你和李安都在期待120幀改變電影行業嗎？_風聞

“一個單廳CINITY的費用預計要超過500萬，相當於一箇中小規模影城新建費用，這對於很多影城是不小的壓力，目前大部分影城盈利都很困難，即便是效益好的影城也不敢輕易冒這個風險。”

三年前，國內能夠放映120幀的影城僅有2家，到10月18日《雙子殺手》上映時，國內能夠完整演繹4K+3D+120FPS的影城已經有超過30家，華夏公司聯合國內最強的技術能力全新打造了CINITY影城，幾乎完全為本次《雙子殺手》而量身定做。

冥冥之中一切似有定數，三年前李安《比利·林恩的中場戰事》同日PK的是《航海王之黃金城》，今時今日和《雙子殺手》同日PK的依舊是路飛的草帽軍團。

國內大部分觀眾認識李安可能都源於《卧虎藏龍》，熟悉李安可能都源於那部《少年派的奇幻漂流》，那麼這次更大製作更冒險的《雙子殺手》又意味着什麼呢？

120幀將改變電影行業，但實現過程將非常艱鉅

法國著名導演讓-呂克·戈達爾有一句名言，“攝影是真理，電影是每秒24幀的真理。”這句話透徹的説明電影是一種獨特的藝術，它通過每秒24幀的畫面向觀眾傳達他神奇且美妙的一面。

相信很多影迷都懂，目前的24幀是一種妥協方式，他能用既經濟又有效的方式來表現電影畫面，這也是在電影成為一種可供欣賞的文化商品後，逐步由電影公司和拍攝機構所決定的。

▲FPS48是慢鏡頭拍攝方式

但並不説這24幀就是固定不變的，無論是膠片時代，還是進入數字攝影時代，在拍攝慢動作的時候，通常也會用高幀率的方式去拍攝。高速拍攝後，再用正常速率編輯放映，所獲得的畫面便是慢動作。

▲當下的數字編輯技術已經非常先進

這也是為什麼當電影轉換成數字信號（既影碟光盤、硬盤和流媒體）後，他所表現已經和電影院所體現的24幀有巨大的差別，這種差別並不是簡簡單單的觀看銀幕的差異，也有格式上本質的區別。

必須承認，在3D電影對觀眾的吸引力逐步下降的之後，新模式的電影放映自然要更多出現，這幾年無論是北美還是國內，新的放映格式和新的聲音模式也一直都在摸索中前進。

但問題在於所有的格式並不統一也不協調，而且在內容製作端，也極難體現出“特效廳”效果加持後所體現出的差異，這一點僅僅在IMAX所特地製作的“專屬全畫幅”才有那麼一點差異。

回到李安的《雙子殺手》，相對於之前《比利·林恩》的試探，這次是一部準商業大片，其製作難度比前作翻幾倍，也有數個鏡頭是為了高幀率而特地拍攝，如果能夠有機會對比普通版和高幀率，不難發現二者的區別。

換句話説，從某種程度上來看，120幀不僅僅是一種電影技術上的改革，也是一種對電影本身的巨大改變，他從某種程度上會改變電影的製作方式方法，這種推動作用已經比電影從無聲到有聲、從2D到3D變得更偉大和複雜，同樣也變得更艱難。

▲CINITY影城設備組合（資料來源於網友整理）

“我們影城在前兩年做了一次升級，影管公司也有個計劃，給很多影城更新換代了激光機器。從此開始，我們也可以放映60幀的影片了，但目前這個大環境來看，我們真沒有必要也沒有閒錢去更換120幀。”

一位負責院線拓展的朋友和拍sir意味深長的説，120幀的影片數量非常稀缺，影城要冒相當大的風險升級，這在行業態勢尚不明朗的情況下，想僅僅通過李安的影片作出改變是非常困難的。

3D的巨大變革帶給行業的影響，為什麼沒有延續到120幀？

2016年當李安帶着他的首部120幀商業影片《比利·林恩的中場戰事》來到內地之後，在當時國內僅有上海的SFC影城和北京的博納影城朝陽門悠唐店兩家影城開業放映最頂級的120幀4K3D版本，國內其他大部分地區可能只能放映60幀3D版本。

讓所有人略感意外的是，這次李安《比利·林恩》對比之前的《色戒》和《少年派》，並沒有引發國人的共鳴和認同感。即便故事背景的北美，創傷後應激障礙（PTSD）的情節也沒有讓評論界和觀眾受用。

