大佬雲集的《黑客帝國》動畫版，比如今《愛死機》更前衞_風聞

公眾號：動畫學術趴/babblers

文/愛瓜

編輯/ 馬小褂、彼方

排版/ Pel

“儘管給予沃卓斯基兄弟啓發的是那些最傳統的手繪動畫，但從這部致敬之作中，我們卻能夠看到賽璐璐動畫的逐漸離場的身影。”

前段時間，華納正式宣佈，其正在開發**《黑客帝國》系列的第四部電影。據官方公佈的信息，基努·裏維斯和凱瑞·安·莫斯**將分別迴歸扮演尼奧和崔妮蒂。

截至今年三月，《黑客帝國》這部里程碑式的科幻電影已然走過了20年歲月。如今，該系列的粉絲們又有了新的盼頭。

1999年3月31日，由沃卓斯基兄弟執導的《黑客帝國》第一部在美國上映，並斬獲了當年的四項奧斯卡獎。此後四年，該系列又推出了兩部續作，共席捲了16億票房。片中開創性地使用了“子彈時間”等嶄新的數字技術手段。龐大情節構架中的邏輯問題、故事中若隱若現的哲學思索迄今依然被人們反覆咀嚼。

《黑客帝國》第一部海報

20年來，這部影片的世界觀也滋養了規模龐大的遊戲、漫畫等衍生作品，這其中也少不了動畫的身影。

**沃卓斯基兄弟對漫畫和動畫的興趣一直都比較濃厚，《黑客帝國》電影本身就多少有一些來自動畫的靈感。可以肯定的是，沃卓斯基兄弟一定從1995年的《攻殼機動隊》**劇場版中借鑑了一些視覺效果方面的創意，從片頭的綠色字碼、帶着墨鏡的警衞、到類似的槍戰場面，很容易發現連結了這兩部傑作的線索。

據説在影片開拍前，沃卓斯基兄弟向製片Joel Silver展示了《攻殼機動隊》中素子與機械蜘蛛在展覽館中激戰的片段，稱他們想用真人演員實現這場戲的效果。而他們也用《黑客帝國3》中一場大廈內的槍戰做到了這一點。

 《攻殼機動隊》與《黑客帝國》的一些相似場面

而當1999年，第一部《黑客帝國》大獲成功時，沃卓斯基兄弟的日本之行讓《黑客帝國》投回動畫的懷抱，最終誕生了動畫**《The Animatrix》**。

這是一部由8集短片構成的鬆散彙集。短片長度都在十分鐘左右，之間並沒有劇情上的聯繫，但都是以《黑客帝國》的世界觀為背景。《The Animatrix》的製作團隊攏納了美日韓三國的力量，彙集了從3D到手繪的各種形式，吸引了渡邊信一郎、川尻善昭、森本晃司等知名動畫導演加盟。

《The Animatrix》海報

無論是從黑客帝國電影粉絲還是動畫愛好者的角度，這都是一部值得回顧的作品。

跨國合作的大雜燴

在今天，外國資本與日本動畫製作力量的組合已經司空見慣，但在《The Animatrix》的年代這種跨國合作還是比較破天荒的。

1999年，沃卓斯基兄弟來到日本參加《黑客帝國》的公映，經由黑客帝國的視覺特效總監John Gaete的朋友——邁克·艾里亞斯（Mike Arias）的介紹，沃卓斯基一行來到了Studio 4°C拜訪。

在他們與田中榮子、森本晃司等人的交談中，《黑客帝國》動畫版的想法被初步提了出來。等他們回國後，正式決定了《The Animatrix》的製作計劃，由艾里亞斯擔任總製片協助溝通。

Mike Arias從九十年代開始在日本從事數字動畫特效製作和開發相關軟件，後來監督了動畫電影《惡童》

沃卓斯基兄弟本人只提供了**《奧西里斯號的最後航程》（Final Flight of the Osiris）的劇本以及《少年故事》（Kid’s Story）和《第二次文藝復興》**（The Second Renaissance ）的三集的原型故事。《奧西里斯號的最後航程》也是另由Andy Jones導演的，沃卓斯基兄弟並沒有親自導演任何一部短片。

《The Animatrix》的製作主力還是Studio 4°C，共製作了四部短片，社長田中榮子也擔任了製片人。前田真宏是系列中第一位投入製作的導演，他負責指導兩部《第二次文藝復興》。渡邊信一郎則選擇了導演《少年故事》，並自己創作指導了**《偵探故事》（A Detective Story）。森本晃司也加入進來，創作指導了《超越》**（Beyond）。

