最擅長寫多角戀的日本動畫組合，用「那朵花」看哭了無數人_風聞

公眾號：動畫學術趴/babblers

文/格調

岡田麿裏的表現方式，無異於赤裸地站在觀眾面前吶喊。

10月11日，一部名為**《知曉天空藍色的人》的動畫電影在日本悄然上映。在這部作品的製作人員名單上，出現了頗為引人注目的組合名——“超和平busters”**。

或許你對這個名字還留有一些印象，但卻想不起來是在哪兒見到它的。那麼，我們再給你一個提示。

想起來了嗎？

是的，“超和平busters”這個名稱來源於一部膾炙人口的著名動畫作品。而在這裏，它所指的，就是以長井龍雪、岡田麿裏、田中將賀為核心的動畫製作團隊。這個以導演-編劇-角色設計為結構組建的“黃金組合”，曾聯手打造過**《龍與虎》 《心靈想要大聲呼喊》**等多部廣受歡迎的動畫作品。

而這部為“超和平busters”正式命名的作品，也正是我們今天想回顧的動畫——《未聞花名》（也譯《我們仍未知道那天所看見的花的名字》）。

不管是令人落淚的ED**《secret base~你給我的所有~》**，還是作品中最後晨曦之下主角們捉迷藏的場景——《未聞花名》從頭到尾的諸多元素，都曾宛如夏日裏一股清涼的微風，悄悄地吹進過不少觀眾的心裏。

**secret base ~君がくれたもの~**來自動畫學術趴00:0005:52

正如ED歌詞所唱的那樣：“十年後的八月，我們一定能再次相見”。借“超和平busters”新作上映之際，就讓我們來再次回顧和賞析一下，曾在許多觀眾心中盛放的“那朵花”。

夏日的青春

在許多影視作品裏，每當談起青春這一主題，都難以繞開夏日這個元素，彷彿夏日擁有着青春中最獨特的味道。

不管是與喜愛之人共同欣賞花火大會上的煙花，還是在海邊吃着燒烤玩着仙女棒，又或是在空曠而安靜的地方遙望夜空，夏日總是擁有許多讓人感到美好而青春洋溢的元素。

日本眾多影視作品則更是執着於體現夏日的這份魅力。

青春教主巖井俊二通過**《煙花》呈現了一段夏日裏瘋狂的私奔；細田守通過《夏日大作戰》呈現了一個千姿百態的家族；綠川幸通過《螢火之森》**呈現了夏日末一段悸動而無奈的戀情。而《未聞花名》，正是在這個生命力旺盛的季節裏，掀開了一段友誼與救贖的青春故事：

面碼，仁太，雪集，安鳴，鶴子，波波等人本來是童年裏的玩伴，關係很要好的6人 在山上找到一個廢棄的小屋子，並以此成立六人的小團體“超和平busters”。

某一天他們聚在一起聊天時，安鳴開玩笑地對仁太説 “仁太你是喜歡面碼吧。”害羞至極的仁太一時語塞，説了一句“誰喜歡這種醜八怪”後隨即跑開。面碼在追逐仁太的過程中，不幸掉進河裏溺水身亡，剩下的五人心裏懷着極大的內疚，由此分崩離析。

故事在這一事件發生的多年後正式開始——一天，仁太在家裏突然看見面碼出現在他的身邊，隨後他發現只有自己能看到面碼。面碼説自己變成了幽靈，而這是因為有一件還沒完成的事情，她因此停留在了人間。於是，原本分崩離析的六人，抱着贖罪的想法，為了幫面碼完成最後的心願而重新聚在了一起。

不難發現，《未聞花名》的舞台與日常場景始終緊扣着夏日的清涼與慵懶。

整個故事從始到終，場景一直在兒時回憶以及主角們當前生活之間來回穿梭。在第一集中，動畫便以綠水，青山，樹叢，小溪，熱風，捉蟬等元素營造了一個充滿夏日氣息的舞台，表現出了夏日旺盛的生命力。

與此同時，作品巧妙地通過角色的頻繁交互去傳達與促進角色內心的情感， 這便是長井龍雪慣用的演出方式。

長井龍雪鍾情於使用食物作為媒介來拉近角色之間的關係，比如在《龍與虎》第一集的最後，陌生的龍兒與大河交往尚淺，此時讓那位傲嬌的大河靦腆的接受龍兒的原因，正是龍兒精心的美食與打掃。