相反，在國內媒體宣傳方向更多集中到影片突然高漲的票價和僅有的兩家能夠放映的影城，2016年恰好是中國電影面臨一個階段性拐點和調整階段，觀眾對票價的敏感程度徒增，這也讓本來不那麼接地氣的《比利·林恩》在內地同樣遇冷。

十年前，當《阿凡達》走入中國，他幾乎徹底改變了所有人的觀影習慣，看3D電影成為時尚。但必須要承認和看到，3D對於電影技術而言，《阿凡達》並不是首創，他只是將其變成一種高端的視覺體驗和頂級的商業大片。

▲曾經在國內市場出現的老款杜比3D眼鏡

同時，在當時大部分影城改造3D的難度和技術條件並不苛刻，對於當時的觀眾而言，能夠看到影片便已經非常不容易，對於影片的具體3D效果沒有較高的要求和苛刻的視角。

可能問題就在於此，從家用電視端，3D技術已經被淘汰和拋棄，目前更主流和大的趨勢是大屏幕和4K以及未來的8K，從觀眾和消費者的心理來看，家用電視機已經可以實現4K分辨率，高幀率也一直是傳統電視的優勢，這也是使得對技術並不太瞭解的觀眾會產生一定認識上的誤區。

從3D電影開始，觀眾已經被眼花繚亂的技術弄得暈頭轉向，並不是所有消費者都時間和經歷對複雜的技術做深入研究，3D電影當年所產生的變革是很直接有效的，但高幀率的變化在缺乏更多比較之時，他所能夠帶來的對普通消費者的震撼很難講。

市場的理智與李安的情感，篤定的恪守和温良的改革

1995年李安赴美拍攝英語片，這位已經在華人世界聲名鵲起的導演也迎來了自己全新的挑戰，他的故事具有傳奇色彩，也有感人的部分。其首次拍攝的英文片便是《理智與情感》，這部來自於英國著名作家簡奧斯汀的世界名著，讓其在好萊塢打開了名聲。

後面的故事我們都知道了，《斷背山》《卧虎藏龍》的巨大成功讓世界所有觀眾對其熟悉，也讓中國觀眾和中國電影人以其為華人電影驕傲。

現在呢？

出於情感，李安希望通過自己的一小步可以給世界電影帶來巨大的變革。

止於理智，北美市場對影片的冷淡和目前國內的預售和市場預期，以及大部分院線、影城拓展公司，對120幀影城的未來都持相當的謹慎態度。

“我覺得嚴格來講，應該翻譯成《知性與感性》，知性包括感性，它並非只限於一個理性、一個感性的截然二面，而是知性裏面感性的討論。”

這是李安自己曾評價其導演的《理智與情感》，幾乎所有人都知道，目前已經不是《阿凡達》時代，一個技術變革便可以改變整個電影行業的時期，相對統一的市場標準使得每一項技術性改革所要面臨風險都會提升。

同時，這次CINITY影廳的新建，更多體現了中國人的智慧和中國人通過近些年市場成長變化之後所變現出的應對策略，集成了目前世界範圍內的頂尖技術，從某種程度上，在未來會有希望打破歐美對高端影城技術的壟斷。

根據報道，到10月18日，國內將有30家影城實現CINITY影廳的新建改造和升級，在年底這個數字有望達到100家，這也是即中國巨幕之後，中國電影技術又一次在國內的下沉和升級。

在2010年阿凡達上映二週後，當時中國的2K數字銀幕數達到2041塊，其中981塊兼容數字3D放映，比重佔數字銀幕的48％，這個數字已經遠超目前的高幀率影廳數字。

從目前來看，在尚未形成眼前既得利益之時，所有人對120幀 謹慎態度值得理解；但從未來發展趨勢來看，我們的確又需要新的技術對電影的未來做一定的改革。

2010年中國內地的IMAX銀幕僅有三十餘塊，到目前這個數字已經達到646塊，但CINITY的發展速度已經非常迅速，在他形成好的市場積澱的哪一天，也許會出現一部更順應時代的影片來真正改變高幀率電影的命運。

無論這部影片是不是李安導演的，他為高幀率電影做的貢獻和付出是值得所有電影人尊重的，無論最終《雙子殺手》在國內票房幾何，他並不是李安高幀率電影的句號，而只是高幀率電影的又一次嘗試和起點。