中國影史票房前三甲：都是“外行”導演，但也都是內行的產品經理_風聞

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作者：顧貞觀****/ 編輯：張風屹****

日前，《哪吒之魔童降世》確認成為代表中國內地角逐奧斯卡最佳國際影片的作品。

《哪吒》暑期檔一路逆襲，最終衝進國產片票房TOP3，至此，國產電影票房前三甲被“非科班”導演承包。《戰狼2》導演吳京是學武術的，《哪吒》導演餃子是學醫的，《流浪地球》導演郭帆則是學法律的，這一有意思的現象也引起了網友熱議。

這三位導演雖然並非科班出身，但實際上，他們的經歷和電影行業有着千絲萬縷的關係。

再者，英雄不問出處，好電影大賣也並非神話。三部影片成功背後，有時代造英雄之意，也離不開主創團隊的匠心。在“內容為王”的電影市場，三部影片都贏在了對質量的敬意，也贏在了“產品”銷售的互聯網思維。

其實，作為中國影史票房前三甲的導演，是不是科班出身並不重要，重要的是對電影有沒有敬畏之心。有意思的是，這三位非科班出身的導演，不僅對電影有敬畏之心，對市場也有敬畏之心，這或許才是他們能夠成為前三甲的關鍵所在，也是值得我們給予更高期待的原因所在。

“內容為王”下價值觀的勝利

早在2017年，“眾拍時代”的概念便已出現，所謂“眾拍時代”，即似乎人人都可以做導演、拍電影的現象。但如今，市場已經進入到了“後眾拍時代”，資本熱錢退潮後，中國電影市場迎來了“內容為王”的階段。

在“後眾拍時代”，跨界做導演的最大門檻，説白了就是內容質量。國產票房前三甲影片中，《戰狼2》豆瓣評分7.1分，票房56.8億；《哪吒》8.5分，票房49.7億；《流浪地球》7.9分，票房46.5億，三部影片取得高票房的先決條件都是精良的內容製作，這也反映了電影市場口碑與票房的正相關係數正在提升。

三部影片中，《戰狼2》和《流浪地球》都帶有主旋律色彩。其中《戰狼2》的成功在更多人看來有着“天時地利人和”的因素所在，比如當時觀眾對流量小生已經膩歪，市場硬漢電影空白等。但《戰狼2》從劇本、動作、特效上來看都是一部完成度較高的影片，此外，“中國式英雄”的塑造也更易讓觀眾感受到家國地位上升帶來的安全感和驕傲感。

如果用劉國樑那句“所有的勝利都是價值觀的勝利”來評價，那《戰狼2》確實是沾上了主旋律影片剛崛起時的紅利。相比之下，《流浪地球》的主旋律色彩是沒有那麼濃厚的，它在春節檔逆襲票房冠軍，不僅在於影片中呈現出的家國情懷以及中國人對故土的眷戀之情，還在於它是真正意義上的國產科幻大片。

至於《哪吒》，它的成功更多贏在了對神話故事的“新編”。被講了千萬遍的“剔骨還肉”的故事終於沒再出現，也不再是假大空的中國元素堆砌，哪吒被“重塑”為一個揹負原罪出身卻勇於反抗命運的“小人物”。此外，影片雖為古代背景，但對家庭教育的討論卻更為契合現代思維。

其實，三部影片的高票房，也離不開行業大環境帶來的“附加價值”。首先，三部影片的工業水準都是近幾年國產影片中的佼佼者，而推動工業化進程則是中國電影近幾年的核心詞之一。

其次，《戰狼2》的出現孕育出了中國電影市場長久以來欠缺的“中國式英雄”；《流浪地球》開啓了中國科幻電影元年，里程碑意義毋庸置疑；《哪吒》則代表了貨真價實的國漫新希望。可以説，前三甲的高票房中，也有着觀眾對於幾部影片對中國電影做出的貢獻的肯定。

做客《今日影評》時，譚飛認為將吳京、餃子、郭帆三人稱為“外行”其實並不準確，因為這幾個人都有着豐富的社會經驗以及對社會的認知，所以他們對觀眾心理的把握可能更加準確。確實，藝術來源於生活，創作出《哪吒》的餃子，畢業後啃老三年多，轉行做動畫，稍有名氣後又蟄伏了十年，最終才憑藉《哪吒》實現理想，哪吒打破世俗成見並扭轉命運的故事，也融入了餃子自身的坎坷經歷。

其實，三位導演雖是非科班，但並非沒有專業的積澱。吳京在影視行業摸爬滾打二十多年；郭帆在2015年參與了中國電影局發起的留學計劃，曾到好萊塢學習；餃子從2002年接觸到了MAYA後開始學習動畫製作，在《哪吒》之前便創作出了動畫喜劇短片《打，打個大西瓜》。

產品思維驅動的市場化運作

回頭來看票房前三甲的影片，創作歷程似乎都不是特別順坦。

拍攝《戰狼2》時，作為投資者，吳京靠房產抵押投資八千萬豪賭，作為導演及主演，吳京堅持不用替身，拍攝途中被碎石擦傷眼睛，在高空管道上不慎摔倒，被鋼板砸傷手臂，手腕被捲進鐵鏈……《戰狼2》被稱為“吳京用命換來的電影”確實不為過。

