五位藝術大師背後的非凡女人,每一個都活成了時代傳奇_風聞
史遗-史遗官方账号-2019-10-22 15:33
來源| 史遺
馮驥才曾説過:“世上有兩種畫家,命運截然相反。
一種像梵高、莫迪利亞尼和朱耷,生前嚐盡人間的冷漠與窮困,全然不知身後的輝煌;
還有一種像羅丹和張大千,有生之年就已經坐在寶座上了。”
縱觀中外藝術史,風雲人物層出不窮。
光現代藝術界就湧現了諸如傑克遜·波洛克、佈列松、齊白石這些耳熟能詳的藝術家。
在他們的盛名背後,似乎都有一個(N個)女人在默默地投入。
然而她們的才情,都被對方的偉大光環所掩蓋。
如今還有多少人,能記住她們的名字和滿腹的才華呢?
01
卡米耶·克洛岱爾
Camille Claude****l
“我首先是雕塑家,其次才是他的情人”
卡米耶·克洛岱爾,19至20世紀最優秀的女雕塑家之一。
她創作了許多世人矚目的作品,是唯一一位能在奧賽博物館(巴黎三大藝術寶庫之一)享有一席之地的女雕塑家。
但她還有一個更廣為人知的身份——羅丹的情人。
羅丹與卡米耶
長久以來,為眾人所知的是羅丹,以至於忽視了站在他背後的這個美麗的雕塑大師。
羅丹與卡米耶,他們是師生、情人、合作伙伴,也曾視對方為最大的敵人。
《羅丹的情人》劇照
卡米耶倔強、任性而才華橫溢,又以她的美麗和愛情激發了羅丹的靈感。
她創作的一系列出色作品,令羅丹也暗生幾分妒意。
與羅丹在一起時,卡米耶活在羅丹的光環之下;離開羅丹後,她依然沒能擺脱羅丹的陰影。
卡米耶沒受過什麼正規教育,但她曾在父親琳琅滿目的書庫中博覽羣書,
少女時代,她已經是一位天資聰穎的雕刻家。
12歲就完成了第一件雕塑,其才能受到其他藝術家的承認。
1883年的一天,19歲的卡米耶踏入了工作室的大門,站在這個至少高達6米的工作室裏。
身邊美女如雲的羅丹,見到卡米耶的時候卻呆住了,以往的一切風花雪月皆為浮雲。
一種只有天才相遇時才會迸發的火花,一代雕塑大師和這個目光謙卑、卻堅定的少女之間燃起了熊熊大火。
然而,此時的羅丹已經43歲。
卡米耶有着寬闊的額頭、藍色的雙眸和性感的嘴唇,
法國作家兼外交家保羅·克洛岱爾如此形容她的姐姐卡米耶:
“從來不曾見到一雙這樣美麗的眼睛。”
卡米耶與羅丹相識後不久,卡米耶向羅丹要了一塊大理石,她想為弟弟保羅刻一尊半身像。
羅丹給她了。為了表示對他的謝意,卡米耶雕刻了一隻青筋微露的腳送給羅丹,
而就是這個作品,使羅丹當即決定請卡米耶來做他的助手,參加美術館紀念門廳的大型雕塑工作。
一天,卡米耶正在腳手架上工作,她無意中看見羅丹用一種曖昧的動作,擺弄着他眼前體態豐腴的裸體女模特兒。
卡米耶驚呆了,含着眼淚的她,決定再也不要去羅丹那裏。
第二天一早,羅丹發現卡米耶沒有來。他的助理搖搖頭,建議另外僱一個。
“不!”羅丹不假思索地拒絕了,他決定親自去找卡米耶。
桌上放着的那隻雕刻的腳告訴他,她是個無可替代的助手,一個驚人的雕塑天才。
卡米耶《女海妖》1904年
羅丹的登門拜訪,使卡米耶心中的怨恨和委屈煙消雲散。
很快,卡米耶發現自己愛上了眼前這個滿頭紅髮、鬍子濃密雜亂的中年男人。
他們熱戀了,並一同住進了羅丹在巴黎近郊新買下的佩安園。
他們沒日沒夜地sex,雕刻,疏遠了家人和朋友,幾乎與外界隔絕。
靈感、熱情、技巧和肉體,卡米耶把一切都獻給了羅丹。
然而,她似乎已經忘記了羅丹作為一個有婦之夫的事實。
在二人激情爆發的那些年,他們塑造出了一批心醉神迷、激情盪漾的作品,
其情慾的強度,令那個時代一片譁然。
《吻》、《地獄之門》以及《永恆的偶像》等雕塑,都是兩人合作的最著名的幾件作品。
《吻》1884-1886年
巴黎羅丹美術館藏
卡米耶《Danae》
