那些不為人知的陰間美學_風聞

懂美學的人，連顏值都會變高  

一般提起紙紮

我們都會覺得有些”晦氣“、”不吉利“

原因無他，最早的紙紮藝術是起源於喪俗的

作為中國特色的民間文化的一種

它已經傳承了一千多年

而在一千多年裏，紙紮是如何發展的，又有什麼變化？

也許你有所不知，現在的紙紮

作為冥間藝術的一種

早已成為了一個藝術品

關於死亡的藝術

紙紮是什麼？淵源於古代民間宗教祀祭活動，它是將扎制、貼糊、剪紙、泥塑、彩繪等技藝融為一體的民間藝術。

圖片源自metropop

**“舊款的紙紮都out啦，現在都燒這些！”這是台灣一個紙紮店的廣告詞。形式和樣貌上，**紙紮已經燒出了自己的“新意”。

現在市面上常見的紙紮，大多都是通過印刷技術量產的紙板組裝而成，做工比較粗糙，和“好看”兩個字，自然是挨不上邊的。

但一些民間手藝的作品就會更加精細和精緻，甚至登上了不少國外的展覽。

比如，2015年德國德累斯頓國家藝術收藏館舉辦的**” 冥間超市”（Supermarket of the Dead）展，巴黎工藝設計師周（D’Days），以及將於10約27日結束的極樂天堂：****台灣的紙葬祭品 （Palace Paradis）展上**都有紙紮藝術的出現。

Supermarket of the Dead 冥間超市

**2015年的冥間超市展覽注重於日常生活用品的陳列展示。**這些展出品都是由德國藝術家德國藝術家沃爾夫岡·夏普在中國南方進行調查的時候收集的。展品陳列起來，漫步其間，就像在真正的超市裏散步一樣。

在他旅行的過程中，遇到了香港的紙紮藝術收藏家李慧嫺，李慧嫺龐大的紙紮收藏品——眾多紙紮鞋子等，也成為了這個展覽的一部分。

觀展的外國人對中國人對於陰間的迷信和紙文化的誕生概念感到十分驚奇：“我們的傳教士試圖讓中國人信教，就告訴他們，如果你不信教，你就會下地獄。但中國人很坦然的接受了這一點，甚至還在對於去陰間的這一個概念上面，發展出來了獨特的紙文化藝術。”

在冥間超市所整理出來的展品資料中，許多東西的的價碼都在旁邊被標好。工工整整地，十分具有儀式感。

這些紙模型以前大多是中國的傳統的物品，現在則是一些名牌包等**。****這自然是受消費主義的影響。****但工整整潔的的“紙商品”，已經被挖掘出來了一種獨特的“形式美”。**根據當地媒體的報道，這個展覽是“史上最受死者歡迎第一名”的展覽。

「PALACE PARADIS極樂天堂－台灣祭祀紙紮文化」

而今年的極樂天堂展展示了傳統紅白喜事的紅喜事會用到的物件。台灣「新興糊紙店」的老闆張徐沛就帶着燒給死去的人的屋子**「靈厝」和鬼王「大士爺」**來到了展覽現場。

「靈厝」細節圖

「大士爺」細節圖

新興糊紙店老闆張徐沛在接受採訪的時候就説，紙紮藝術之所以能夠發展到今天這個程度，是因為早年經濟很好，人們肯花錢買紙紮燒給祖先，且越來越要求精緻華麗。這些都促進了師傅之間彼此競爭，使工藝品質越來越精進。

**但現在，隨着人們需求的降低，****台灣大概也只剩下了十多家糊紙店，**其中走精緻路線的更加地少了起來。

  《紙人展：房間/靈靈壹》片段

張徐展的紙紮動畫電影截圖

而張徐沛的兒子張徐展將紙紮和新媒體藝術結合在了一起，他創作了一個叫**《紙人展：****房間/靈靈壹》**的動畫，動畫的舞台設定在了他自己的胃部，在以傳統紙紮門屋為佈景，牀中央躺着一頭虛弱的狗，擺動無力的四肢，幾頭走獸圍繞它轉圈圈，宛若進行一場宗教儀式，整個場景妖冶又富有吸引力，紙紮，成為了一個完美的情感表達載體。

