愛奇藝的學費:nine percent正式解散_風聞
动漫经济学-动漫经济学官方账号-2019-10-15 20:57
蔡徐坤:“我今天沒有準備草稿,想想我要説什麼,每次看到你們都很開心,今天這個時刻是最近最開心的一刻,我們今天一起好好享受、好好玩吧。”言畢,台下歡呼聲雷動,燈牌閃耀。
這是10月12日nine percent廣州“限定的記憶”告別演唱會上的一幕。至此,這個存續了十八個月的偶像團體正式宣告解體。
這或許是一場你好我好大家好的結局:對成員們及背後的經紀公司,再也不用參與毫無油水的nine percent合體活動,各自solo,反倒充分實現了利益最大化;對粉絲來説,本來nine percent就是一個拼湊而成、缺乏團飯的商業體,解散實際上更有利於追星行為本身的延續。
對愛奇藝而言,合約的約束性和時效性消失已成既成事實,還不如憑藉合體綜藝《限定的記憶》撈最後一波流量,效果也是肉眼可見,演唱會當天,“npc告別演唱會”、“愛奇藝回應NPC沒唱eiei”等多個話題登上熱搜登榜。
事實上,不論是nine percent還是火箭少女,互聯網企業在對藝人經紀業務的佈局中多少都付出了一些學費,這些學費,未來會轉化為運營經驗還是就此打了水漂仍未可知。當前可以知曉的是,互聯網公司們正在加速自己向娛樂圈的影響力滲透,這種滲透,也在一定程度上改變了產業格局和未來走勢,使得故事變得有趣起來。
娛樂圈門口的互聯網野蠻人
在名利場內的人們看來,互聯網公司們像是娛樂圈的野蠻人:直接,坦誠,合同化,規避了潛規則,也掏出了真金白銀和流量。這讓他們既愛又恨。但站在互聯網內容平台的角度來看,佈局藝人經紀業務是一件情理之中的事。
早在2017年,優酷就與阿里影業合資成立了藝人經紀公司酷漾文化。阿里影業表示,這家新公司將專注於培養及管理娛樂界藝人,藝人資源在娛樂業務中仍扮演重要角色,與優酷聯手拓展藝人經紀業務有助於進一步增強公司的行業影響力。截至今年9月,一共簽約62藝人,均為行業新人。
站在愛奇藝的角度,佈局藝人經紀同樣有着明確的算盤。2018年,愛奇藝創始人兼CEO龔宇曾多次控訴演員天價片酬問題,直指片酬已經成為影視內容生產的成本大頭,並與業內諸多公司一起簽署了限薪令文本。同時,愛奇藝以綜藝為切入點,搶佔偶像經濟的紅利。
愛奇藝專業內容業務羣總裁(PCG)兼首席內容官王曉暉在2018愛奇藝世界大會上表示,愛奇藝願意與藝人經紀行業的合作伙伴共享平台生態資源與能力,共贏共生;愛奇藝高級副總裁陳宏嘉表示,互聯網為藝人經紀生態圈帶來四個機會,對平台、消費者、藝人以及經紀公司形成新的共振。“為行業輸送新血、給新人以作品、整合貨幣化技術資源、強展現生態推星”,與合作伙伴共構更美好的經紀生態。
簡而言之,愛奇藝的策略是(1)壓低演員片酬,降低製片成本;(2)利用綜藝製作能力,推動自身成為藝人經紀公司的互聯網工具。
在成為工具人的道路上,騰訊視頻走的更快。藉助火箭少女101的東風,騰訊視頻doki社區已經成長為粉圈打榜的重要工具,這構成了騰訊視頻相比於其他視頻平台的差異化競爭。這種方式對於粉圈經濟的介入更深,比如騰訊doki曾用《doki大爬梯》主導了馬天宇、任嘉倫、徐海喬等明星的生日會,這類活動原先是經紀公司們的腹地。
