虎執導過抗戰題材電影《廚子戲子痞子》。該片講述了同為燕京大學畢業的四個人，為了得到虎烈拉的疫苗元素來解救人民，他們在一處日本料理店裏一同導演的一場戲給日本人看的故事，以另類的藝術表現力闡述了愛國情懷的內核。

雖然主線被定義為動作喜劇片，但管虎也算是藉此擁有主旋律影片操刀經驗。而這次《我和我的祖國》中管虎執導的《前夜》，也是全片在故事完整性、情緒渲染程度方面最優秀的單元。

該單元講述了開國大典升旗儀式背後的故事。當無數人民為開國大典半夜獻上自己家裏的工具時，集體主義情感無疑達到巔峯，也是全片中最為動人的一幕。

談到主旋律大片，不得不提到的京派人物還有吳京。從《戰狼》到《流浪地球》再到《攀登者》《我和我的祖國》，儘管只有《戰狼》系列是吳京本人執導，但只要有吳京出現的戲份，都打上了他明顯的印記。

吳京執導的以56億登頂內地票房王座的《戰狼2》，也引發了電影市場致敬英雄的一次高潮。

利用京派導演對於主旋律的理解優勢，《戰狼2》通過影片中出現的國家榮譽、軍人榮譽引發人民愛國熱情，同時加上足以匹敵港片的軍事動作畫面，最終成就了難以超越的票房神話。