李安聯手復星背後，電影市場在經歷怎樣的迭代？_風聞

文 | 江宇琦

編輯 | 吳燕雨

一週後就要年滿65歲的李安，仍然是電影行業裏最“激進”的先驅者。

10月12日下午，由李安導演、威爾·史密斯主演的電影《雙子殺手》在北京舉行了首映，這是繼《比利·林恩的中場戰事》後，**李安又一部3D/4K/120幀的電影，並且還新融合了高亮度、高動態範圍、廣色域、沉浸式聲音等電影放映領域的技術，**在中國市場上有個更容易理解的名詞叫“超級3D”，稱得上是一部“最先進的電影”。

《雙子殺手》是李安又一部3D/4K/120幀的電影

“從《少年派的奇幻漂流》開始，我進入到了3D（電影）這個領域，這是一個我不熟悉，又覺得是面向未來的生意。我們正處在一個數碼的時代，我不是搞科技的人，但是這類影響深深地吸引了我。”首映活動當天，李安也來到了現場，和影片出品方復星影視文化集團的CEO張昭展開了對談。在談話當中他坦言，這樣一種面向科技的嘗試讓他有種“冒險”的感受，感覺很温馨。

早在李安於《比利·林恩的中場戰事》中首次嘗試時，復星就和李安達成過一系列戰略合作，而談到為何會選擇再次投資《雙子殺手》，復星國際董事長郭廣昌則提到，李安對創新的追求，讓他看到了電影行業的未來，這些新技術的突破也許會“顛覆我們對電影的認知”。

李安對話郭廣昌

可並不是所有人都能認可這樣的嘗試。從李安宣佈要再次拍攝高幀電影開始，北美電影圈裏對於他的選擇就有過頗多相左的聲音：不少從業者認為他有些偏執，質疑對於拍攝技術的追逐是否值得的；更有人曾提出，高幀數的影像內容是在破壞原本的電影美學。為此，在北京場次的放映結束後，曾有到場的業內人士私下裏和毒眸感慨：“很多圈內人不理解李安，感覺他有些孤獨。”

李安的“獨行”，真的只是一次過於偏執的探索嗎？

“獨行者”李安

“我希望我還有下部電影可以拍。”

儘管只是句玩笑話，但當這樣一種自嘲從兩屆奧斯卡最佳導演、被稱作是華人之光的李安口中説出時，還是令首映現場的觀眾們有些驚訝。而熟悉《雙子殺手》幕後的人想必一定能明白，在這樣的表述背後，“挑戰大眾觀影習慣”的李安本人，究竟承擔了多大的壓力。

李安談年齡帶來的限制

“現在就我一個人這麼拍，所以到底有什麼問題，挺讓人疑惑的。要克服（問題）就要有研究，這些研究都算在電影成本里，會很貴。拍電影不是畫畫，或者寫一個小説，愛怎麼弄就怎麼弄，要考慮商業的（因素）。整個生態體系都要去調節的時候，壓力就會非常大。”在對談當中，李安也承認因為成本限制，“這個電影沒有嘗試新的講故事方式，還是用很傳統的、動作片的方式把它講出來”。

拍《雙子殺手》之所以會讓李安感到有壓力，主要是因為其顛覆式的創作理念。當今世界通用的電影規格是24幀/秒，即每秒24個畫面，這既能滿足人眼視覺暫留的最低幀數，也能控制製片成本。但是在傳統24幀3D電影中，因為亮度等影響，一旦物體快速運動就會帶來畫面模糊等情況，影響觀眾的觀影體驗。

而李安在《比利·林恩的中場戰事》和《雙子殺手》中嘗試的120幀，即每秒多達120個畫面，則大大解決了這樣的問題，讓觀眾有機會看到清晰度更高的影片。同時此次《雙子殺手》的最高放映亮度也調高到了14FL（普通3D亮度最高一般是7FL），極大程度上提升了觀眾的觀影體驗。

《比利·林恩的中場戰事》

不過這樣一種拍攝模式看似高大上，卻實也有不少問題。首當其衝的就是，過往電影製作中所約定俗成的各種法則——燈光、佈景、化妝、剪輯方式等，都必須因為清晰度的變化而有所調整。當初在拍攝《比利·林恩的中場戰事》時，李安因為擔心清晰度過高穿幫，還曾要求過演員不要化妝。而這些嘗試，也意味着比拍同類型影片更高的時間和經濟成本投入，李安的壓力可見一斑。

此外，一方面如李安所言，受限於成本和技術成熟度，故事的模式並不一定能有大創新；另一方面，很多觀眾已經習慣了24幀，更高清晰度反而會讓一些人不適。《霍比特人》就曾採用過48幀，結果被影評人大肆批評沒有電影感，片方不得不在續作中改回了24幀。

