女性羣像戲「過春」_風聞

作者 / 靈樨

前段時間，劉詩詩產後拍攝的第一部電視劇《親愛的自己》在上海舉行了開機儀式，停工兩年的劉詩詩復工引起了網友們的討論熱潮。

該劇除了主演劉詩詩以外，還有另一位女性演員闞清子的加盟，而這部劇也是講述了三個擁有着迥異性格和三觀的閨蜜和姐妹共同成長的故事。不用多説，這又是一部聚焦女性羣像的電視劇作品。

縱觀近兩年的電視劇，似乎女性羣像劇成為了一種風潮，單是今年播出的便有《青春鬥》和《逆流而上的你》，此前熱播的《歡樂頌》也收視火爆，可見觀眾們對於女性羣像劇的接受度非常高。

實際上，女性羣像劇並不是近兩年才出現的新類型，早在1958年6月15日由北京電視台出品的第一部中國電視劇《一口菜餅子》就已經有了女性羣像劇的雛形，四大名著之一的《紅樓夢》雖然以賈寶玉為核心，但卻大部分在塑造女性角色的魅力和差異。

此外，1997年播出的《還珠格格》創下了國產電視劇的奇蹟，該劇聚焦小燕子、紫薇、金鎖三位女性形象，展現了不同文化背景和身份地位的女性在被宮廷制度壓迫後的崛起反抗與自由追求，同時，劇中塑造的次要女性角色如塞婭公主、柳紅、含香等都展現了與以往古裝電視劇中唯唯諾諾、卑躬屈膝的女性形象截然不同的一面，讓觀眾們眼前一亮。

這就説明，女性羣像劇始終是文學作品或影視作品關注的一種寫作思路，羣像的展現打破了單一主人公塑造的侷限性，在藝術創作和藝術接受兩方面都大有裨益，這也是這類題材能夠長盛不衰的首要原因。

“女性羣像劇”難逃“瑪麗蘇”怪圈？

伴隨着藝術評論的發展和愈發體系化，文藝評論家們逐漸將展現多個女性形象的劇細分為“女性羣像劇”，一般此類劇集所描繪的女性角色至少為三個，且性格和外貌要有明顯的差異化和標籤化。

比如《粉紅女郎》中的男人婆、萬人迷、結婚狂和哈妹，從“外號”便可以抓住她們的角色特點以及人物動機，因此也更便於觀眾們記住和傳播。

《歡樂頌》裏的五個女孩也都有明確的標籤，雖然不如《粉紅女郎》中漫感十足而中二的“外號”容易記住，但從劇情中觀眾們也能夠清晰抓住五個人的性格。精英高管安迪，事業有成卻家庭不幸；寒門公主樊勝美，外表光鮮亮麗卻有堪比吸血鬼的母親和哥哥；富二代曲筱綃叛逆毒舌，卻為人仗義、外冷內熱；平凡姑娘邱瑩瑩，十足的傻白甜卻最有代入感；乖乖女關雎爾，學會對家庭説不才會獲得成長。

在“得女性觀眾者得天下”的市場定律中，女性羣像劇的突出特點就在於，風格各異的女性角色中總能找到最像觀眾自己的那個人，從而相比大女主戲更容易讓觀眾們產生共鳴和代入感。

因此也有不少網友分析，是否女性羣像劇的興起意味着女性觀眾的話語權更盛？但從具體的劇集中便可以看出，大部分的女性羣像劇都離不開男人的加持。

既然要做羣像，那麼一定立足現實，不過當今社會女性的生存現狀便是如此，那麼高舉“女權主義”口號的女性們並沒有真正為女性做過任何事情。雖説是“男女平等”的時代，但男女從最基本的生理構造的差異化上就已經註定了不平等，所謂的平等，不過是一種“自我安慰”。

