《雙子殺手》血虧5億，李安也救不了這個水貨..._風聞

作者|  booka

來源|   影探

李安，這次失手了…

他的科幻新作、一度被視為2020年奧斯卡熱門的《雙子殺手》意外遭遇了滑鐵盧。

在眾多的權威電影網站，它創造了李安電影生涯的最低分。

豆瓣評分7.1，IMDb5.7，Metacritic38，爛番茄新鮮度僅25%。

口碑遭遇兩極分化，外媒對其更是毒評如潮，老套、平庸之聲不絕於耳。

《好萊塢報道者》：**”這部電影讓人失望。**一個薄弱的劇本和一個單調的高概念劇情，靠着先進、出色的特效粘在了一起。”

《IndieWire》：“一個怪氣荒誕的創意，打造出了一部奇怪的電影。****”

它口碑差，票房也不如意，北美票房失利，中國票倉不火。

北美目前總票房只有2800萬多美元，遠遠低於預期。

在中國大陸，上映3天票房才剛剛過1億大關。

據外媒報道，《雙子殺手》的製作成本高達1.38億美元，全球票房只有達到2.75億美元，才能保證回本。

從目前票房的走勢來看，它可能會虧7500萬美元（摺合5.25億人民幣）。

這部讓影迷期待多年的科幻大片，真的是李安最差的一部嗎？

是什麼原因讓這位**“華人電影之光”、“世界第一華人導演”**備受爭議呢？

《雙子殺手》

Gemini Man

2019.10.18

以下內容有劇透

>>>劇本爛，被批毫無創意

《雙子殺手》的靈感，最早來自於一個叫達倫·萊姆克的編劇。

這個達倫從90年代就在好萊塢折騰，但迄今為止，他也沒拿出什麼驚世駭俗的代表作。

如果非要矬子裏拔將軍，選出一部由他編劇的作品，那就只能提《怪物史萊克4》這一部了。

達倫·萊姆克的作品

一開始，這個項目是由迪士尼與好萊塢金牌製作人傑瑞·布魯克海默(《壯志凌雲》《珍珠港》《加勒比海盜》系列）共同開發。

雙方力圖把它打造成一部大製作、史詩般的科幻大片。

不過，因為受到當時電影技術的限制，項目被放棄、被擱置。

左一是布魯克海默

兜兜轉轉，一拖就是20多年。

2016年，《雙子殺手》被美國天空之舞製片公司（曾開發《碟中諜》系列）買下。

從前期籌備開始，它就一波三折。

導演人選換來換去。

製片方曾經與託尼·斯科特（《壯志凌雲》《國家公敵》）、柯蒂斯·漢森（《洛城機密》）洽談過，直到最後，才找到了李安童鞋接盤。

男一號也是不好找。

從尼古拉斯·凱奇、梅爾·吉布森、布拉德·皮特、克林特·伊斯特伍德，再到威爾·史密斯，它幾乎把好萊塢準一線男星都找了個遍。

此外，編劇也換了人。

最終的原創劇本由達倫·萊姆克、戴維·貝尼奧夫共同操刀。

是的，你沒看錯！

這個戴維·貝尼奧夫就是《權遊》裏的2DB之一。

背權遊的鍋就認了，這一次《雙子殺手》的鍋，他可能真不想背啊…

左一是貝尼奧夫

兩屆奧斯卡最佳導演、奧斯卡最佳男主角、艾美獎最佳編劇、奧斯卡最佳製作團隊…

這樣一個金牌組合把一個擱置20多年的項目捯飭成什麼樣呢？

且讓我先講一講《雙子殺手》的故事大概。