《霍比特人》曾採用過48幀，結果受到爭議

既然高幀數的嘗試，很有可能投入和回報難成正比，李安為何還願意“冒天下之大不韙”？

李安自己的解釋是：“我個人覺得在3D跟數碼間有種新的美感，在電影裏面有相當的捕捉，再原汁原味地放出來，我覺得其實非常興奮。對我的眼睛來講，我不喜歡講這個是高幀率，因為這個是正常的幀率。我不是説24幀的影片不好，但年輕的觀眾以已經非常習慣數字化內容了，我們還在留戀膠片時代的東西，對他們是不公平的。****而且數碼時代有很多潛力，它不應該模仿（過去的電影美學）。”

因此對於李安來説，用120幀的創作方式來拍電影，並不是一次純粹“獵奇”，而是符合他對於電影美學、電影行業未來發展趨勢判斷的一種探索。畢竟在電影產業之外，無論是高清電視還是很多遊戲，60幀內容已十分普遍，年輕一代觀眾的審美和娛樂需求，其實早就受到了影響。所以儘管目前李安在這條道路上還是“獨行者”，但以科技、體驗去驅動電影產業發展，卻並非是一個遙遠的概念。

憑藉《少年派的奇幻漂流》奪得小金人後的李安

“過去二三十年裏，中國電影產業的最早是靠放映端的發展、院線化的改革，帶動行業發展的；2003年之後，宣發的邏輯開始被強調，營銷發行成了票房增長的推動力；到了近兩年，行業開始強調內容為王、強調電影品質；當這些基礎都已經奠定後，第四個時代可能就要落在技術上。”某位影視公司的高管向毒眸表示，畢竟電影是一門視聽的藝術，因此視聽革命其實是電影發展必經的道路。

其實從國內電影行業的發展現狀來看，優質視聽體驗已然成為產業發展的重要內生驅動力了。今年上半年，在國內大盤增速整體放緩、票房同比減少2.7%的情況下，IMAX大中華區的營業收入卻同比上漲了15.1%，單銀幕產出也從去年同期的36.1萬美元上漲至37.9萬美元。和當年價格敏感型消費者佔據主流不同，如今越來越多消費者開始重視起觀影時的體驗和視聽享受了。

面對觀眾們的這種變化，產業其實也已經開始了升級迭代。2016年《比利·林恩的中場戰事》上映時，國內只有上海SFC和北京博納兩家影院支持4K/120幀，而到了今年，全國已有30多座城市的超過50家CINITY影廳能夠滿足《雙子殺手》高亮度、高幀率的放映需求。除此之外，全國1.1萬家影城裏，有4000多家能夠支持60幀/3D版本的《雙子殺手》，而這4000多家影院都是票倉影院，佔到了80%的票房市場份額。換而言之，高幀電影生態的中國市場基礎已經具備，觀看高幀率電影再也不是少數影迷的專利。

《雙子殺手》劇照

對於這種趨勢，李安曾在私下裏和人聊起，“觀影習慣的改變是瞬間的”。正如2009年之前，國內3D銀幕極其有限、觀眾也沒有看3D電影的習慣，但《阿凡達》的橫空出世卻徹底顛覆了這種情況，不僅僅該片票房大爆，更是帶動了國內電影基礎設施的建設，推動了行業整體的發展。

**“我覺得現在有機會去做這種嘗試是一種榮幸，有義務幫大家受一點罪吧。”**儘管李安可能也並不知道，某部顛覆性的作品何時到來，但他很願意去做這條道路上的探索者：“我希望《雙子殺手》是一個拋磚引玉的作品，希望有很多人來實驗，從短片開始琢磨，這個東西是怎麼個拍法，需要時間和耐心。”

“品牌化”將成核心競爭力？

北京首映活動當天，張昭在對談當中分享了一個細節：今年8月4日，他在北京觀看完還沒有做完後期的《雙子殺手》後，和李安見過一次面，李安當時便提出他“對這部影片在中國內地的成果、市場的反饋抱有很大的期待”，而這也成了中國片方在影片推廣上的一個重要動力。

在聊及為何會對中國內地市場格外期待時，李安表示不僅僅是因為中國文化是他的“基本文化”，讓他有近鄉情怯的感覺，更是因為中國市場本身所具備的特質：“中國觀眾對於電影還是很熱心的。電影發展了很多年，其實很多東西已經制式化了，我覺得全世界很多地方的觀眾好像都有一種疲憊，例如美國市場。但反而在國內，大家仍認為看電影這件事還挺帶勁的，所以我覺得充滿了希望。”

李安在《雙子殺手》拍攝現場

這種“特質”，絕不僅僅只是李安的一種美好期許。其實相比於已經相對成熟的美國市場，中國電影產業還有很強的可塑性和許多沒有被挖掘出來、沒有被滿足的需求，而隨着社會經濟的不斷發展，隨着文化環境的逐漸更替，觀影文化也必然需要有所跟進——從宣發營銷導向到影片內容導向，再到如今對於觀影體驗的重視，正是當今中國消費者們消費理念升級、消費訴求迭代的重要體現。