有媒體解讀：“張徐展藉此隱喻紙紮工藝的衰落，仿如行將就木的生命，及其在劇烈發展的社會里如何絕地求生的卑迫。”

紙紮發展到了今天，又該何去何從，未來怎麼發展？或許，這是每一個民俗藝術所需要面對的問題。

不為人知的陰間設計師

製作紙紮可不是一件容易事兒，紙紮工序一共有14道：整平竹節骨；破竹；刮蔑；蔑條作防腐處理；晾乾；製作形狀蔑；紙纏蔑；搓紙捻；扎制骨架；裱糊；彩繪；走金線條；裝飾；組裝。

**在紙紮諸多工序中，形狀篾的製作和扎制骨架是最關鍵最難的。**光開蔑往往要練上好幾年。蔑成型也不是我們想象的將竹篾一彎就了事，而是要用火烤，才能讓它慢慢變形固定。

喪葬禮節裏, 有很多都是用紙製作的或者與紙有關, 如:紙橋馬童女, 燒老紙, 燒靈, 紙房屋衣服, 金銀庫等。

清末時期葬禮上的紙紮人，足足有半人高

它的作用是這樣：各種各樣的紙疊出或用紙紮的明器, 在送葬隊伍中隨隊伍前進, 到了墓地之後, 待入葬封墳, 便在墳前焚燒掉。

紙紮 踩蓮船

紙紮藝術仙桃賀春

但傳統的紙紮，廣泛運用於紅白喜事。實際上，廣義的紙紮還包括彩門、欞棚、戲台、店鋪門面裝璜、匾額及扎作人物、紙馬、戲文、舞具、風箏、燈綵等項，起源於喪俗的紙紮，隨着時間的發展，逐漸也成為慶祝節日的一種裝飾藝術。

傳統紙紮有不少好處。比如有些要求石青、石綠、硃砂等礦物質經細細研磨後才能當作顏料，即使放在外邊風吹日曬也不會輕易掉色。

如果不説，你看得出來這頭“石獅子”是紙紮的嗎?

紙紮的種類不外乎以下幾類:一是神像，如入葬時焚於陵墓前的大件扎製品;二是人像，包括童男童女、戲曲人物、侍者等;三是建築，如靈房、門樓、牌坊、車轎等;四是明器、包括飲食器皿、供品和吉祥用品以及瑞獸類。

曹縣紙紮 野豬林.魯智深  高26釐米

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山東曹縣紙紮，在做上面説到的這些明器以外，還發展出來了自己的獨特藝術，其中最有特色的是****戲文。“人物頭部用泥模印，以彩紙作為衣飾，並加以彩繪。一般是兩三人組成一齣戲，如楊家將、水滸戲等。人物有動作，人物之間有呼應。”這些發展，早就已經與喪葬的內容無關了。

紙紮在不少地區都發展出來了自己的水平和高度。除了山東曹縣紙紮以外，鳳凰的紙紮工藝，邱縣紙紮都有很高的藝術水平。

圖源微博水印

根據相關史料記載，唐代紙紮傳入湘西，一百多年以前，這一民間工藝就已經繁榮起來，清末至民國初期，縣城有10多家紙紮鋪子，散在大街、虹橋、東正街、十字街等處，一派欣欣向榮的景象。

**“削精為箏骨 紙鷂乘風上。****”**湘西鳳凰的“聶氏紙紮工藝”聶方俊的作品就征服了無數國人，並且屢屢在電視上出現。**據説，藝術家黃永玉是他的表叔，為了討一個1米高的巨型獅子頭，特地給他畫畫像，還批幅一句：**光長鬍須難當飯，全憑手藝耍大王。

