在韓國,為什麼只有中國練習生敢解約?_風聞
金牌舆情官-金牌舆情官官方账号-2019-10-19 16:18
10月14日下午,“雪莉確認死亡”的消息令微博一度延宕,輿論譁然,這個非典型女愛豆用她的死亡敲開了韓國影視圈高壓輿論的一角,也讓韓國的練習生制度再次走到觀眾面前。
雪莉之後,還有多少“雪莉們”在苦苦掙扎?
成熟的練習生制度,是偶像的助推劑還是一劑毒藥?
風光:
鍍金招牌、品質認證
在日韓國家,練習生們在出道前,要經歷漫長的蟄伏期,熬過去了且運氣傍身的,才有可能來到聚光燈前。
少則兩三年、多則七八年時間,公司對練習生進行唱歌、舞蹈、演藝等各方面的培訓與包裝,練習生們需要日復一日地為之努力。包括韓庚、宋茜、王子文在內的眾多明星都曾在韓國當過練習生。
韓庚節目中坦言,“(在韓國)當練習生的時候,最多每天要連續練習20個小時。”宋茜在練習生時期,練舞到凌晨一兩點是常態。孟美岐吳宣儀等新愛豆回憶在韓國練習生時期,也是連續唱跳八小時不休息不喝水。
可以説,每一代愛豆到了韓國練習生模式下,都沒有捷徑可走,有的只是日復一日的魔鬼訓練,頂住萬千壓力迎難而上。
當然,效果是極其明顯的,有過韓國練習生經歷的中國藝人,業務能力的確要更能打。宋茜、程瀟、周潔瓊、王一博等人的舞蹈能力永遠都是加分項,在各種綜藝中頻頻被cue;《創造101》中,孟美岐、吳宣儀等從韓國回來的練習生,唱跳能力、舞台表現就更驚豔。
作為國內起步較早的經紀公司,樂華娛樂很早就與韓國經紀公司開展合作事宜,並把優秀練習生送到韓國發展,孟美岐、吳宣儀、程瀟三人在2016年就已組成宇宙少女在韓國出道;王一博也是在2014年以UNIQ組合成員身份正式出道;張鎬濂在參加選秀節目之前也專門去韓國培訓。
採取韓式偶像培養的經紀公司還有坤音娛樂、盛夏星空、麥鋭娛樂等業內新鋭公司,雖然並不都是把練習生輸送到韓國集中培訓,但卻是沿襲了韓國成熟的造星模式。不得不説,韓國偶像培養制度的專業性、他們偶像團體的超強業務能力,放眼全球也相當出色。
未來,還會有經紀公司將後備力量源源不斷輸送到韓國。
“回巢”:
本土偶像崛起、市場更廣闊
一邊是國內經紀公司輸送優質練習生到韓國培養,一邊是中國籍練習生紛紛從韓國“回巢”。
從韓庚解約,“歸國四子”奠定國內流量版圖,女團成員宋茜等也都把工作重心轉回國內,事業更上一層樓。而就在7月,賴冠霖已向所屬經紀公司CUBE提交要求解除專屬合約,似乎也要把事業重心集中放在國內了。
除了遠在異鄉、極度想家的自身原因,對於中國籍藝人來説,可能簽署的合約與無時不刻的輿論壓力更難以承受。
據透露,SM公司旗下的藝人在韓國本土參加的大多數活動,公司會抽取收入的90%,而藝人只能得到10%。而放眼整個韓國娛樂圈,公司賺到盆滿缽滿,藝人們只能緊衣縮食過日子的現象,則是極其常見的。BBC也曾就此做過報道,韓國偶像們的收入之低到令人震驚與失望。
BBC報道截圖
而對比中韓藝人的狀況,可以説是大相徑庭。在限薪令之前,中國演員的片酬動輒千萬起跳,秀智、允兒等大熱偶像演員才僅僅12W/集,按照韓劇體量,整部劇下來也就200W左右的片酬。中韓同等咖位的綜藝咖們,則有段子精彩總結,**“劉在石跑一年不如鄧超跑一期。****”**收入差距可見懸殊。
但解約並非輕而易舉之事。不管是韓庚,還是吳亦凡、鹿晗、黃子韜等藝人,與韓國經紀公司的解約都要承擔巨大的經濟賠償,同時也會損失掉韓國市場,即使在國內,也會有“沒有契約精神”之類的聲音出現。即便如此,他們也要奮力回國,從側面也可看出韓國經紀公司對他們的鉗制。
BBC報道截圖