而在這種迭代背後，一個不容忽視的深層邏輯在於：中國中產階級的消費力正在壯大。

好萊塢電影，之所以能在上世紀七八十年代迎來一次大的飛躍，離不開城鎮化過程中小鎮經濟崛起後，新中產文化消費需求的逐步旺盛。而根據中國人口研究院的統計數據顯示，到2023年為止，中國新中產家庭突將破兩億，保守估計將涵蓋超過的六億人口，是一個數量相當可觀的潛在消費羣體。

但在去年年底毒眸聯合舉辦的“Sir電影首屆文娛大會”上，張昭作為發言嘉賓卻曾指出，中國電影產業還並“沒有真正把電影文化變成面向家庭中產市場的文化產品”，相關內容、文化產品供給還是空缺的——而這或許也是這位從業近三十年的行業老兵，在再度出發時選擇復星影視作為起點的原因。

張昭和李安等在首映禮上的合影（左一）

成立於1992年的復星，是一家科創驅動的家庭消費產業集團，旗下包含了健康、快樂、富足三大業務板塊。復星國際於2007年在港股上市，而後便成立了專攻影視產業的復星影視文化集團，《雙子殺手》的全球投資方及內地市場的運營合作方復星影業，則是復星影視文化集團旗下的電影廠牌。在復星高層對外的闡述裏，復星影視業務的佈局正是面向集團業務所涉及的家庭消費羣體。

《雙子殺手》是復星和李安的第二次合作，作為一家植根中國市場的全球化企業，復星相信其與在好萊塢耕耘多年的李安，在合作上頗有共同語言。而利用復星全球生態系統的豐富資源，復星也能從多個角度對《雙子殺手》的拍攝和發行提供支持。

復星國際高級副總裁、復星影視文化集團董事長李海峯曾表示，李安對電影的信仰、志在引領電影行業、開啓電影新時代的創新追求讓他深有感觸，這也和復星倡導的理念相符。復星影業一直希望用新的理念和技術去引領行業，“我們想潛下心來講好中國故事，用電影的語言去聯結世界。”

截至目前，除《比利·林恩的中場戰事》和《雙子殺手》兩部李安作品外，復星影視還參與投資、推廣了《烈火英雄》《中國機長》《我和我的祖國》等熱賣影片和《葉問4》《美人魚2》，並投資了Studio 8、華誼兄弟、喜天影視、上海復星等影視公司，還曾投資博納影業，佈局涉及到影視行業上中下游各個環節。

相比於地產、金融等傳統業務，影視業務的體量對於整個復星而言並不算太大，但在李海峯看來，影視業務卻又是復星家庭消費產業中不可缺少的一部分：“我們希望在復星聚焦家庭的全球生態系統里布局影視內容，為復星整體生態賦能。****”

換言之，在復星的業務構架裏，影視內容本身並不是影視文化業務的全部，更像是其中的一個環節，藉由技術加以驅動、在已有的全球網絡裏重組適合中國家庭的消費資源，打造一個符合家庭用户消費理念的“文化品牌”。

《雙子殺手》

實際上，藉由構建文化品牌來打通家庭市場在行業裏並非沒有先例。

某資深影視從業者告訴毒眸：“好萊塢的系列大片生產能力，不僅有利於其獲得觀眾信任和追捧，也有助於形成電影品牌、保證持續的盈利能力。但是國內對品牌的重視程度還遠遠不夠，除了明星、名導的品牌外，電影本體還很難形成品牌。****而電影品牌一旦形成，靠品牌是可以拉動任何一個檔期的，也可以充分利用目前的市場資源、空間。”在他看來，《復仇者聯盟4》等能在傳統的淡季大賣，就是很好的例證。

在此邏輯下，如果復星真的能夠將影視戰略和已有的消費、生態網絡打通，確實有機會去暢想像迪士尼那樣的品牌模式，只不過想要讓這樣的構想真正照進現實，並不是一件容易的事情。迪士尼之所以能在各個檔期內無往不利，除了其高超的運營手段外，最重要的還是公司在近百年時間裏積攢下的大量優質IP和內容資源，任何一家公司想要複製起模式，首要前提還是得有足夠優秀和充足的內容儲備。

復星作為影視行業裏的新軍，近年來在投資業務上確實有不少大動作，但要真正打透影視行業、深耕到產業的核心地帶，除了一傢俱備的資源、資金和科創優勢外，豐富的內容創作經驗、具有足夠説服力的影視作品、成熟的發行網絡等同樣是不可或缺的。

此番張昭加盟、二度聯手李安、持續強調“用好萊塢的語言來講好中國故事”，都可以看做是復星希望能夠在內容層面有所提升的表現。但和李安想要撬動電影創作理念的變化與革新一樣，復星能否真正打開電影品牌化的這扇大門，還有得由時間和更多作品來驗證。