Madhouse的著名監督川尻善昭也被邀請到項目中，他創作並指導了**《程序》（Program），還編寫了《世界紀錄》（World Record）的劇本，交由小池健**指導。

編劇並指導了**《變節》（Matriculated）的韓裔動畫導演鄭根植**（Peter Chung）是最後一位加入《The Animatrix》的導演。他最早聽説這個項目時已是2001年4月，早已錯過了參與的時機，但由於另一位導演的臨時退出，他最終得以如願。

沃卓斯基姐妹

對Matrix世界的補充

**對黑客帝國的粉絲來説，《The Animatrix》是對正傳的世界觀很好的補充，**一些在三部曲中來不及交代的信息被沃卓斯基兄弟要求安插在了動畫版中。

《奧西里斯號的最後航程》是所有短片中最早與公眾見面的，它在2003年3月21日與另一部科幻恐怖電影以捆綁播出的形式在電影院首映，作為兩個月後首映的**《黑客帝國2》**的預熱。

短片分為兩個幾乎不相關的部分。第一部分是奧西里斯號上的一男一女在進行一場帶着情色意味的比武。第二部分講述比武被打斷後，奧西里斯號在被烏賊毀滅之前向錫安發出了警告。

如果把《奧西里斯號的最後航程》視為一部獨立短片的話，它在內容上並不出彩，可以更多地將它視為《黑客帝國2》的情節碎片和序章。《黑客帝國2》的開篇，幾位艦長正在商議如何應付25萬機械烏賊對錫安即將發起的攻擊，而這一預警正是由奧西里斯號發來的。

這部短片中的人物表演大都是由動作捕捉技術完成的，包括那些難度很高的特技動作。所以影片實際上包含了很多不屬於動畫的成分。

片中女主角的表演捕捉自三位女演員。沒有特技的情節中由女演員Jewl Anguay進行表演，而比武環節中舞蹈一般的格鬥則來自武術家Anne Au。

除了這些，片中還有一段女主角從高空落下的奇觀。為了表現下落中真實的動態，製作組沒有使用吊繩，而是請來了體操運動員和特技演員 Alicia Vela-Balley在蹦牀上進行表演。

《奧西里斯號的最後航程》拍攝現場

如果以今天的技術水平來看，短片中的許多細瑣動作，特別是面部細節的表演還是比較僵硬，但總體來説仍然表現出了優秀的視覺衝擊力。

如果説《奧西里斯號的最後航程》其實是《黑客帝國》正傳分離出的碎片，那麼《第二次文藝復興》則是這個世界概括性的史詩。

起先，前田真宏試圖用特工史密斯作為旁白來使這部短片更具故事性，但由於影片要講述的東西太多，他只好放棄，轉而用錫安檔案館的電子解説作為旁白來進行敍述。

影片分為上下兩部，共16分鐘。上部講述被人類奴役的機器人開始反抗，後來遭到鎮壓和流放的歷史；下部則講述建立了自己國度的機器人是如何將人類最終擊敗，以及人類是緣何將地球的環境毀壞的。

為了斷絕機器城的能源，人類用黑霧隔絕了陽光

這部作品雖然沒有講述一個具體的故事，但是添加了許多配合推進陳述的壯觀場景，因而並不枯燥。

**值得一提的是，****為了讓影片具有一些社會性的深度，前田真宏加入了不少與現實歷史中的事件相似的場面。**比如一個修建巨型建築物的場景，其實非常像類似金字塔的修建過程；而一個機器人被槍決的畫面則明顯在模仿越戰期間一張著名的照片。

這些與現實十分相似的場景給《第二次文藝復興》增添了反諷與反思的空間，片中的機器人與人類並無差別，一樣被奴役、被歧視、被鎮壓、被屠殺。前田真宏想通過這樣的方式，讓《第二次文藝復興》成為像希臘神話那樣，講述一個有時殘忍有時美好，始終在探索人類本質的壯麗史詩。

配角的精彩外傳

除了情節性信息，《The Animatrix》裏幾位正傳中配角的獨立外傳也是Matrix世界大拼圖的一部分。

《星際牛仔》的監督渡邊信一郎指導了《少年故事》。影片的主角是《黑客帝國》中的一個配角少年。他在電影第二部中表現出對主角尼奧（Neo）強烈的崇拜，並試圖加入他的艦船。

《少年故事》講述了他是如何從一位質疑現實的厭學少年走向覺醒的。為了更好地還原這一角色，他們還拍攝了這一角色的演員Clayton Watson本人動作的參考視頻。

在擔任人設和作監的橋本晉治的建議下，《少年故事》的畫面呈現出了完全不同於多數動畫的風格。短片雖然採用了更加寫實的人物造型，卻沒有清理輪廓線條，保留了原畫創作時留下的雜亂筆跡，製造了非常粗糙、迷離、模糊的氛圍。