**除了收入與付出不成正比,偏激的韓國輿論也在不停擊潰藝人們的心理防線。**相比國內粉絲的“寬容”與“盲目”,韓國娛樂環境可能更為緊張。Red Velvet的Irene因在粉絲見面會上表示最近閲讀了《82年生金智英》而被男粉絲集體圍攻,甚至被焚燒照片、惡語辱罵,原因竟是具有女權主義傾向。
以及,偶像們必須要面對的現實是,唱跳市場太過擁擠,唱跳型偶像的事業期也並不長,大多數偶像藝人最終還是要輸送到綜藝、影視端口去。但在韓國,愛豆與演員的界限涇渭分明,偶像們很難在影視市場分一羹粥
**韓國市場無法供給的,正是國內市場所需要的:****唱跳俱佳、顏值高的偶像,不管是時尚、影視,還是綜藝,都有曝光的機會。**孟美岐、吳宣儀、程瀟等在韓國出道兩年,水花較小,回國後,時尚、影視、綜藝資源大把抓。孟美岐去年還是練習生的身份,今年就已經坐鎮導師席位了。而待在韓國,她不僅沒機會在影視作品中挑大樑,就算是唱跳專業,可能也並不見得突出。
值得一提的是,像韓庚、宋茜這些早期藝人,是被韓國經紀公司選過去的,現在是國內經紀公司送過去培訓而已,更加不可能留在韓國,而且大紅的可能性也不比以前,在EXO之後,似乎就沒有再出現頗有聲量的中韓藝人組成的偶像團體了。
總之,國內擁有更加龐大的觀眾和粉絲羣體,為偶像們提供了更為舒適的發展環境,而在韓國標準下打造出來的專業偶像,到了國內自然更勝一籌,不愁發展。
偶像產業啓示錄:
聚光燈下,脆弱的靈魂
相比日韓成熟的練習生模式,國內經紀公司在模仿中不斷摸索自身特色。目前來看,“內娛三巨頭”倒是各有特色,時代峻峯走日系養成,樂華娛樂偏好韓式造星,哇唧唧哇則是更具本土特色的選秀儲備。
另一邊,韓國演藝圈看似成熟的造星運作模式,其實已經成熟了很多年,但真的完全適應當下的審美嗎?
他們致力於輸出一批又一批標準的“流水線作品”,業務能力和顏值都找不出一點差錯,每個人都一樣的好看,動作一樣的標準,反而少了一些多元的審美趣味。
在韓國,楊超越這樣的非典型偶像註定是沒有可能出道的。即使在國內,目前為止也只是個例,但其收割的巨大觀眾緣也似乎向市場透露出某些訊息,個性,其實也能像業務能力一樣討巧。
而在成熟的練習生模式培養出來的愛豆們,從小開啓練習生生活,沒有進入正常的成長階段,不管是出道前的殘酷鍛鍊、團隊競爭,還是出道後巨大的輿論壓力,都很難排解出去。
相比可以回國發展的中國籍藝人,**韓國藝人似乎並沒有太多的選擇權,**即便是選擇和一個經紀公司解約,也只不過是到了另一個同樣嚴苛的經紀公司而已。所以從歷年報道來看,韓國藝人主動向經紀公司解約的較少,倒是被解約被辭退的不在少數。
應該説,韓國娛樂圈成也練習生制度,同時也是問題滋生的土壤。太多有個性的靈魂在成熟的機制下被壓抑、被扭曲,有的人戴着面具與鐐銬舞蹈,有的人想要掙脱所有束縛舞蹈,卻被世俗的偏見拉到了地獄。
但不可否認的是,在他們那套成熟的制度下,至少出現了眾多亮眼的偶像團體,無論是初代的HOT,還是之後的SJ、東方神起,更具辨識度的BIGBANG,以及SHINee、EXO、CNblue等團體層出不窮,既是偶像派,也是實力派,無論哪一個,除了韓國本土,在世界各國也是頗有聲量。
而我們本土出身的偶像團體,唱跳實力並不拔尖,更多的是靠粉絲為愛發電,而且沒有國際性團體產生。一代團TFboys常年聚不齊,萬眾pick的NINEPERCENT已經解散,火箭少女團專倒是發了不少,但似乎多是粉絲在圈地自萌,以及今年才出的RISE、NINE等團體,國民度也是稍欠火候,更別提海外知名度了。
總之,偶像產業發展模式仍有漫漫長路,沒有最好的模式,只有不斷探索的模式。聚光燈後的偶像們也不總是有着堅強的靈魂,他們看似美好堅強,卻又脆弱無比。
(完)