亨利（威爾·史密斯 飾演），一個為美國情報局打工的專業人才。

作為一名出色的神槍手，他擁有百發百中、百步穿楊的高超技藝。

最牛叉的是，他能夠隔着一個山頭，命中一位在高速行駛的高鐵上的乘客。

作為美國好射手，亨利卻厭煩了這種單調乏味的生活。

他打算掛槍退休，養養花，遛個鳥，安享晚年。

給情報局打工，你還想着全身而退？

這簡直就是白日做夢！

一天，亨利從好友那裏得知，他曾暗殺的對象根本不是生化恐怖分子。

這下子，他懵圈了。

為國家服務了這麼久，曾以為自己在清除恐怖主義，為民除害，結果卻成為殺害無辜的惡魔？

暗地裏監視亨利的有關部門得知了這個消息，害怕亨利回來找麻煩。

為了以絕後患，他們決定提前下手，殺掉亨利。

電影男一號，是你們想殺就殺的嗎？

他立馬發威，憑藉着出色的射擊技術，殺出一條血路。

順便還“拐走”了一個監視他的女特工丹妮。

眼睜睜地看着派出的殺手一去不回，雙子基因計劃負責人克雷決定利用雙子計劃來對付亨利。

他心裏知道，世界上能殺掉亨利的，只有這位雙子。

因為他派出的不是別人，正是利用亨利基因而製造出來的克隆人小克（威爾·史密斯 飾演）。

面對小克的追殺，毫不知情的亨利完全不佔優勢。

試想一下，50多歲的中年人面對一個25歲的自己，想法、思維完全一樣，出什麼招都能提前預判。

這場作弊的對抗，還有什麼懸念？

當亨利發現事情真相之後，才意識到背後力量的強大和黑暗。

於是，他決定找到幕後真兇…

作為一個被擱置多年、輾轉於多個編劇之手的項目來説，《雙子殺手》的創意早已經落伍了。

20多年前，它是一個新穎的創意；20多年之後，克隆題材變得陳舊，觀眾對此類電影也不再大驚小怪。

從劇情內容上不難看出，《雙子殺手》是一個平庸的故事。

一個退休的前特工，意外之中發現自己被克隆、被自己追殺；一番較量之後，來一個大團圓。

這樣的劇情老套，沒有什麼驚喜出彩之處。

在劇情邏輯上，它也讓人有點無語。

反派領養了一個克隆人，還下令讓克隆人去殺自己的本體父親。

難道反派真不擔心穿幫嗎？不擔心父子相認之後反殺他自己嗎？

這個反派腦子有點單純，需要喝點生命一號補補。

在我看來，作為一部2019年的科幻大片，《雙子殺手》是遠遠不及格的。

相比**《千鈞一髮》《逃出克隆島》《月球》**同類型的電影，它差得有點遠。

《逃出克隆島》

《千鈞一髮》

從另一方面來講，對於融合中西方文化最成功的的李安來説，《雙子殺手》還是留有他的哲思和“東方式的憂鬱”。

反思克隆技術，克隆人與本體之間的“父子”關係、俄狄浦斯弒父…

這樣的哲學立意，細細品一下，多少還是有點的。

51歲本體與25歲克隆體之間的對話、較量、和解，也有一種青春的感傷。

對此，李安在採訪中也講道，

“用年輕的克隆人反映一箇中年人本體的心境，去探討純真的喪失，這個主題對我很有吸引力。

從《少年派的奇幻漂流》《比利·林恩的中場戰事》，再到《雙子殺手》，它們都有同一個主題——回望年輕時候的自己，發現青春不再回頭。****”