而在全片的最高潮，當少年跨上滑板逃跑時，大平晉也貢獻了整個系列中最震撼的作畫片段。原本寫實的人物造型徹底走形，角色的運動也完全喪失邏輯，變成了瘋癲而無序的扭動。

在模糊與清晰間搖擺的畫面是少年心理的寫照。當他在鍵盤上打字、上學路上游蕩時，粗糙的線條恰恰渲染了劇中少年困惑又懶散的生活節奏。而當他面對面對未知的恐怖奪命奔逃時，混沌搖晃的畫面也鏈接了他內心的恐懼與掙扎。

另一部渡邊信一郎的作品《偵探故事》中，也出現了正傳中的人物崔尼蒂（Trinity），但她在短片中只是作為配角出現。故事的主角，生意冷淡的私人偵探Ash在幾乎要放棄時，接到了調查黑客崔尼蒂的工作，於是他從此捲入了一系列謎團與特工的追捕之中。

**這聽起來和《黑客帝國》中尼奧最早的經歷很相似。但是喜愛偵探電影的渡邊想用偵探小説的模式來講述這個故事。**影片的畫面被處理為顆粒感很強的黑白色。故事的發生的情景融合了蒸汽瀰漫、鋼鐵骨架交縱的四零五零年代的紐約。主人公使用的電腦看起來也更像是一台打字機。

故事中也充滿了偵探故事的元素：愛抽煙的硬漢、失蹤的同行、猜謎、徒步追上火車等等。一個科幻題材的故事在渡邊的處理下披上了懷舊的色彩。

《偵探故事》

動畫人獨特風格的揮灑

據艾里亞斯的回憶，《The Animatrix》一開始被計劃為長篇動畫劇集。但後來考慮到實際操作的困難，才成了今天這樣的短片雜燴，每個短片的製作團隊間也很少有交流。這樣的製作方式給了動畫監督發揮個人喜好的空間。

同前文提到的橋本晉治、渡邊信一郎等人一樣，以**《獸兵衞忍風帖》《吸血鬼獵人D》**等作聞名的監督川尻善昭也在《The Animatrix》中施展了他個人的風格。系列中Madhouse製作的兩部短片都來自川尻的劇本。其中，他只親自指導了《程序》一部。在這部短片中，川尻一貫秉持的厚重、陰鬱的美學特徵被肆意渲染出來。

影片講述一位女性覺醒者面對同伴背叛錫安時的猶疑與抉擇。但川尻利用虛擬訓練空間的設定將故事的舞台搬到了川尻喜愛的屬於武士與甲冑的古代日本。

美術風格上作品運用了大量高對比度的濃重黑影和大面積的色塊。據説本片的角色設計箕輪豐在繪製最早的概念圖時，用了非常多紅色，甚至耗盡了工作室的顏料。片中女主角的人設也延續了眉宇狹長、輪廓修直的秀美而硬朗的造型。而她與背叛者Duo****間那些曖昧而複雜的情慾和情感的衝突瞬間也被一一捕捉下來，這也多虧了川尻善昭對兩性關係張力的敏鋭嗅覺。

**而另一部由川尻編劇的《世界紀錄》則展示了他對人類意志不可思議的能量這一主題的持續探索。短片的主角是一位短跑運動員，性格中透露着川尻一向偏好的硬派和強勢。**他憑藉難以置信的毅力和堅韌，在比賽中衝破了母體的幻覺，在真實世界中覺醒。

這個故事的核心則與80年代川尻善昭早期指導的短片**《飛馳的男子》**（走る男）非常相似，同樣是運動員突破極限的故事，同樣有一位記者的視角。前者是田徑，後者是賽車；前者在追求極限中獲得了覺醒，後者在巨大壓力下產生了幻覺。

《世界紀錄》並沒有由川尻善昭親自監督，而是交給了與他合作密切的小池健，最終完成了這部令人難以置信的視覺炸彈。受美漫**《罪惡之城》**的影響，小池健非常偏愛有油墨感的黑色陰影與線條，這些陰影構成了人物硬朗的肌肉線條。他喜歡展示很誇張的身體比例與透視角度，人物的手腳往往大得驚人。

考慮到這是發生在母體中的事情，小池健還設計了一些不屬於真實世界，但極富表現力的怪異動作，比如主人公Dan的腿部拉傷時，肌肉會像麪條一樣炸出。但當這些誇張的肢體、異變真正運動起來時，卻呈現出自然流暢、力量渾厚的節奏感。