《流浪地球》成為國產科幻片里程碑背後的一串數字令很多人震撼：8000張分鏡頭畫面、10000件道具製作、3000張設計圖紙……但即便如此，因科幻片在中國基礎薄弱，《流浪地球》拍到一半投資人撤資，這直接導致太空篇近30分鐘支線崩塌，生死關頭，吳京注資6000萬並零片酬客串影片，才沒讓影片難產，後來導演郭帆總是講：“沒有吳京就沒有小破球。”

再説《哪吒》，導演餃子帶着團隊磨了六個月時間的劇本，又前前後後改了66版，團隊參照古往今來的神話形象共設計了100多版哪吒。和科幻片一樣，中國的動畫工業體系遠落後於好萊塢，在彩條屋和十月動畫等60多個動漫製作團隊助力、導演餃子身兼數職死磕下，《哪吒》最終才得以問世。

好片子賣錢不叫神話，神話背後更多的依然是努力。譚飛做客《今日影評》時説，“眾拍時代”跨界導演更在意的是拿獎，但“後眾拍時代”，這些導演的創作初衷更多是夢想和熱愛。最終，觀眾也對這些創作者的真誠以及對內容的尊重給出了票房上的肯定。

這些辛酸的“創業故事”，後來也成為了影片營銷中的重頭戲。《戰狼2》上映時，除了微博營銷、情感營銷、話題營銷、抱團營銷等多管齊下外，吳京為好電影不惜傾家蕩產的“影痴人設”被廣為傳播；《流浪地球》上映時，除了在微博、抖音等年輕人聚集的陣地主打“硬核科幻”和“家國情懷”的宣傳點外，影片背後的匠心精神也被不斷放大，在情感上撬動觀眾。

《哪吒》上映時，艱辛的製作過程自然也是一大重要宣傳點，但影片營銷更出色的在於“CP營銷論”。官方“反套路”將敖丙和哪吒這對傳統意義上的冤家組合為“藕餅CP”，吸引了一眾二次元迷妹和CP粉，眾多粉絲自產的UGC內容，可謂是“藕餅”成為今夏最火CP的重要推動力。

不難發現，這幾部影片不管是在內容創作還是營銷方式上都更具產品思維。創作團隊更多是以生產和售賣的關係在看待內容和營銷，從而尋找出更為契合當代觀眾興趣點的傳播點，藉此撬動更大的票房空間。

中國電影市場的驚喜還遠遠不夠

誠然，前三甲影片的成績，離不開三位導演的匠心與格局，但對當下中國的電影市場來説，《戰狼2》《流浪地球》《哪吒》等類型化商業片逐漸走向成熟後，我們也需要更多藝術價值更高的影片。

不管是《戰狼2》《流浪地球》還是《哪吒》，票房一路走高時都曾面臨“影片是否被過譽了”的質疑。其實，不管是對工業水準的推進、對觀眾審美的培養，對中國電影類型的突破，這三部影片都談不上被“過譽”，但是，如果縱向從影史對比影片內容本身，三部影片確實在藝術性上稍有不足。

雖然電影市場是多元且包容的，影片也都各有定位，但不可否認這三部影片都是國內火爆，海外影響力相對有限。《哪吒》海外票房大約是內地票房的1/250；《戰狼2》北美票房為272.1萬美元，全球票房中本土票房佔比99%；《流浪地球》的北美票房也僅在百萬美元。

如今，中國電影市場已經進入良性發展階段，重塑國際影響力成為了重要的時代命題之一，但僅靠商業化影片，國產電影確實很難在全球打開知名度。

前不久，《哪吒》被選送為今年參選奧斯卡最佳國際電影的影片，故事脱胎於中國傳統文化，從親情、友情、成長、夢想、責任等多重角度來談，《哪吒》都比以往“申奧”的影片更具普世價值。但是也有不少網友認為，《哪吒》雖是佳作，但離傑作還是較遠，送去衝擊奧斯卡最佳國際影片很大可能會翻船。

近20多年來，中國電影在全球打開知名度，贏得世界讚譽的大多是《英雄》《大紅燈籠高高掛》《霸王別姬》等藴含深刻中國文化的文藝片，今年在柏林電影節獲得金熊獎提名的《地久天長》藝術氣息也很是濃厚。

對國內觀眾而言，不少人認為近幾年的大多高票房影片的價值高低是無法和80、90年代張藝謀、陳凱歌等一代人的作品相比的。有網友直言：“這些高票房的電影，看的時候覺得不錯，挺好，可之後就不會再想看了。而大導演的電影，就是有一天你突然想到，再看一遍仍然津津有味。”

近幾年，第五代、第六代導演等雖在藝術成就上依然較不少新生代和中生代導演高，但老牌導演多部電影票房的滑鐵盧，也讓不少影評人稱：“他們依然懂電影，但是已經不懂市場了。”

所謂不懂市場，其實客觀來講是有一部分導演在表達上與年輕一代略有脱軌，沒有年輕導演的故事更接地氣，此外，在營銷上，老牌導演也相對保守，其中不少人對營銷環節的重視力度也不夠，這在互聯網宣發時代並不利於影片影響力的傳播。

在《今日影評》上，譚飛提到了“後眾拍時代”，導演需要具備的四個基本能力為審美能力、藝術能力、執行能力、媒體能力，其中執行能力和媒體能力都偏向於傳播層面的能力。

一代導演適應一代觀眾，新一代的導演牢牢抓住了市場，還能在審美能力和藝術能力上，繼續給予市場驚喜嗎？