從兩人熱戀時期創作的作品,就可以看出他們曾經愛之濃烈。
卡米耶將自己的青春和熱情,融進了大師手中的黏土。
《永恆的偶像》1889年
巴黎羅丹美術館藏
然而激情總會褪去,不久後,倔強的卡米耶希望成為羅丹的妻子,
而優柔寡斷的羅丹,卻不願離開他的未婚妻。
在那樣的年代,與一個年齡相差很大姑娘戀愛,是要跨越社會障礙的。
對羅丹而言,好不容易建立起來的社會地位,很可能會無可挽回地喪失。

最終的結果可想而知,離開羅丹後的卡米耶,貧窮孤寂的生活,加上世人對其作品的冷漠使她瀕臨絕望,屬於他們的孩子還流產了。
她瘋狂地打碎自己心愛的作品,被送進了精神病院,在那裏度過了30餘年的光陰。
1935年5月24日,卡米耶於蒙德維爾格精神病院寫下這樣一段話:
“我掉進了深淵。我生活在一個如此可笑、如此奇異的世界裏。我生活裏的夢想,僅僅是夢魘罷了。”
當她死去的時候,沒有一個人陪在她身邊。
卡米耶就那樣淒涼地、瘋癲地結束了一生。
羅丹太偉大了,他如同太陽一般,將卡米耶這顆閃耀的星辰隱沒在自己的光輝中。
羅丹《卡米耶像》1884年
巴黎羅丹美術館藏
02
李·米勒
Lee Miller
“我從未浪費過生命,哪怕一分鐘。
如果可以重活一次,
我希望自己是更加自由的人,
無論思想、身體還是感受。”
她是當代藝術史上最著名的繆斯之一,
也是達達主義的奠基人、超現實攝影大師**曼·雷(Man Ray)**的一生摯愛。
曼·雷
曼·雷與米勒
如果你是一個攝影迷,一定看過曼·雷著名的《淚珠》與《被毀壞的物體》。
作為這兩幅經典攝影作品的模特,李·米勒對曼·雷的一生都產生了重要影響。
《淚珠》
《被毀壞的物體》
在上個世紀30年代,李·米勒可謂集萬千寵愛於一身,無數男人拜倒在她的石榴裙下。
不僅在離開曼·雷後讓他終生念念不忘,連畢加索都為其傾心主動要求為她畫一幅作品。
曼·雷十分迷戀米勒的唇
幾乎達到了瘋狂的地步
畢加索與米勒(左)畢加索為米勒創作的畫(右)
她是那個時代的先鋒女性,不為婚姻世俗所束縛,大膽嘗試各種不同的人生角色,
一生都在追求自由,終生只為自己而活。
曾有位情人為米勒特意打造了一副金色的卡地亞手鐲,想讓她專屬於他。
米勒卻這樣回覆道:“我不想為‘愛’做任何事情,也不想讓你為‘愛’做什麼,我不會嫁給你,我不會和你一起生活,因為我要自由。****”
她也曾拋棄富翁丈夫,來到巴黎追求更高級的“玩樂”,
與現代主義大師們過着聲色犬馬的日子,成為超現實主義羣體的一份子。
李·米勒就像一道戒不掉的癮,被眾多藝術家及時尚人士追捧。
出版巨頭康泰·納仕欽點她為《Vogue》封面女郎,她拍電影、為香奈兒走秀,創辦攝影工作室,親自掌鏡拍攝時尚名流。
米勒參加香奈兒的時裝發佈會
她在名利場上如魚得水,卻也會在二戰爆發後,成為唯一衝鋒前線的女攝影記者。
她確保深受納粹折磨的難民被曝光給大眾,報道了倫敦大轟炸和解放巴黎等事件,還在希特勒的浴缸裏洗澡自拍。
米勒在希特勒的浴缸裏
這個曾經不可一世的名模,一頭扎進交戰火力最猛的區域,與士兵們一同過上了剽悍的戰地生活,最後竟然毫髮無損、全身而退。
她有着令人羨慕的交際圈,冒險刺激的傳奇經歷,但戰地攝影師的經歷還是不可避免給她的身心造成了巨大的傷害:
她的後半生一直遭受着嚴重的創傷後應激障礙 (PTSD)困擾,並飽受抑鬱症的折磨。
她開始酗酒,對自己的未來憂心忡忡,直到1977年,米勒因癌症去世,享年70歲。
神秘、美麗、勇敢、前衞、自我、矛盾……都不能完全概括李·米勒的一生。
這位豔驚四座的不凡女性在幾十年的光陰裏,經歷過太多的瘋狂和浮華,見證過太多的磨難和死亡。
她是幸運的。
但最重要的是,在每一個領域她都酷到極致,獨領風騷。