這種通過食物進行交互場景多次出現在《龍與虎》中，甚至連OVA的標題是《便當的精髓》。類似的情況在長井龍雪早期的作品中同樣十分常見。

這一演出方式依然大量出現在《未聞花名》裏。在故事前期，觀眾尚未了解角色之間的關係。為了交代仁太與其他角色的關係，並表現其不斷變化的心境，動畫團隊分別設計了多個不同的飯桌上的場景。

除了“喜”之外，“悲”同樣也通過設計與食物相關的場景來交代。在仁太心裏倍感渺茫時候，故事給予了一段仁太一個人瘋狂吃薯片的鏡頭，配合明暗交錯的背景與局部特寫，體現出了仁太內心的抑鬱與封閉。

**得益於生活化的表達，《未聞花名》在故事初期的幾集篇幅之內，就得以快速地拉近觀眾與作品舞台的距離。**這也使得動畫在後半部分得以有更多的空間，去討論這部作品的主題——贖罪與友誼。

贖罪與友誼

《未聞花名》初期的展開讓很多人認為，它本會是一個單純圍繞友誼與成長的故事。但事實上，雖然作品在舞台搭建上極力拉近觀眾的距離，但在中後期故事走向上卻彷彿又推開了觀眾一般，表現了角色之間非常複雜的情感糾葛。

這樣做的主要原因在於該片推動情節的主要方向並非是體現友誼的真摯與温暖，而是傾向於呈現超脱於角色年齡所應有的，角色間錯綜複雜的情感糾葛。

不難發現，在《未聞花名》的故事裏，面碼的死成為了超和平busters所有小夥伴的心結。而這份情緒在劇集推進的過程中，被放大化成了不同模樣的罪惡感，不同角色也展示出了不同程度的，在青年文化研究中經常提及的“性格偏離”（deviation）。

仁太變成了不上學的家裏蹲；雪集穿上女裝扮成面碼以自我安慰；安鳴變成了性格有些極端辣妹…在這部作品裏的成長褪色成了自我救贖，角色關係的推進並非靠互相扶持與信任，更多的是爭吵與發泄。

雪集女裝

以第八集為例，在多次未能讓面碼完成心願的情況發生後，主角團內部產生了矛盾。大家懷疑是否有人不是真心想讓面碼了結心願，於是便開始了互相職責。

在討論問題的會議上，角色之間的不信任與隔閡便爆發了：雪集認為仁太一直執着過去，沒有好好地思考如何面對現在的面碼與大家，從而傷害了彼此的內心。隨之而來的便是互相的爭吵，甚至可以説是角色內心純粹的自我發泄。作品中三番四次的安排角色之間的衝突作為轉折點，過於扭曲的情節也或多或少減弱了觀眾的代入感。 

**不僅如此，《未聞花名》還夾雜了不少“貴圈真亂”的戀愛戲。**多邊戀愛的欲言又止感，更是讓故事有了種“瓊瑤劇”的味道。超和平busters的六個人，除去波波，另外五個人之間都抱着縱橫交錯的複雜的感情，同時這份感情也促進了角色內心的罪惡感。

甚至在他們僅僅5歲時候，就已經產生了喜歡的關係。故事發生的最初，也是因為安鳴的吃醋的提問而引起的，當安鳴問仁太是不是喜歡面碼時候，鶴子表現出的欲言又止與雪集煽風點火的逼問仁太“老實交代吧”。這很難讓人覺得這是這個年齡會有的性格與態度。

正因為作品夾雜了超脱角色年齡該有的情感以及錯綜複雜的關係與各懷鬼胎的爭吵，整部作品的“友誼”的成分褪色不少。而角色所變現出的放大化青春期的情感與想法，也使得作品本身，成為了一種嘶聲裂肺的吶喊。

岡田麿裏的吶喊

擔任編劇的岡田麿裏是一個喜歡在作品中歇斯底里吶喊的人——她與她筆下的角色，大多有着一股想把內心翻江倒海般的情感大力暴露出來的慾望。

在當年對岡田麿裏的採訪中，她曾透露原版的《未聞花名》劇本中，原本包含了一場情色鬧劇，不過在最終的動畫劇情裏並沒有使用到。她起初的構想，是希望製作一部描寫少男少女間尷尬且笨拙的愛情故事的動畫。

**作為劇本家，她曾希望通過一場重口味的情色鬧劇來加強人物間的矛盾。**但在之後，整個企劃的發展為了配合動畫化的要求，出現了面碼的靈魂等超自然的元素，這一構想也未能達成。

同時導演長井龍雪和作畫監督田中將賀都對故事提出了自己的建議。而作為編劇的負責人，當她得知為了能順利動畫化故事不得不對劇本進行修改的時候，她非常震驚。那時，監督和人設都建議她把故事重點放在友誼這一主題上。

