漫威都比不過它的彩蛋，20年了，還有人沒看懂它……_風聞
影探-影探官方账号-美日韩剧资深鉴赏员，电影专业老司机2019-10-15 22:19
今兒説的這部電影有點意思。
20年前它被罵為爛片，20年後的它卻被奉為神作。
當年福克斯公司在它身上投資6300萬，最後只有3700萬的票房，導致負責人引咎辭職。
票房不行，口碑更是糟糕。
《好萊塢報道》説它：“在道德方面令人厭惡，在社會方面不負責任，故意想在好萊塢裏裝模作樣。”
著名影評人羅傑·艾伯特直言不諱地諷刺它是男人的色情片。
羅傑·艾伯特，美國史上第一位獲得普利策文學獎的影評人，也是第一位留名好萊塢星光大道的影評人。
照理來説，它應該會蓋棺定論為爛片。
但輾轉數年後，這部電影非但沒有消失在大眾的記憶中，反而生長的更加兇猛。
英國電影雜誌《Total Film》後來將它譽為**“我們這個時代最偉大的電影”。**
《帝國》雜誌選出百位史上最偉大的電影角色，它位居第一。
甚至有人説，這個世界上有兩部電影擁有最多的影迷，一部是託納多雷的《天堂電影院》，另一部就是它——
《搏擊俱樂部》
Fight Club
1999.10.15
二十年前：燒腦懸疑，彩蛋滿滿
《搏擊俱樂部》根據邪典小説家恰克·帕拉尼克的同名小説改編而成。
1996年原著小説問世就引起諸多爭議，《華盛頓郵報》説它呈現出了魔鬼般的尖鋭。
如果瞭解了恰克·帕拉尼克的生平，對於他寫出《Fight Club》，你一點也不會意外
圖源：網絡
這樣一部邪氣滿滿的小説，卻讓大衞·芬奇愛不釋手。
就如他自己所説：“我覺得人都是很變態的，這就是我導演生涯的根基。****“
如此看來，能把帕拉尼克小説裏蓬勃的毀滅感展現出來，除了大衞·芬奇沒別人了。
《搏擊俱樂部》的故事從一個男人身上展開。
愛德華·諾頓飾演的是一位汽車公司的保險理賠員。
他的工作就是窩在逼仄的格子間寫一堆報告材料。
或觀摩車禍現場，將遇難人的的痛苦化成冰冷的數字套進利潤方程式中。
上班，吃飯，下班，睡覺，上班……
循環往復的無聊工作讓他喪失了對真實生活的感受。
他患上了嚴重的失眠症。
聽從了醫生的意見後，他輾轉於各個疾病互助團體，通過和病友們抱頭痛哭來治癒自己。
而海倫娜·伯翰·卡特飾演的瑪拉的出現讓他又一次失眠了。
他明白建立在別人痛苦上的温暖更加虛偽，一切也不過是自欺欺人。
之後，他又陷入了失眠和嗜睡的雙重摺磨。
後來在一次出差的路上，他遇到了自己生命中最重要的人——布拉德·皮特飾演的泰勒。
好巧不巧，公寓“意外”爆炸，於是他投奔了只有一面之緣的朋友泰勒。
倆人相談甚歡，泰勒帶着他做了許多瘋狂的事。
比如，往高檔湯裏“加料”，將色情片片段插到家庭片裏……
越來越瘋的倆人甚至組建了一個名為搏擊俱樂部的組織。
一幫白天頹廢，夜裏亢奮的男人光着膀子在幽暗的酒吧地下室廝打。
但是慢慢地俱樂部在泰勒的帶領下走向失控，事情開始朝向不可預測的方向發展……
瞭解大衞·芬奇的人應該知道，他電影最大的特點就是反轉極多。
所以，如果介意的朋友建議看過電影再來看接下來的文章。
不過，就如大衞·芬奇的御用剪輯師安格斯·瓦爾所言**“編輯大衞芬奇的電影就像拼裝一隻瑞士表，所有的零件被如此完美地拼裝。“**
安格斯·瓦爾憑藉《社交網絡》《龍紋身的女孩》兩奪奧斯卡最佳剪輯，這兩部作品都是大衞·芬奇導演的。
情節嚴絲合縫，邏輯層層圈套。