03
馬丁·弗蘭克
Martine Franck
“我明白作為一個年輕的女性,
我生性靦腆,
然而攝影正是一種表達自我的合適方式,
可以不用交談告訴人們發生了什麼。”
提到著名的街頭攝影大師,人們往往第一個會想到佈列松。
他在1952年提出的“決定性瞬間”攝影美學觀念,迄今還影響着眾多攝影工作者。
佈列松
殊不知,作為同樣卓越的街頭瞬間捕捉者,
佈列松的第二任妻子馬丁·弗蘭克,卻因為太過低調而往往被人忽略。
作為瑪格南少有的女性成員之一,馬丁·弗蘭克以她獨特的氣質和女性的敏感,為瑪格南的攝影哲學注入了人文主義的氣息。
弗蘭克作品
或許是受到了丈夫的影響,馬丁·弗蘭克的黑白照片,不管是豐富多彩的孩子活動畫面,街頭的狂歡、激情的景觀、還是令人驚訝的實驗性作品,
無一不充滿了對生活的樂觀情趣。
1938年,馬丁·弗蘭克生於比利時安特衞普,父親是當地一名銀行家。
二戰爆發時,全家人向美國遷移,先是生活在長島,然後是亞利桑那。
1966年,弗蘭克與佈列松相遇,並在5年後嫁給了這位20世紀最偉大的攝影家之一。
弗蘭克鏡頭下的佈列松
婚後這對夫妻的生活,一直被藝術家和攝影家所包圍,包括瑪格南圖片社的諸多成員。
但除了婚後那一年,他們曾經一起到前蘇聯旅行和拍攝之外,之後從未在一起拍攝,只是分享各自的作品。
**“我明白作為一個年輕的女性,我生性靦腆,然而攝影正是一種表達自我的合適方式,可以不用交談告訴人們發生了什麼。”**弗蘭克説道,
“亨利(佈列松)始終同時批評和鼓勵,以温暖的熱情支持我成為一個攝影家。”
高超的構圖技巧、對細節的完美把控,以及理性又不失人情味的攝影風格,
都讓弗蘭克的攝影作品,在那個時代顯得個性鮮明。
然而弗蘭克自婚後一直拒絕各種商業的利益誘惑,甚至取消了她的第一個展覽。
因為她不想借丈夫的光環而成名,以至於人們對這樣一位女性攝影天才知之甚少。
儘管弗蘭克表現得如此低調,但在真正的職業攝影圈裏,她仍擁有極高的地位。
很多人甚至會把她和佈列鬆放在一起作比較。
雖然佈列松也承認是妻子的仰慕者,但弗蘭克本人卻認為,任何將她和佈列松相提並論的説法,都是荒謬的。
這份謙遜令人敬佩。
04
李·克拉斯納
Lee Krasner
“我很巧地成為了傑克遜·波洛克的夫人。
人們説我什麼的都有……
但我還是一個女人、
猶太人、寡婦、畫家,
而且,我還是個很獨立的人。”
抽象繪畫大師**傑克遜·波洛克(Jackson Pollock)**的名字如雷貫耳,
大家卻對**李·克拉斯納(Lee Krasner)**這個名字知之甚少。
作為卓越的藝術家波洛克的夫人,
她是在現代藝術博物館(MoMA)進行回顧展的少數女性藝術家之一,
可見她在美國藝術史上的地位。
李·克拉斯納被視為抽象藝術的關鍵過渡人物,
她將20世紀初期的藝術與戰後美國的新觀念聯繫在一起,
她的作品也在各大拍賣會上獲得了高價。
李·克拉斯納於1908年10月27日在紐約布魯克林出生。
她的父母是俄羅斯猶太移民,後來逃到美國,以逃避反猶太主義和日俄戰爭。
年輕的李·克拉斯納有種囂張的酷
李是五個孩子中的老四,
她從小就知道自己未來想從事藝術行業,
高中畢業後就獲得了庫珀聯盟女子藝術學校的獎學金,
1928年就讀於美國國家設計學院,在這裏她不僅獲得了良好的藝術教育,還深入研究了人體解剖學。
1937年,她師從最早的抽象主義藝術家之一漢斯·霍夫曼(Hans Hofmann)。
在霍夫曼的課堂上,李經常以立體派的方式描繪女性裸體,並通過形式的分裂以及明暗對比來表達張力。
由此她還得到了蒙德里安的稱讚,“你有着一顆非常火熱的內心,永遠不要丟失它。****”