這也帶來了步伐不均的問題。騰訊在綜藝和音樂上具有説一不二的地位,但在藝人經紀業務上所具有的承接仍舊不夠,比如火箭少女101的經紀公司哇唧唧哇只負責運營,並沒有想象中強勢。
在互聯網造星如火如荼的當下,視頻平台們想要用手上的內容資源謀求更大的上游控制力並無不妥。但邏輯上的推演到現實中的執行,往往是雲泥之別,這也給後來nine percent和火箭少女的發展埋下了雷。
藝人經紀將步入多業態長期並存的局面
作為現代娛樂產業的重要一環,不論是韓國的SM、YG和JYP,還是日本的傑尼斯事務所、AKS,美國的CAA,藝人經紀業務在發達國家呈現出高度壟斷的市場格局。
不過在國內,情況稍有不同。就現狀而言,互聯網勢力、影視公司、明星工作室的多業態並存將會持續很長一段時間。甚至不乏業內人士認為,與好萊塢CAA建立的由內容製作到藝人培育的產業鏈條模式不同,中國的藝人經紀經歷了“保姆型經紀”、“藝人代理”到“工作室獨立運作”的發展迭代。
這種現狀,給互聯網公司的產業鏈推進製造了難度。
簡單將粉絲經濟分為三方:粉絲,經紀公司,內容平台。粉絲對於經紀公司的職能要求是,為idol爭取更好的資源,推到更高的位置;藝人經紀公司的訴求在於通過運營藝人賺錢,進而實現資本化運作;平台方的訴求在於通過自營壓低藝人薪酬,同時在產業鏈上賺到藝人經紀的錢。三者既有重合也存在矛盾。
這種矛盾,在nine percent和火箭少女101的案例中被放大了。
在nine percent中,每個成員都接到了比團隊合體更多的通告、代言、雜誌封面邀請,出了更多的歌曲,個體商業循環已經建立,離心力已經形成;對於經紀公司來説,個體接下的商業活動,金額只需經紀公司和明星雙方分成,而團隊的錢,還需要增加一個愛奇藝來分,天然存在繞開團隊的動機;nine percent所謂十八個月限定團的設定也屬於敗筆,這意味着該團所有糰粉的努力都會在最終期限到來前淪為泡影——玩一款即將退市的遊戲,最好的辦法當然是別充錢。
相比較而言,火箭少女101雖然在成團伊始發生了孟美岐和吳宣儀脱團鬧劇,但之後依舊被拉了回來,時至今日,火箭少女們雖然各自曝光不斷,但合體機會們遠遠多於nine percent,且在合約上也保留了續約的懸念。
不過回顧事件本身,騰訊藝人經紀業務仍舊暴露出諸多不足。比如在分成比例上,“火箭少女工資分成被曝光,七成收入被騰訊拿走”,“小姐姐個人則要看跟公司的合約,大約是三成中的20%-50%。這樣算下來,一個1100萬的代言,小姐姐每人能拿 6萬-15萬”的數據,為經紀公司們在後來的博弈中賺回了大量同情分。
騰訊也有自己的考慮。據行業媒體透露,為了打造《創造101》騰訊砸了6億。該綜藝贊助廣告的規模在3億左右,剩下3億,回本也壓力山大啊。限定團只有2年,11位出道少女需每人每年為騰訊賺入1500萬左右,也就是剛剛打平。
不過這種算法粉絲們並不認可,他們並不在乎公司利益,只要企業打破了“為idol好”的人設,他們在輿論上的反水是很快的。
騰訊要做的,是在賺錢和公眾形象面前取得一個平衡。比如歡瑞世紀簽約楊紫,華策簽約沈月、胡一天,都是在自己體系內給到了更好資源。目前看來,騰訊通過對楊超越的投餵,正在適應這一節奏。
藝人經紀的確是一塊好的蛋糕,中國市場體量很大,市場仍舊處於高速發展期,但需要注意的是互聯網公司手腕稚嫩、頭部藝人離心力強大的問題同樣存在。互聯網公司們有志於此,但在吃下之前,或許還需要再交一些學費。