看他的電影，你總覺得有股莫名的力量驅動着你，然後越陷越深，最後被結尾的反轉猛然轟醒。
為了配合這種故事的刺激感，大衞·芬奇對視聽的打磨可以説做到了極致。
畫面晃動的恍惚，引申出主人公精神世界的崩塌狀態。
快速剪輯更是一種碎片化的意識流表達。
而畫面只是故事層面的一個表達，往往被人忽視的聲音在大衞·芬奇的電影裏發揮着難以想象的作用。
就拿《搏擊俱樂部》裏的打戲來説。
如果你仔細聽，可以聽出拳頭掄在身上發出的沉悶擊打聲。
為了做到這種拳拳到肉的真實，音效師專門設計了一個方法：
在雞的死屍裏放進核桃，然後擊打它們，再配合用塑料膜包裹芹菜折斷的聲音。
如此大費周章，最終得以成功模擬出電影所呈現出的血腥凌厲感。
通過這些細緻的表達方式，大衞·芬奇成功的把觀眾的感受帶了出來。
當然，大衞芬奇如此費心的講究視聽效果為的還是故事。
《搏擊俱樂部》留名影史最重要的原因就在於其將兩重人格之間搏鬥掙扎詮釋了出來。
往深了説，就是諾頓代表**“自我”與皮特代表“本我”**之間的壓抑與放肆的碰撞。
電影伊始，大衞·芬奇就把諾頓麻痹萎靡的精神生活表現了出來。
在打印機前迷茫神情——幹着自己不喜歡的工作。
每日不停地花錢買高檔傢俱——買着自己不需要的東西。
現代文明在以難以想象的速度飛速發展，都市人卻如諾頓般演化成了機器。
安於懶惰，遺忘夢想，人人在用無意義的方式消耗自己的生命。
病態、消極、厭世的情緒下，一些不肯臣服庸常的靈魂在悄悄醖釀着叛逆。
而皮特正是這叛逆的化身。
對於皮特的出現，大衞·芬奇用了一個十分聰明的表現手法——插幀。
這就是前面皮特其中的一個惡作劇：將電影剪切到另一卷時，在這個間隙裏插入幾幀其他電影。
大衞·芬奇不僅把它當作故事裏的一個黑色幽默，他自己也在電影中做出來了。（片尾大衞·芬奇還有個插幀彩蛋，實在是污，沒臉説，好奇的自己去看吧）
這既是大衞·芬奇的小惡搞，也是泰勒人格的逐漸分化為現實的一個過程：
皮特第一次出現，諾頓開始意識到生活的乏味無聊。
第二次出現，諾頓從醫生那找到了另一種方式治癒自己。
第三次出現，皮特戲謔模樣是對諾頓自愈的一次諷刺。
第四次，瑪拉出現戳穿了諾頓的謊言，他又一次陷入失眠。
皮特漸漸具象化成型，也意味着諾頓“自我”精神開始徹底失控。
對於這種失控，故事安排了兩個情節。
第一個就是諾頓遇見瑪拉。
瑪拉是個特別的女人，她活得隨心所欲，對死亡始終是一種無所畏懼的態度。
這是諾頓一直所期待的，渴望的。
所以，諾頓對海倫娜萌生了愛意。
第二個則是諾頓在出差時，他幻想飛機失事。
幻想裏，不同於其他乘客的恐慌，諾頓一臉享受。
愛慾與死欲是本能衝動的兩個部分。
這兩件事發生後，皮特徹底開始登場。
對於皮特是“泰勒”的一種人格的設定，其實故事裏有過許多的暗示。
首先，電影裏從來沒有沒有表達過諾頓飾演角色的名字。
他在互助會使用的是化名，當要暴露他真名時，鏡頭會突然轉開進入下一個場景。
其次，諾頓和皮特的交流從來不會出現在第三個人面前。
尤其是瑪拉出現時，三人永遠不存在於同一個畫面。
面對瑪拉的咄咄逼人，鏡頭總會擺動遊移來展現諾頓的煩躁不安。
最後就是諾頓和皮特太相似的人生。
兩人初次見面，使用一模一樣的行李箱；同樣對父親有疏離的情感……
但皮特和諾頓兩人之間看似相似的人生，實質上卻是極與極的對立。
一個是懦弱的物質追求者，一個是桀驁的精神至上者。
這樣的對立也可看出是電影所要展現出的精神分裂特質——投射。
投射是一種心理防禦機制，由弗洛伊德1894年提出。