​

>>>120幀技術流，電影的弄潮兒

雖然《雙子殺手》在故事和創意上輸掉了，但是，它在技術層面贏回一城。

從第一次拍攝3D電影《少年派的奇幻漂流》開始，李安就往120幀的方向努力。

這一次，《雙子殺手》使用了當今世界上最先進的電影技術——

4K+120幀+3D。

這種技術的使用，讓李安成為當之無愧的電影弄潮兒。

120幀是什麼意思？它與普通電影有什麼區別呢？

通俗地講，120幀是1秒鐘的時間內，閃過120張畫面的電影鏡頭。

普通電影是每秒24幀，而120幀的電影則是普通電影的5倍。

因此，它捕捉的動作更加流暢、畫面更加清晰，創造出更強的臨場感。

120幀的動作捕捉對比圖

《雙子殺手》就完美展現了120幀的魅力，讓觀眾成為了一名參與者，完全浸入了電影之中。

一開場，一列高速行駛的高鐵快速“拐彎”。

這個廣角鏡頭非常驚豔！

當飛奔的摩托駛過廣場的那一刻，一羣被驚起的鴿子飛向天空。

它就如同飛向觀眾，讓人身臨其境。

電影還有一場最精彩的追逐戲。

在疾速追逐中，導演使用了運動鏡頭+主觀視角的來回切換。

這就如同打遊戲一樣，直接將觀眾帶入其中。

絲毫不誇張地説，電影裏的槍戰、爆破戲、動作戲讓人應接不暇。

在120幀畫面之下，異常的清晰，一招一式都捕捉得很清楚。

雖然120幀技術十分先進，但這也是一個非常耗錢的技術。

為了拍攝《雙子殺手》，李安甚至都把自己的工資搭了進去。

連他都調侃：

“現在就我一個人這樣拍，我不知道是我有問題，還是這個世界有問題。”

在我看來，功成名就的李安，現在最想做的事情就是開創電影的一條新路。

他想借着高科技發展的東風，推動電影在敍事、電影語言的升級、革新。

曾經，電影是每秒24格的真理；如今，電影也可以是每秒120格的創新。

這正如他説的那樣，

“我希望這是一個拋磚引玉，希望有很多人來試驗，希望這是一條新的路子。

120幀的吸引力很大，我覺得要開拓出另外一個空間，一個美麗的新世界。****”

>>>史上第一個100%純特效造出的真人角色

在技術層面上，《雙子殺手》秒殺當前所有傳統3D電影的絕殺技，除了4K+120幀+3D之外，還有一項是它的首創——

100%特效創造出一個真人角色！

因為劇情的需要，威爾·史密斯需要一個人飾演兩個角色：一個是50歲的亨利，一個是25歲的克隆體小克。

史皇沒有雙胞胎兄弟，更沒有辦法返老還童，去飾演一個20多歲、一臉膠原蛋白的小年輕。

因此，為了全數碼創造出一個年輕版史皇，李安請到了奧斯卡級別的維塔特效團隊（曾製作過《阿凡達》《指環王》）。

為了全方位捕捉細節，李安和特效團隊觀看了史皇年輕時候的作品和影像資料。

從肌肉、眼睛、紋理，為了觀察每一個細節，他們把史皇的臉放大了6000倍。

對此，李安調侃道，

“我對威爾·史密斯的臉可能比他媽媽還要了解，他媽媽可能都沒看過這麼久的他。****”

那麼，這個年輕版的史皇，在電影裏呈現的效果如何呢？

可以説，以假亂真的效果，簡直讓人歎為觀止。

畢竟，特效的花費比史皇的片酬還要貴出好幾倍。

這就是真金白銀砸出來的啊。

從上映第一天開始，《雙子殺手》和李安就陷入爭議之中。

有的人認為，李安不應該再搞技術流；有的人則認為，李安正在開創一種屬於未來的電影語言。

在我看來，

對於“除了做菜，唯一擅長就是拍電影”的李安來説，滿身榮譽的他變成一名先行者，沒有什麼不妥。

只不過，在技術革新的同時，稍微注意挑選劇本。

畢竟，一個好劇本，對於電影來説，是重要、關鍵的一項。

説句實在話，《雙子殺手》的故事很一般。

目前，在全球的大部分地區都沒有普及高標準的設備來配合放映120幀電影，更沒有導演願意去拍攝120幀的電影。

只有李安一個人，獨自前行。

有人問他，“未來你還會繼續拍這種電影嗎？”

他果斷地回答：“有人投資的話，我就會繼續。”

新的美學、新的電影，這對李安來説，太有誘惑力了。

雖然飽受爭議，但是他不怕失敗、不怕出糗、不怕爭議。

為了探索電影的未來，他“無知”而無畏。

不過，我和廣大的影迷一樣，希望安叔在一如既往地走在技術革新前沿的時候，對劇本更加留心。

May the movie God be with you ,Ang Lee!