在韓國，為什麼只有中國練習生敢解約？_風聞

10月14日下午，“雪莉確認死亡”的消息令微博一度延宕，輿論譁然，這個非典型女愛豆用她的死亡敲開了韓國影視圈高壓輿論的一角，也讓韓國的練習生制度再次走到觀眾面前。

雪莉之後，還有多少“雪莉們”在苦苦掙扎？

成熟的練習生制度，是偶像的助推劑還是一劑毒藥？

風光：

鍍金招牌、品質認證

在日韓國家，練習生們在出道前，要經歷漫長的蟄伏期，熬過去了且運氣傍身的，才有可能來到聚光燈前。

少則兩三年、多則七八年時間，公司對練習生進行唱歌、舞蹈、演藝等各方面的培訓與包裝，練習生們需要日復一日地為之努力。包括韓庚、宋茜、王子文在內的眾多明星都曾在韓國當過練習生。

韓庚節目中坦言，“(在韓國)當練習生的時候，最多每天要連續練習20個小時。”宋茜在練習生時期，練舞到凌晨一兩點是常態。孟美岐吳宣儀等新愛豆回憶在韓國練習生時期，也是連續唱跳八小時不休息不喝水。

可以説，每一代愛豆到了韓國練習生模式下，都沒有捷徑可走，有的只是日復一日的魔鬼訓練，頂住萬千壓力迎難而上。

當然，效果是極其明顯的，有過韓國練習生經歷的中國藝人，業務能力的確要更能打。宋茜、程瀟、周潔瓊、王一博等人的舞蹈能力永遠都是加分項，在各種綜藝中頻頻被cue；《創造101》中，孟美岐、吳宣儀等從韓國回來的練習生，唱跳能力、舞台表現就更驚豔。

作為國內起步較早的經紀公司，樂華娛樂很早就與韓國經紀公司開展合作事宜，並把優秀練習生送到韓國發展，孟美岐、吳宣儀、程瀟三人在2016年就已組成宇宙少女在韓國出道；王一博也是在2014年以UNIQ組合成員身份正式出道；張鎬濂在參加選秀節目之前也專門去韓國培訓。

採取韓式偶像培養的經紀公司還有坤音娛樂、盛夏星空、麥鋭娛樂等業內新鋭公司，雖然並不都是把練習生輸送到韓國集中培訓，但卻是沿襲了韓國成熟的造星模式。不得不説，韓國偶像培養制度的專業性、他們偶像團體的超強業務能力，放眼全球也相當出色。

未來，還會有經紀公司將後備力量源源不斷輸送到韓國。

“回巢”：

本土偶像崛起、市場更廣闊

一邊是國內經紀公司輸送優質練習生到韓國培養，一邊是中國籍練習生紛紛從韓國“回巢”。

從韓庚解約，“歸國四子”奠定國內流量版圖，女團成員宋茜等也都把工作重心轉回國內，事業更上一層樓。而就在7月，賴冠霖已向所屬經紀公司CUBE提交要求解除專屬合約，似乎也要把事業重心集中放在國內了。

除了遠在異鄉、極度想家的自身原因，對於中國籍藝人來説，可能簽署的合約與無時不刻的輿論壓力更難以承受。

據透露，SM公司旗下的藝人在韓國本土參加的大多數活動，公司會抽取收入的90%，而藝人只能得到10%。而放眼整個韓國娛樂圈，公司賺到盆滿缽滿，藝人們只能緊衣縮食過日子的現象，則是極其常見的。BBC也曾就此做過報道，韓國偶像們的收入之低到令人震驚與失望。

BBC報道截圖

而對比中韓藝人的狀況，可以説是大相徑庭。在限薪令之前，中國演員的片酬動輒千萬起跳，秀智、允兒等大熱偶像演員才僅僅12W/集，按照韓劇體量，整部劇下來也就200W左右的片酬。中韓同等咖位的綜藝咖們，則有段子精彩總結，**“劉在石跑一年不如鄧超跑一期。****”**收入差距可見懸殊。

但解約並非輕而易舉之事。不管是韓庚，還是吳亦凡、鹿晗、黃子韜等藝人，與韓國經紀公司的解約都要承擔巨大的經濟賠償，同時也會損失掉韓國市場，即使在國內，也會有“沒有契約精神”之類的聲音出現。即便如此，他們也要奮力回國，從側面也可看出韓國經紀公司對他們的鉗制。

