我在平遙影展感受“青年文化”_風聞

作者 / 小雨

不知不覺，平遙國際影展已經步入了第三個年頭。

從平遙古鎮火車站下來驅車幾公里，途徑正在開發中的商業區、鬧市、荒野，進入古鎮，往日裏寂靜的平遙電影宮開始一下子熱鬧起來。這幾天，各地懷揣着不同的身世、説不同語言、看不同電影長大的人，都在此時此刻的平遙，揮灑着自己對電影的痴愛。

在歷史語言中，平遙是一座龜城，臨汾河東岸建城，四趾為門、經脈作巷，在古代寓意固若金湯、長治久安。如今，龜背上拔地而起的“平遙電影宮”賦予了它新的語言：更年輕、更多元化的文化之城。

經過前兩年的探索，第三年對於平遙影展來説是一個成熟的信號——從2018年開始堅持“迴歸市集”的平遙影展，在“陽春白雪”與“人間煙火”上達成了某種奇妙的平衡。平遙影展3.0，不再進行嚴格的門禁與交通管制，市民和遊客可以隨時隨地進出園區觀影、購物和休閒，向全民開放的“每日紅毯”成為本地市民最為期待的環節，就像賈樟柯説的，是個“電影小星球”。

**娛樂產業（ID：yulechanye）**今年也來到了平遙國際影展現場，近距離觀察它的變化，記錄下了它的成長片段。

平遙的“小城之春”

平遙電影宮靠近古鎮西北角，位於西大街的末端，這裏曾是古鎮工業記憶的註腳，如今這座廢棄的柴機油廠已經蜕變為一座文化宮殿，接待來自世界各地的遊客。

與一路古色古香的木結構建築形成反差強烈的是，電影宮門口絢麗的霓虹燈指示牌與主題酒吧，昭示了它想要貼近青年品味的意圖。開方式紅毯的四周遊人如織，文創商店內充斥着好奇的影迷，隨處可見露天咖啡茶座上，懶着一羣羣年輕人——這裏彷彿是平遙的“798”，厚重歷史與青年文化在此交雜共生。

從2017年初次亮相，到2018年開始常態化經營，如今的平遙電影宮已經是個地標性的文創產業園區。兩年來，電影宮內承辦過平遙國際攝影展、平遙國際雕塑節、木偶狂歡節等文化創意活動，也不定期開展“平遙之音”學術論壇、院線電影放映與文化交流活動，內部還新增了餐飲、書店與閲讀區，當年賈樟柯對於“家鄉電影節”的想象一直在延伸，而他進軍文化商業地產的野心似乎也正被驗證。

今年平遙國際影展的主題是“One To Everyone”，譯為“大家和大家”，這兩個“大家”之間的概念差，就像“國際”與“平遙”的距離，一個是海納百川、包容萬象的電影世界，一個是平凡卻又獨特的小小自我，如何找到對話的空間？

在紅毯，本地大媽深情呼喚着“張譯”；在“平遙一角”，新鋭導演的照片被放大張貼在牆上，與陳沖、管虎等人的海報平分秋色；在“站台“，日本恐怖片大師清水崇的電影《犬鳴村》迎來了全球首映；此外，“張藝謀大師班”從僅能容納500人的“小城之春”廳轉移到了1500人的露天劇場，大師對着台下無數雙誠懇的眼睛分享着他對電影的感悟，娛Sir坐在這羣“平均年齡21歲”的聽眾中，感受到他們心臟的跳動。

這是平遙影展的魔力，讓兩條“平行線”產生交集。

在電影宮門口的“電影人俱樂部”，據説入夜之後，賈導會在此蹦迪，如果跑完影展還有精力去酒吧，説不定親眼還能窺見他的舞姿。

商業古鎮的文化探索

影展前夜，娛Sir便抵達了平遙古鎮。

雨夜從北門路過，三三兩兩的客棧亮着紅熒熒的燈火，彷彿穿越回30年前的《大紅燈籠高高掛》裏的深宅大院。主街上，麪店主人在手機前昏睡，等待最後的食客，音樂酒吧的木門上掛了把銅鎖，與往日歡娛劃清界限。國慶捲走了人潮，這座商業古鎮彷彿一下子被抽乾了熱鬧，露出截然不同的另一面——清冷、肅穆。