**“創新精神”**一直都是李·克拉斯納身上最亮眼的一個標籤,
**“改變就是生活。”**是她在1972年接受採訪時説過的一句話。
李·克拉斯納的繪畫風格十分多變
與許多其他抽象表現主義者不同,她不滿足於其流派標誌性的風格,
而是像航海家一樣去冒險,不斷地重新創作,
不同的規模、顏色和材料媒介,她都嘗試過。
作為一名藝術家,她多變、永遠有着奇思妙想,從未停止冒險的步伐;
作為一名妻子,她沒有讓丈夫的光環成為自己追求藝術之路的桎梏。
她永遠不會像她的丈夫波洛克那樣,成為某種繪畫的代名詞。
05
胡寶珠
世界上最美好的事情,
就是一個有趣的人,
遇到了另外一個有趣的人。
作為半路出家的畫師,齊白石的名聲可以説是從58歲才傳開的。
別人抱孫兒的年紀,他的事業才開始走上巔峯。
守得住寂寞,才看得到繁華。
齊白石的成功,除了良師益友的幫助,還多虧了一個賢內助。
他少年時娶了童養媳陳春君,婚後她給他生了五個孩子。
她是個聰明的女人,在他“不務正業”自學畫畫時相伴左右,遊學會友時義無反顧支持,
更是在他遠離妻兒北漂時,為他選擇了一個年輕的女伴。
糟糠之妻只能換一種方式陪伴你,就這樣陳春君把18歲的胡寶珠的送到了57歲的齊白石身邊,他的生命也迎來了第二春。
齊白石與胡寶珠
胡寶珠是四川豐都人,曾在湖南湘潭齊白石親屬家當婢女。
待到1941年,原配夫人陳春君在湘潭老家去世後,
當年的5月4號,齊白石便於老北京最繁華的飯莊慶林春設宴,
邀胡佩衡、陳半丁、王雪濤等戚友為證,為胡寶珠舉行立繼扶正儀式。
在別人當爺爺的年紀,齊白石接連當爹,之後幾年裏,胡寶珠為他生下6個孩子。
有了胡寶珠照顧生活起居後,他更能一心一意放在創作上。
待到買了房,在北京站穩了腳跟,齊白石已經67歲了。
胡寶珠 老鼠偷書圖
胡寶珠陪伴齊白石生活了二十多年,悉心照料齊白石的起居、寒暖、飢飽。
並且由家庭生活,逐漸步入了齊白石的藝術生活。
她陪伴他作畫,為他磨墨、取水、調色。
耳濡目染,見到丈夫的作品多了,
漸漸也能指出他在筆法上的工拙,並且能夠識別市場上的仿冒齊白石的假畫。
胡寶珠 蝦蟹圖
如此這般,齊白石每創作一幅畫後,只要沒有旁人在場,他總叫胡寶珠來品評,然後擇善從之。
胡寶珠有次興趣而至,便臨摹丈夫的畫,竟然還達到了以假亂真的地步。
齊白石看到畫桌上有一幅羣鵝圖,開始以為是自己所作,便揮筆署款作於故都。
過了一天後,他再拿出這幅畫仔細品味,才發覺原來是夫人的臨摹之作!
於是題跋更正:此小幅乃寶珠所臨。
用“生猛”來形容齊白石的一生,一點都不為過。
78歲時他已經是第12次當爹,
本以為這次應該會是自己的最後一個孩子,便取名良末,意為最後的孩子。
然而在83歲時,胡寶珠又懷孕了,只是這一次作為高齡產婦的她難產而死。
胡寶珠 十七雛圖
在齊白石剩餘的夕陽歲月裏,始終對這位夫人念念不忘。
美好的皮囊千篇一律,只有情趣相投的靈魂共鳴,才能使彼此的感情在平凡枯燥的日子裏生出花兒來。
**世界上最美好的事情,就是一個有趣的人,遇到了另外一個有趣的人。**兩個人帶着旺盛的好奇心,一起去探索更豐富的世界。
你喜歡的他不討厭,他感興趣的你也想去了解,彼此欣賞,又互相包容。
胡寶珠 佛手雙鼠圖
縱觀歷史的長河,一些優秀的女性藝術家往往被男性藝術家的光芒所掩藏。
只有等到若干年以後,這些優秀的女性才得以脱穎而出,同時在藝術史上留下了一聲感慨的喟嘆。
但她們依然懷揣着對藝術之路的憧憬與追求,站在“巨人”的背後,日夜拾筆不輟,思如泉湧,為藝術史留下了屬於女性的陰柔色彩。
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