BBC報道截圖

**除了收入與付出不成正比，偏激的韓國輿論也在不停擊潰藝人們的心理防線。**相比國內粉絲的“寬容”與“盲目”，韓國娛樂環境可能更為緊張。Red Velvet的Irene因在粉絲見面會上表示最近閲讀了《82年生金智英》而被男粉絲集體圍攻，甚至被焚燒照片、惡語辱罵，原因竟是具有女權主義傾向。

以及，偶像們必須要面對的現實是，唱跳市場太過擁擠，唱跳型偶像的事業期也並不長，大多數偶像藝人最終還是要輸送到綜藝、影視端口去。但在韓國，愛豆與演員的界限涇渭分明，偶像們很難在影視市場分一羹粥

**韓國市場無法供給的，正是國內市場所需要的：****唱跳俱佳、顏值高的偶像，不管是時尚、影視，還是綜藝，都有曝光的機會。**孟美岐、吳宣儀、程瀟等在韓國出道兩年，水花較小，回國後，時尚、影視、綜藝資源大把抓。孟美岐去年還是練習生的身份，今年就已經坐鎮導師席位了。而待在韓國，她不僅沒機會在影視作品中挑大樑，就算是唱跳專業，可能也並不見得突出。

值得一提的是，像韓庚、宋茜這些早期藝人，是被韓國經紀公司選過去的，現在是國內經紀公司送過去培訓而已，更加不可能留在韓國，而且大紅的可能性也不比以前，在EXO之後，似乎就沒有再出現頗有聲量的中韓藝人組成的偶像團體了。

總之，國內擁有更加龐大的觀眾和粉絲羣體，為偶像們提供了更為舒適的發展環境，而在韓國標準下打造出來的專業偶像，到了國內自然更勝一籌，不愁發展。

偶像產業啓示錄：

聚光燈下，脆弱的靈魂

相比日韓成熟的練習生模式，國內經紀公司在模仿中不斷摸索自身特色。目前來看，“內娛三巨頭”倒是各有特色，時代峻峯走日系養成，樂華娛樂偏好韓式造星，哇唧唧哇則是更具本土特色的選秀儲備。

另一邊，韓國演藝圈看似成熟的造星運作模式，其實已經成熟了很多年，但真的完全適應當下的審美嗎？

他們致力於輸出一批又一批標準的“流水線作品”，業務能力和顏值都找不出一點差錯，每個人都一樣的好看，動作一樣的標準，反而少了一些多元的審美趣味。

在韓國，楊超越這樣的非典型偶像註定是沒有可能出道的。即使在國內，目前為止也只是個例，但其收割的巨大觀眾緣也似乎向市場透露出某些訊息，個性，其實也能像業務能力一樣討巧。

而在成熟的練習生模式培養出來的愛豆們，從小開啓練習生生活，沒有進入正常的成長階段，不管是出道前的殘酷鍛鍊、團隊競爭，還是出道後巨大的輿論壓力，都很難排解出去。

相比可以回國發展的中國籍藝人，**韓國藝人似乎並沒有太多的選擇權，**即便是選擇和一個經紀公司解約，也只不過是到了另一個同樣嚴苛的經紀公司而已。所以從歷年報道來看，韓國藝人主動向經紀公司解約的較少，倒是被解約被辭退的不在少數。

應該説，韓國娛樂圈成也練習生制度，同時也是問題滋生的土壤。太多有個性的靈魂在成熟的機制下被壓抑、被扭曲，有的人戴着面具與鐐銬舞蹈，有的人想要掙脱所有束縛舞蹈，卻被世俗的偏見拉到了地獄。

但不可否認的是，在他們那套成熟的制度下，至少出現了眾多亮眼的偶像團體，無論是初代的HOT，還是之後的SJ、東方神起，更具辨識度的BIGBANG，以及SHINee、EXO、CNblue等團體層出不窮，既是偶像派，也是實力派，無論哪一個，除了韓國本土，在世界各國也是頗有聲量。

而我們本土出身的偶像團體，唱跳實力並不拔尖，更多的是靠粉絲為愛發電，而且沒有國際性團體產生。一代團TFboys常年聚不齊，萬眾pick的NINEPERCENT已經解散，火箭少女團專倒是發了不少，但似乎多是粉絲在圈地自萌，以及今年才出的RISE、NINE等團體，國民度也是稍欠火候，更別提海外知名度了。

總之，偶像產業發展模式仍有漫漫長路，沒有最好的模式，只有不斷探索的模式。聚光燈後的偶像們也不總是有着堅強的靈魂，他們看似美好堅強，卻又脆弱無比。

（完）