它是指個體自我對抗時，為減除內心罪惡感，將自己的性格、態度、動機或是慾望，“投射”到別人身上。
在《搏擊俱樂部》裏，皮特就是諾頓躲避現實而投射出來的一個人格。
比如，皮特會幫諾頓回答不知如何回答的問題，判斷接下來的形勢。
而皮特的張狂個性，領袖感召力也正是諾頓內心一直渴望的。
他成為了諾頓靈魂皈依的源動力。
電影裏，諾頓曾問皮特：“如果和一個名人打架，你會選誰？”
皮特回答：海明威。
海明威是美國硬漢的代表，被尊為美國的精神豐碑。
而電影裏皮特的形象恰是另一個層面的海明威，他想用重拳擊打現世，傳遞出一種激昂頑強的時代精神。
根據以上種種可以出看出《搏擊俱樂部》所投射出的現實意義是難以估量的。
那它為何卻在20年前被噴成了渣？
因為暴力。
當時電影上映在**“科倫拜校園槍擊案”**之後，美國上下處於一種恐慌之中。
導致很多人對《搏擊俱樂部》裏赤裸而放肆的暴力感到懼怕。
英國已故影評家亞歷山大·沃克就曾説道：“這部電影不僅反資本主義，它還是反社會的。“
科倫拜校園槍擊案現場錄像畫面
該案造成15人死亡，24人受傷，是美國曆史上最血腥的校園槍擊案之一
説來也巧，20年前《搏擊俱樂部》身上的各種污名化帽子，20年後也扣在了《小丑》的身上。
前段時間，《小丑》北美上映，引起了不少人的反對，他們認為電影有美化暴力的傾向，從而助長犯罪，引起又一次的社會動盪。
圖源：abcnews.go.com
現實中的某些罪案確實在呼應電影裏的恐怖景象。
但電影想表達的從來不是鼓動，而是反思。
它們只是想通過暴力這一原始力量來對陳舊社會規則進行解剖，來表達抗議和不滿。
苛刻它們可能帶來的危害，而忽視它們真正傳遞的現實問題，將一切歸責於電影本身，這顯然是不公平的。
要知道，躲避和粉飾從來不會弱化問題的發生，它只會生出更為畸變的力量。
回到《搏擊俱樂部》來説。
當時原著的創作背景是20世紀90年代，那時美國沉溺於瘋狂的消費時代。
人們用商品來標定自己的社會地位，將生活商品化。
消費社會讓越來越多的人變得孤獨麻木、失去自我，產生身份危機。
比如，電影中兩人曾諷刺健身廣告，肌肉線條完全是被馴化出來的，那不過純粹是為了博得異性關注。
這樣的力量是華而不實的，並不是生猛搏擊而創造出的真正力量。
除此之外，電影還有一個令我印象深刻的情節：
皮特拿槍指着店員，用死亡脅迫店員學自己感興趣的專業。
這一段看的我一身雞皮疙瘩，它既讓我感受到了酣暢淋漓的自我解放，卻也覺得心酸可悲。
我們知道自己想要什麼，卻永遠選擇自我欺騙，來契合他人世俗觀念。
那我們到底在為誰而活？！
《搏擊俱樂部》就是如此，它傳遞出得洶湧情感是有層次的，所以它才能打動數以百萬人的心。
但也有人認為結尾諾頓嗜殺皮特讓整部電影的情緒急轉直下，失去了原有的氣魄。
但在我看來並非如此。
電影中，鮑勃之死是個爆發點。
一直以來，鮑勃都是泰勒最信任的人。
他既喪失了男性特徵，也有誇張化的女性特徵，他是諾頓遇見瑪拉之前特殊的母意象徵。
所以鮑勃的死驚醒了諾頓自我意識。
他驚覺俱樂部在形成下一個極端化意識，人人將被化學鹼灼傷的傷疤當成流行符號；程序性的執行毀滅……
所有人還是遺忘了自我，這顯然背離了初衷。
有了這一層次的意識覺醒，也就意味着“自我”擊敗“本我，最終奪回了思想的主動權。
二十年後：五色人格，其魂仍在
《搏擊俱樂部》已過去了整整20年。
20年，它伴着一代人覺醒，更伴着一代人成長。