客棧淳樸好客的女主人接待了我，“您是第一位前來參加影展的顧客，以往要到14號之後才會有人來”她説道。相比以往，今年的影展提前了好幾天，趕上了晉中暖融融的好天氣，平遙也開啓了國慶之後短暫的人潮迴流。

今年的平遙古城，已經沒有人不認識賈樟柯。一家雜貨店老闆娘聽到娛Sir的問題後，努了努嘴：“怎麼可能不知道，年年在這裏辦展，咱汾陽的嘛。”當問起新建的電影宮給當地人生活帶來什麼變化時，她也坦言道：“年輕人來得多了，但我們很少去，偶爾會去散散步，裏面有什麼活動我也不太感興趣，如果來了什麼大明星，可能會去看看。”

在“青年文化中心”的身份之外，這座投資6000萬的平遙電影宮是否缺乏了一種在地生活感？

事實上，這座重新復活的建築羣給當地人帶來更多的是商業上的惠利。廠房開發後，西大街廠區兩側的門店租金在影展前後上漲近一倍，民宿數量也迎來了激增：在平遙古城，2.25平方公里的面積已經聚集着2000多家民宿，影展期間，常常可在民宿的大院裏聽到正在進行中的採訪和商業項目洽談，也會偶爾在轉角撞見明星、藝術家與產業大佬；

購物區除了有影展文創，還特地為山西博物館文創開闢了專區，山西各縣城政府在此分發宣傳圖冊，向感興趣的人們介紹地理位置環境，吸引電影劇組駐紮。

與平遙國際影展交相輝映的是，今年山西文旅與平遙縣政府，聯合北京當紅齊天國際文化發展集團推出了”平遙古城3D燈光秀”。昨日，燈光秀在古城的迎薰門迎來了首演，入夜的人流幾乎全部湧向了古城西南角。

上午在電影宮聆聽張藝謀的分享，下午在觀影過後出園吃一碗栲栳栳，晚上在城門欣賞科技燈光秀，娛Sir的一天被安排地滿滿當當，也對這種“土洋結合”的生活方式產生了好感。

“商業氣息太濃”幾乎是所有古鎮的真實寫照，尤其在山西這個以晉商文化而聞名的地方，平遙古城同樣面臨着這樣的爭議。無論是平遙電影宮還是科技燈光秀，這座2800年的古老城池，正在本土文化與新時代美學的衝撞中尋找着轉型出路。

影展的台前與幕後

每一個影展背後，都是一場免不了混亂、與時間競速的賽跑。

平遙影展前夜，近23:00，娛Sir在電影宮遇到了不少還在布展的工作人員，為了第二天影展的順利開幕，他們會忙碌至凌晨。

在等待大哥抽完一支煙的時間內，我們除了分享布展進度，還彼此交換了參展經驗，本次影展的布展團隊大部分是來自北京的公司，有些團隊已經接連承辦了三屆平遙影展的佈置工作，有些則是初來乍到。

“站台”上的燈光與音響還在進行着最後的調試；紅毯盡頭的簽名牆，工作人員用針一根一根地固定；論壇空間的活動海報懸掛區，正在進行燈光與位置的校準；而在市集內擺攤的小哥哥小姐姐們，還沒有迎來他們的第一位顧客……儘管平遙影展已經辦到第三屆，但在小城市辦展終究沒有在大城市那麼方便，布展人員與資源需要從北上廣借調，提前幾月開始策劃、提前一週開始現場就位。

雖然不需要與全城影院聯動，但舉辦這樣一箇中型影展，還是會有免不了的“雜音”。今年的平遙國際影展依然未選擇與票務平台合作，繼續採用影展自主研發的購票平台，並開通了網頁與微信端兩個購票渠道。

7號開票當天，價值380元的10張電影優惠套票與680元的20張優惠套票立刻銷售一空，而購買單場次電影票的觀眾發現，平台支付系統很卡，付款之後無法自由選座，只能隨機分配。但據娛Sir瞭解，這個問題在第二天得到了改善，觀眾可以選座，但是隻能選一次，按到哪就是哪。