為了滿足女性觀眾的這種“自我安慰”，國產電視劇不惜塑造多種類型的“好男人”形象，比如瘋狂給女主刷卡買禮物、花花公子遇到女主後便突然想結婚求安穩、霸道總裁也會吃醋，這些梗看似甜寵，但生活中卻極其少見，只是為了滿足女性觀眾的意淫而已。換種角度來看，這種滿足女性觀眾的意淫就是女權嗎？女性角色仍然無法獨立自強，而是活在男性保護的羽翼之下，只不過從奴役變成了“寵物”。

無論是女性羣像劇還是大女主戲，男性角色的作用似乎都是提款機、超人般地呵護女主，成為女主人生中的貴人。最典型的便是《北京女子圖鑑》和《上海女子圖鑑》，表面上看是女性角色的獨立自強、職場打拼，但陳可和羅海燕在職場晉升的道路上並沒有脱離男人的幫助，甚至每一段戀愛對於她們的成長作用都非常大。

​無法脱離“瑪麗蘇”的套路，是國產都市劇的通病，但這也無可厚非，因為如果不是“女主光環”作祟，那麼整部劇就會變得平淡無味。試問，誰會想看一個比自己更平凡、更普通的女人的故事呢？

因此，女性羣像劇對於“大女主劇”的瑪麗蘇能夠起到成功的規避作用。因為“光環”並不是只落在一個人的身上，在女性羣像劇中，有人慘有人貴，最重要的是姐妹間的友誼和互相幫助。比如《青春鬥》中，這五個女性是所有大學女性畢業生的縮影，于慧創業屢屢失敗，向真在失戀後對未來迷茫，晉小妮戀愛腦，丁蘭對家庭一再妥協，但不管前期她們如何喪，都在彼此的互相幫助下共同成長，最終都迎來了好結局。

其實，女性羣像劇並不一定要展現每一位女性的獨立自強，更重要的是友情和成長。這類劇集弱化對男性角色描寫，在不忽視男性作用的前提下，聚焦女性角色的轉變，在現實語境下做到最大程度的戲劇化展現。

市場需求決定“女性羣像劇”供給

市場經濟中有一句經常被提及的話術——需求決定供給。

這句話在影視市場中也同樣適用，正是觀眾們對於女性羣像劇的需求，才造就瞭如今的風潮。

回顧21世紀以後的女性羣像劇，似乎每一部都取得了絕佳的收視成績，每一部劇都是膾炙人口的。不僅已播劇受人追捧，就連待播劇也同樣獲得關注。早在去年就爆出將拍的中生代女性羣像劇《淑女的品格》頻頻引發熱潮，網友們不斷關注着該劇的開機時間，但遲遲沒有獲得準確的信息。

2003年在上海電視劇頻道首播的《粉紅女郎》紅極一時，如今，原版漫畫《澀女郎》的版權被騰訊影業購買，並更名《搖擺女郎》，目前已經傳出殺青信息。同樣在緊鑼密鼓籌備期的女性羣像劇也接踵而至，目測有17部之多。

在這些未播的女性羣像劇中，檸萌影視便佔了兩個項目，新麗佔了三部，兩家公司在做羣像劇方面經驗豐富，尤其是新麗已經成功出品了《我的前半生》，聚焦中年女性羣像，而其正在籌備的《他其實沒有那麼愛你》、《玫瑰之戰》、《流金歲月》則將從不同的話題角度透析都市女性問題。

檸萌影業的《二十不惑》和《三十而已》則聚焦兩個年齡段的女性問題，從不同的維度展現都市女性羣像，20歲和30歲恰好是女性最在意的兩個年紀，因此檸萌這次的選題選擇得非常巧妙而貼切。

值得一提的是即將播出的《老閨蜜》，講述了五個50歲以上的老年婦女的友情和困惑，這也是國內少有的完全聚焦老年人的題材。這類題材如何才能拍得好看？是值得關注和期待的！

2015年由韓雪工作室出品，韓雪親自擔任製片人，並在浙江衞視播出的《淑女之家》聚焦了民國女性羣像，而“淑女”系列劇將再繼續，《淑女的品格》、《淑女的格調》、《淑女本色》等都在籌備之中，目前開機信息尚不明確。