長井龍雪

我們不難發現，即使是如今被改良後的《未聞花名》，依然夾雜着不少軟色情鏡頭

在整個故事裏，面碼不管是否裸體，總是毫無顧忌的趴在仁太身上，同時使用了許多特寫鏡頭。在安鳴的故事裏，也曾出現過她被強拉去賓館，差點遭遇強姦的場景。可見，在岡田麿裏原本的劇本中，《未聞花名》會更包涵更多的情色元素，情感糾葛也會更為複雜。

在岡田麿裏曾推出的自傳中，我們可以挖掘出她的親身經歷：**岡田麿裏成長於一個單親家庭，加上在學校受人欺凌，導致她本身性格存在一些偏執。**所以岡田麿裏筆下的作品，就宛如帶着她身上的影子——角色都有着強烈的，對被愛的渴望。

岡田麿裏的自傳

岡田麿裏的內心情感是極度複雜的。她對色慾的表達，對被理解的追求，對複雜任務關係的執著，都是岡田麿裏式的“暴露”。這其實是岡田麿裏把**“私小説”**搬到動畫上的一種變形。

私小説是日本大正時代誕生的一種文學形式，在受物哀影響深遠的日本文學中，**私小説以第一人稱視角之下對個人身邊瑣事與心理活動的描繪著稱。**私小説是最能體現“作家性”的一種文學形式，它是作者內心的自我（ego）的暴露，將其化為藝術形式的吶喊。

著名的日本私小説——太宰治《人間失格》

**這種“暴露”便以“吶喊”的形式呈現在觀眾面前，這也使得岡田麿裏的動畫成為了“私動畫”。**在上文中提到，《未聞花名》的故事裏擁有大量的爭吵，故事走向也偏向於自我救贖。我們不難發現，故事多次的發展都是通過超和平busters的6人各自內心的吶喊，或是發泄出內心的罪惡感，或是發泄出對他人不滿。

**這種“吶喊”在岡田麿裏其他的作品中同樣頻繁出現，是她非常重要的表達方式之一。**其中以“超和平busters系列”的第二部動畫電影《心靈想要大聲呼喊》最為典型——岡田麿裏所要表達的主題在標題中就已經寫得明明白白。

故事的主人公成瀨順因不曾感受過愛等原因而陷入自我封閉，在故事的最後解開內心的封閉時，她依然還是獨自一人。她歇斯底里地吶喊出內心的痛苦與經歷，試圖獲得別人的理解。

**這種“吶喊”是單方面的、同時也是發泄式的。**岡田麿裏的這一表現方式，無異於赤裸地站在觀眾面前，毫不介意地暴露自己內心的痛苦和希望被人理解的願望。

在她的其他的作品當中，雖然作品的主題以及背景設定都不盡相同——無論主題是愛、思念或是跨越種族和時空，她都選擇了通過這一吶喊的方式，向讀者傳達着她的情緒。這種做法正是岡田麿裏把故事推進到高潮的“催淚彈”。 

岡田磨裏作品《朝花夕誓》，其中也有類似的表達

這正是岡田麿裏備受爭議的作家性，同時也是她筆下作品極具辨識度的風格。

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結語

從2011年到現在，8年了，《未聞花名》依然是膾炙人口的名作。頗為文藝的作品標題，抓耳的ed，耐看的人設，精良的製作，感動到不少人的生死離別的故事，《未聞花名》具備了很多吸引人的噱頭。

即便是在如今，網絡上各大論壇和貼吧的動畫推薦中，《未聞花名》的名字也經常出現。這部作品在國內的動畫愛好者圈子當中無疑掀起了一陣治癒催淚作品的風潮，也見證了岡田麿裏X長井龍雪X田中將賀這一“超和平busters”組合的崛起。

《未聞花名》更像一場飽含青澀青春的回憶：或許每個人心裏，都有一個曾經的好朋友，都有一個曾經喜歡的女生，都有一場瘋狂而自由的青春。但這所有的一切最終都逝去了——在《未聞花名》中，面碼終究沒能留下來，但她卻永遠留在了大家心裏。這一切正如《未聞花名》最後的結語一般——

那個季節盛開的花朵 究竟叫什麼呢？

輕輕搖曳着，手觸碰到會被扎得好痛，

湊近一聞會有股微微青澀的，猶如陽光一般的香味。

漸漸地那香味會逐漸散去，我們將會長大成人 。

但是，那朵花一定會在某處持續綻放。

是的，我們不論何時，都會繼續實現那朵鮮花的願望。