在動畫中展示慢鏡頭是非常費工費力的事，需要繪製很多僅僅相差毫釐的畫面。但在《世界紀錄》中卻有很多非常精彩的慢鏡頭，這些慢鏡頭展示了運動的細節：汗水、頭髮、每一縷肌肉的抽動。這些對身體細節非常精密的刻畫，非常直觀地塑造了Dan強壯的身體和意志，書寫了這部對人類肉體的頌歌。

不一樣的《黑客帝國》

各位動畫監督在展現自己風格的同時，也有意無意地使《黑客帝國》世界的風貌呈現出完全不同的特點。

由韓裔動畫導演鄭根植編劇並指導的《變節》可能是整個系列中《黑客帝國》本身的影子最淡的一部作品。鄭根植所有導演中最晚參與這一項目的，因而他可以在真正決定拍攝什麼內容之前，瀏覽《The Animatrix》中其它短片的大致內容。

鄭根植****認為關於“一個人開始對世界產生懷疑，並覺醒過來”的故事已經講了太多遍，於是他決定放棄人類的視角來講述一部屬於機器人的心理劇。

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短片中，一支錫安的人類小隊捕獲了一個機器人，試圖用虛擬空間的美好幻覺誘惑它為人類所用，但實驗被闖入的機器軍隊中途破壞了。試圖利用它的人死去了，但它的內心卻回不去了。

**鄭根植在片中打造了一個屬於機器人的光怪陸離猶如夢境的心理空間，很複雜，也很有趣。**但正是因為本片的各種設定十分複雜，且這個像孩子一樣有思想有慾望的機器人與《黑客帝國》中冷冰冰的烏賊相去甚遠，所以本應有更多情節進行鋪墊。然而14分鐘的長度仍然太短，本片在情節上還是太倉促了。

《超越》在題材上也比起其他作品要獨特許多，沒有涉及人類與機器的激戰，而是關注母體虛擬世界中尋常人的生活。片中描述了一位尋找走失貓咪的女士和一羣頑童，在城市中一處“鬧鬼”的廢墟中目睹了許多違揹物理規律的奇觀，而這些奇觀正是母體程序的小型BUG。

森本從小就非常喜歡廢墟中的氛圍，這一意象也經常作為背景出現在他的作品裏。《超越》中的廢墟並沒有淒涼、蕭索的感覺，反而是非常奇妙、超現實，且富於童趣的場所。羽毛能變成鴿子、人像氣球一樣飄着，主人公在廢墟中找到了死氣沉沉的母體世界中不曾有過的樂趣。人類意志對母體程序的殊死反抗在森本晃司這裏被降格為逃離循規蹈矩的無聊日常的夏日冒險。

儘管《超越》是系列中唯一沒有激烈動作場面的，但精益求精的森本晃司卻耗費了兩年才製作完這部13分鐘的短片。通過對各種細節的雕磨，**《超越》中展示了《黑客帝國》那個血雨腥風的世界的另一面：****一個可以觸碰的、具有人的氣息的場域。**在那裏，被母體控制的大眾也有情感、有困惑，絕不僅僅是渾渾噩噩的傀儡。

走向數字時代

據《程序》的作監箕輪豐説，當他第一次看到《黑客帝國》時，感到了真人電影特效的進步對動畫表現力的威脅。黑客帝國中展現的許多場景以往都只能在動畫中實現，他很擔憂手繪動畫會失去這樣的優勢。當然，《程序》還是用非常傳統的方法制作的，僅用了挪移圖層的方法就展現了虛擬世界中變幻無常的空間，展現了二維動畫的獨特魅力。

從整體看《The Animatrix》，3D技術已經佔據了非常重要的比重。

《程序》

《奧西里斯號的最後航程》這樣完全數字化且動用動作捕捉的製作自不必説。系列中的其他作品也基本都有融合了手繪圖畫的3D背景模型，讓鏡頭可以向像《超越》中那樣更加自由地晃動。

《第二次文藝復興》和《變節》還出現了很多徹底的3D角色。據稱在《第二次文藝復興》中，3D模型大概佔到了全片各類圖形的40%，而前田真宏之所以被選為這一作的監督，也是考慮到他之前在**《青之六號》**中融合3D與手繪的嘗試。

《超越》

雖然以現在的眼光看，《The Animatrix》中的許多數字處理還是有些稚嫩。但不難看出，動畫融合3D、走向數字化已是大勢所趨。**儘管給予沃卓斯基兄弟啓發的是那些最傳統的手繪動畫，但從這部致敬之作中，我們卻能夠看到賽璐璐動畫的逐漸離場的身影。**我們沒有辦法駐足在過去的榮光裏，無論未來的動畫會是什麼樣，它都將繼續前行。