導演大衞·芬奇8歲時，一部**《虎豹小霸王》**激發了他的電影夢。
他學習大量的電影知識，做遍各種電影工種。
年少時的大衞芬奇曾參與星球大戰的製作
用MV作品闖進好萊塢，首作**《異形3》**因被當成資本家傀儡，導致成片效果不佳，但那時他標誌性的暗黑風格就已初露端倪。
而後《七宗罪》打開市場，《搏擊俱樂部》名揚海外。
之後，憑藉**《返老還童》《社交網路》《龍紋身的女孩》《消失的愛人》四闖奧斯卡。**
不僅如此，他還用**《紙牌屋》《心靈獵人》**顛覆美劇形式。
“我就喜歡做我以前沒做過的事，我這人就是天生反骨。”
縱然當年的《搏擊俱樂部》圍攻質疑，但大衞·芬奇還是未曾妥協，依舊保持對人性之惡孜孜不倦地探索。
可以説沒有大衞·芬奇，就沒有布拉德·皮特。
早年的皮特因**《末日狂花》**裏塑造的性感猛男形象太讓人印象深刻，導致人們只盯着他肉體，而忽視了他的演技。
而後的《七宗罪》助他躍居一線，《搏擊俱樂部》《返老還童》更是讓他穩坐好萊塢小生頭把交椅。
剛強雄性在皮特的性格里，也在他的電影中。
他演過的角色雖然大多是鋼鐵硬漢，但皮特的表演並不油膩。
後來，“暴力大師”昆汀相中了他，眾星雲集的**《無恥混蛋》他扎眼出色，最近戛納大火的《好萊塢往事》**更是有他參演。
相較之下，諾頓的演藝生涯顯然不如皮特那般順遂。
恃才傲物的演技潔癖讓他自千禧年後就沒了音信。
至於什麼原因，之前我已講過，好奇的可以戳鏈接回顧一下👇
與漫威撕b，罷演《復聯》…當年這個男神為啥被列入導演黑名單？
這哥不急不躁，自編自導自演的《布魯克林的孤兒》準備了16年，如今終於成片。
多電影節的開幕電影
《搏擊俱樂部》裏唯一的女性角色海倫娜，想必大家對她印象最深的還是《哈利波特》裏小天狼星瘋瘋癲癲的姐姐。
殊不知，早年的海倫娜可謂是**“第一英倫玫瑰”**。
早期清純靚麗的外形，再加上天然的貴族血統（曾祖父H·H·阿斯奎斯曾當過英國首相），海倫娜一直接的都是**《看得見風景的房間》**之類的電影。
後來的海倫娜藉着《搏擊俱樂部》向外界宣佈正式和過去作別。
她的天命之子蒂姆·伯頓更是徹底激發了其暗黑哥特基因。
《大魚》《理髮師陶德》《查理和巧克力工廠》《愛麗絲夢遊仙境》……
海倫娜將邪氣詮釋出不同的質感，像一株黑玫瑰一直搖曳在世界影壇中。
《搏擊俱樂部》裏，還有一位角色，也許少有人注意到，不知他也是故事核心的一員。
他就是傑瑞德·萊託。
電影裏，他是後期俱樂部的核心成員，真·毀容式演技讓觀眾感受到了他的瘋狂。
別看他長相清秀，不羈仿若刻進了他的骨子裏。
《夢之安魂曲》《達拉斯買傢俱樂部》《銀翼殺手2049》《自殺小隊》……
千人千面下，萊託用陰鬱、癲狂、頹唐等各式情緒演出瀕臨毀滅的人性掙扎。
**暗黑複雜、熱血剛壯、**神秘儒雅、邪魅勾人、狂躁迷離。
他們五人像《搏擊俱樂部》五個分裂而生的人格。
哪怕已過20年，在他們後來的人生或作品中，你依舊能夠看到《搏擊俱樂部》的影子。
《搏擊俱樂部》湧起的血永遠是火熱的。
20年前，它用燙傷的疤、淋漓的毆打拉起無數迷茫人。
它讓我們明白只有失去一切，才能獲得做任何事情的自由。
看過《搏擊俱樂部》的人都曾説，這部電影影響了自己的三觀。
其實，何止是三觀，它所帶給人們的影響，或者説帶給整個時代的影響，都是你我難以想象的。
願《搏擊俱樂部》一直不滅，始終給予這個時代最真實的痛。
願我們還記得清醒。