前段時間，於正也爆出由自己親自編劇的女性羣像劇《傳家》也即將開拍，並官宣吳謹言、秦嵐將主演該劇，歡娛自己的藝人張南也將出演。此前，秦嵐和吳謹言在《延禧攻略》裏配合默契，這次又要一同主演新劇，網友們的呼聲非常之高。

從演員的角度來看，已知入局的女演員遍及新生代、青年、中生代以及老年，可見女性羣像劇處於各年齡層遍地開花的狀態，而不同年齡層所聚焦的熱點話題也各不相同，必然會掀起全方位的話題討論量。而女性羣像劇的輸出，不僅符合女性觀眾們的一致需求，也同樣是女性演員以及經紀公司的需求所在。

“女性羣像劇”是否拯救了中生代女演員？

 中年女演員的話題愈發受到重視，在第13屆FIRST青年電影展閉幕式上，海清為全體中年女演員發聲，直指國內市場不給中年女演員機會，很多中年女演員無戲可拍。楊蓉也在《我就是演員》的舞台上表示了中年女演員的危機，希望各位導演多給中年女演員一些機會。

在感動之餘，觀眾們對於中年女演員的危機似乎並沒有過多意識，因為在流量時代下，觀眾們可能更期待劉昊然、鹿晗、肖戰、王一博的新劇。況且影視圈從不缺優秀的演員，如果無戲可拍便很快就會被遺忘，許多中年女演員就是如此銷聲匿跡的。比如鄧婕、蔣勤勤、陳好、陳小藝等。

中年女演員在結婚生子之後很容易影響事業，許多女演員都因此無法復出，或者心甘情願選擇了迴歸家庭，這就使劉詩詩、趙麗穎的復出備受關注。

女性羣像劇為中年女演員提供了更多的機會，使她們重新站上了影視舞台上。在女性羣像劇中，中年女演員不再以男女主角的母親、婆婆的身份出現，而是更多地以“自己”的獨立身份示人。

比如《老閨蜜》的主角王馥荔、潘虹、宋曉英、許娣、吳冕，王馥荔自從2014年開始便沒有影視作品輸出，而她在其他影視作品中也多數出演奶奶、夫人、師太、母親等次要角色，《老閨蜜》的拍攝無疑給了她一次契機。潘虹雖然為人熟知，但也多年沒有演過主角。許娣若不是在《我的前半生》裏以“表情包”廣泛傳播，也不會在劇集播出後擁有“姓名”。

葉童自從《新白娘子傳奇》中反串“許仙”，便很少在熒屏上有太多知名作品，但她卻已確定出演《搖擺女郎》，並且飾演“結婚狂”。陳數、俞飛鴻也都憑藉女性羣像劇獲得契機，有望再度在電視劇行業嶄露頭角。

雖説一些聚焦年輕女性的羣像劇也同樣請來了流量小花擔任女主角，比如《二十不惑》的關曉彤，《他其實沒有那麼愛你》的宋茜等，但這些年輕代的女性羣像劇也同樣是經紀公司力捧新人的利器。比如歡娛的張南就在《傳家》飾演女三號，雖然已有不少作品，但論及咖位並不如秦嵐、吳謹言，比起《皓鑭傳》中出場率不高的瓊華公主來説，參與女性羣像劇無疑成為了她的跳板。同樣的例子還有《他其實沒有那麼愛你》的盧靖姍，事實上喬欣的走紅也和《歡樂頌》裏的關雎爾有着密不可分的關係。

女性羣像劇為中年女演員提供了復出的契機，也同樣對於新人演員來説是有利無害的跳板，因此這也是女性羣像劇頻繁輸出的一個重要原因。

女性羣像劇扎堆而來，市場上的跟風現象也非常嚴重。塑造多種類型的女性形象本無可厚非，但如何做出差異化、避免同質化才是求勝關鍵。不過切記，女性羣像並不是一味地宣誓女權，而更應該立足現實、以求共情，只有真實有感的藝術作品才能夠真正吸引觀眾。女性題材從來都是自帶話題的，有人聚焦愛情，有人聚焦職場，但只有立足於人物和內容的劇集才能親切自然。