除此之外，張藝謀大師班開始前還出現了一個小“插曲”。由於聽眾人數太多，主辦方臨時決定更換場地，有些大學生從凌晨4點就趕來排隊，好不容易等到開場卻被通知地點已經更換。理論上要安排這批人先進新場地，然而由於安保經驗不足，現場還是出現了混亂，先來的後來的一擁而上哄搶座位。而原本10:30開場的大師班，由於需要重新進行音響調試，硬是延後到了11點。

對此，賈樟柯本人也親自出面解釋並道歉——希望讓更多人能夠聽到大師的分享，也希望貫徹“One To Everyone”的初衷。這場擱其他影展大概會被口水淹沒的突發事件，最後以鼓掌收尾。

事實上，平遙影展的運營與組織工作較之第一年已經有了很大的改進：人工與機器兑票雙線運行、太原餐飲公司全力支持、年輕志願者提供周到的服務與講解……賈樟柯一定程度上兑現了他在2017年期許下的三年影展規劃。此次平遙影展辦開幕，集結了全縣城的武警來維持，安保公司與縣城警力“雙冠齊下”，時不時能在園區內碰見巡邏團隊。

對於一個希望打開國際對話的年輕影展來説，還在修正中不斷前進。

影展風格的衝撞與共鳴

去年賈樟柯對媒體透露，平遙影展獲得了當地政府三年資助，算起來，今年應該是最後一年了，也需要考慮自負贏虧的問題，而文創是今年的一個重要收入渠道。

“今年的平遙國際電影展，是’可以帶回家’的電影展，我們自主研發的衍生品品類近400種”賈樟柯在發佈會上介紹道。在近50平米的底樓文創區，娛Sir看到了這些成果。

文具、徽章、明信片、紀念袋等常規文創自不用説，鏡頭造型水杯、自拍杆、打火機、充電寶、圍巾、襪子、導演馬甲，也擺在了顯眼的售販區。在所有產品中，賈樟柯是一個特別的文化符號，印着他親手簽名的“賈”系列T恤在貨架上標註289-599元不等，志願者會告訴你：“聽説賈導本人會經常穿這個系列哦。”

不過，似乎所有文創都逃不開一個終極命題——迷之撞色搭配。綠色T恤胸前印着玫紅色星球圖案、純色羊絨圍巾上點綴着撞色色塊、手機殼和筆記本封面至少有5種顏色，連志願者本人的服裝也是耀目的熒光粉。“這就是科長的審美，跟他本人一樣，沒辦法”同行人指着影展花花綠綠的環保袋，説道。

各類商業、娛樂活動密集交織，如一顆斑斕、不停運轉的迪斯科球，與此同時，平遙國際影展卻致力於營造獨特的學術氛圍，今年四大板塊電影展映、學術活動、產業項目、電影教育已經高效地運轉。

每場電影都設有映前與映後交流環節，除了影廳之外，電影宮內更多的空間給了論壇與講座；今年的“平遙一角”同樣設有“學校日”，包括北京電影學院、中央戲劇學院、英國國家電影學院等全球7所高校的師生各有一天的開放活動，大家聚在一起交流經驗，這也是娛Sir大學畢業之後，第一次置身於年輕人密度如此之高的地方，恍惚間，以為回到了學生時代，放學下課。

​

值得注意的是，今年5月，賈樟柯藝術中心宣佈成立了“呂梁文學季”，於他的家鄉山西呂梁汾陽賈家莊舉辦，同時也邀請阿來、格非、蘇童、西川、葉兆言等30多位文學家組成顧問，這是在鄉村舉辦的為數不多的當代文學活動。“我是從小地方來的，我知道每一塊土地上都會有熱愛文學藝術的人。”賈樟柯説道。

這個曾經的小鎮青年，熱愛着電影和文學，但同時又毫不掩飾自己對於迪斯科的喜愛。二十多年以來，他一直在地域與藝術之間，尋找聯繫、共鳴與自我表達，儘管收穫無數獎項殊榮，怎麼也平復不了的是他的“鄉愁”。

如今，小鎮青年成為了其他小鎮青年的偶像。無論是平遙影展，還是呂梁文學季，在小鎮青年奔赴“北上廣”的熱潮中，一定程度上吸引着人潮的回溯，而賈樟柯想要營造的是文學、電影與普通大眾之間的平等關係。“時代在變，我們沒有必要去惋惜或遺憾，重要的是給主體觀眾之外的觀眾，提供看另外一種電影的可能性。”