圖片源自metropop

香港常見的製成品包括花炮、大士王、花燈、龍、獅、麒麟及紙祭品等。技藝精湛的，能夠製作各種紙紮物品的紙紮師傅，被稱之為**“陰間設計師”**。

英國衞報對他的報道

**42歲的香港人歐陽秉志就是這樣一位“陰間設計師”。**找他來定製紙紮的人絡繹不絕：Beyond樂隊黃家駒的弟弟黃家強託他訂製了一把電吉他送給逝去的哥哥，張國榮的粉絲也找他幫偶像做一個“咖啡廳”，甚至還有不少人把他的紙紮作品擺在家裏收藏。

不過在喪俗裏，紙紮藝術誕生的紙紮，無論多好看，它的最終歸宿，都是被燒。

**為什麼人們愛燒紙？****乃至燒到紙紮？**逢喪就燒燒燒的習俗最早可以追溯到東漢，這個習俗的形成受當時紙張的發明與宗教佛教的傳入這幾個因素的影響不小，和經濟文化也不無關係。

在清末，就已經有了紙紮的卡迪拉克

“在佛教中，人們相信燃燒是將人類世界與下層世界聯繫起來的一種方式。****” 並且在當時，紙是與死者一同被埋葬的陶俑的經濟實惠的替代品。

因此，紙紮就這麼流行開了。

死亡藝術的鄙視鏈

“紙紮”表達了人們對逝者的哀悼和祝福，也代表着人們對於另一個世界的內心的“描攀”，香港已故著名歌影藝人梅豔芳出殯時，她的徒弟們專程訂造了一個紙紮大舞台，紙紮大舞台有一張乒乓球桌那麼大，就是希望師父可以在另一世界開演唱會，滿足她的表演慾。

圖為民國時期的葬禮用品——紙人和紙馬

**一般而言，喪禮的正式開始，就是以迎接紙紮為標誌的。**樂隊引導穿着孝服的眾孝子到製作人家門口，由製作人傳遞給眾孝子。

民國時期的葬禮用品——紙紮4輪馬拉車，兩個紙僕人，一個用來引路，一個用來駕車

眾孝子將各種紙紮帶到喪禮舉行地擺放：招魂幡小鬼擺在棺木前方，陪侍男女擺於棺木後兩側，仙鶴放在遺像兩側，金山、銀山、米山、面山放在供桌兩側。

除了這些規矩以外，紙紮還有許多奇怪的忌諱或者講究。

如果家中有病人，人們就會去做一個紙人替身去代替本人緩解厄運。在北方還有這樣一句話“男人燒馬，女人燒牛”，意思是如果死的人是男的就要燒紙馬，而女的就要燒紙牛。有一個流傳很廣的規矩，説是紙紮人絕對不能畫上眼睛。正所謂畫龍點睛，傳説，倘若給紙紮人畫上眼睛的話，紙紮人就被賦予了靈氣，會引鬼上身，非常不吉利。

常見的一種純白色的紙紮，叫**“獨龍轉”**，是隻有百歲老人才可以用的。

在很多情況下，好的紙紮只有達官貴族才置辦得起。

慈禧去世時，陪葬的紙活冥器無奇不有，神樓寶庫、亭台殿閣、御前侍衞、歌妓侍女、滿漢全席……其中最奇葩的是，在東華門外為了超度慈禧弄了一隻紙紮**“法船”。**

船內還供奉着一尊大佛，只因慈禧怕鬼，所以這艘“法船”上書“普渡中元”四個大字，與大佛一起用來保佑老佛爺得道成仙普渡眾生。這些紙紮攏共下來花費不小，也不知道花着民脂民膏的慈禧在陰間用着這些東西會不會安心？

**現代人也依舊熱愛紙紮的排場和寄託意義。**金庸去世時，現場靈堂內，也擺放了非常多葬禮用的紙紮品。

紙紮物品有辦公桌，轉椅，甚至有一架“查良鏞專機”。緬懷寄託之深切，可見一斑。

這些冥間藝術在時代的變化中發展

有所發展，也有所捨棄

這一代的我們或許生活中還保留着這些習俗

那麼，下一代呢？