《帶着爸爸去留學》“出海”：用“全球話題”講述中國故事_風聞

作者 / 撈麪

10月14日，在法國戛納秋季電視節的展廳內，《帶着爸爸去留學》的巨幅海報懸掛在矚目的位置。作為今年上半年浙江衞視、東方衞視晚間劇目收視冠軍，《帶着爸爸去留學》成為了展期內重點推薦的影視項目。

從開播到登上戛納電視節的舞台，從褒貶中一路走來的《帶着爸爸去留學》註定是不平凡的。一邊是高漲的收視熱度：市場份額高達5.36％、首播實時單台收視破2、騰訊視頻播放量達26.4億、微博衍生話題閲讀量合計超過30億，另一邊爭議也伴隨而來：幾個青春期熊孩子被罵上熱搜榜，不靠譜的大人們也被廣大網友吐槽。

毫無疑問的是，在眾多探討當代家庭教育觀的現代劇中，《帶着爸爸去留學》提供了一個不一樣的視角：在異國土壤上，中國式家庭關係該怎麼拍？升學難題、代際矛盾、婚姻危機等這些我們熟知的國人焦慮，在本土語境中，有一套圓融的處世邏輯，而當它們被放置國際的舞台，會產生什麼樣的化學反應？

從爭議到反思：

留學是工具，親子成長是內核

在導演姚曉峯看來，“留學”這件事兒背後，隱藏着當下中國家庭的人生百態。

《帶着爸爸去留學》中展現的幾組中國家庭，兼具典型與非典型性：武翰祥、林颯、武丹丹代表的是重組家庭，面對

“作天作地”的女兒，不僅要處理她的留學與戀愛事務，還需要面對重組家庭的磨合問題；黃成棟與黃小棟這對“活寶”父子，代表的是“掌控型家庭”，兩人在處事方式的衝突中，嘗試學習“愛與放手”的課題；朱露莎一家是保守的“中產家庭”，不惜變賣家產也要送孩子出國，背後承載着父母改變家族命運的期望；而陳凱文一家類似“喪偶式家庭”，由於母親長期異地陪讀，一個家最終走向分崩離析……

説它們典型，是因為他們代表的是傳統又常見的中國家庭關係；説它們非典型，若引用豆瓣網友的話，則是“幾乎所有倒黴事兒都被他們撞上了”。

蔣依依飾演的勁勁兒的青春期女孩武丹丹，暴躁又沒教養，不僅與繼母針尖對麥芒，還動不動就用“奇思妙想”挑戰父親的底線，完美詮釋了啥叫熊孩子；“討人厭家族C位”的朱露莎，是個生活不能自理的“巨嬰”，熱水器不會用、日用品不會買、犯錯不承認，還試圖讓別人背鍋；摳門又碎叨的操心老父親黃成棟，平時看着唯唯諾諾，關鍵時刻卻“超人附體”，不僅能夠熟練操作英文系統，還能徒手製服槍擊歹徒……

也讓許多觀眾不解的是，這一天天的，怎麼這麼多事兒呢？

針對這些疑問，主創們也透露，一方面希望能為僵化的都市劇帶來一點突破，另一方面也希望觀眾能夠透過人物表象看到本質。“這部劇其實很簡單，一箇中年人，一個少年人，我探討的問題是中年危機，也是少年青春期成長，這種碰撞。孩子需要成長，大人同樣需要成長。”

原生家庭對於性格的影響是巨大的，大大咧咧的孩子往往內心敏感細膩，對父母的期待和依賴，求而不得，只能用“作”來引起注意力，當異國他鄉的孤苦無法自我消化時，只能轉向同齡人之間的相互取暖；而許多父母似乎更不靠譜，在與孩子的交鋒過程中，需要重新正視自己的教育方式，完成人到中年的成長課題。

説到底，留學只是“觸發情感衝突的工具”，而最終想要表達的是兩代人的和解與成長。

從劇本到拍攝：

三年磨一劍，家庭情感劇新探索

《帶着爸爸去留學》的問世之路，走得並不容易。

留學和移民題材，是業內公認的難題，《孩子回國了》的編劇趙夢就曾説過：“要拍好，就必須深入當地生活，沒個三五年根本就不會了解其中滋味。”創作《帶着爸爸去留學》的劇本同樣不易，編劇劉珂旅居國外，正式寫作前對當地的留學家庭做了大量的考察與訪問，光前期撰寫就用了三年多的時間，等到劇組開機依然還在不斷推翻劇本再重建。

等演員就位後，正式開機是在2018年。據張書維透露，由於《帶着爸爸去留學》90%的故事都是設定在國外，對於資金、技術的要求都非常大，當時又恰逢“影視寒冬”，資金都在往外撤，拍攝一度遇到了困難，所有人都加班加點，耗幹了體力。“早上八點鐘開始拍，晚上十點鐘收工，接着聊劇本，經常聊到兩三點，我回家都四點了，然後第二天早上又是八點鐘開。”

姚曉峯後來回憶，拍攝過程中最“淒涼”的時刻，是在西班牙拍的最後一場戲。那晚，劇組與當地協拍發生了衝突，當地人拿走了器材，以致於一場完整的戲被迫中斷，劇組所有人打着手機燈光勉強拍了一點，那種身處異鄉的孤獨和無助感，是以往所有的拍攝中都未曾遇到過的。

姚曉峯對現實主義題材的掌控經驗豐富，是國內非常具有代表性的家庭劇導演。他擅長用輕喜劇的風格講述家庭故事，同時也不忘探討嚴肅的社會話題。2013年以來，他執導了多部兼具收視熱度與話題性的都市家庭劇，其中《虎媽貓爸》、《大丈夫》、《小丈夫》無不引發了對教育、戀愛、婚姻的廣泛討論，刻畫都市男女百態的《戀愛先生》，成為了2018年的年度收視冠軍，而《帶着爸爸去留學》中所探討的教育焦慮、代際矛盾、婚姻危機等現象，為也當下社會拉扯出一片寬廣的思考空間。

創作《帶着爸爸去留學》是對都市情感劇的一次新探索。這個探索不僅體現在對題材的選擇上，也體現在都市家庭劇的概念上。《帶着爸爸去留學》糅合了公路片、冒險片等元素，吸納這些新元素進入劇集，使家庭劇成為了一部“複合劇”，在拍攝上也採用了手持鏡頭等更靈活的方式，這些都是探索的一部分。

至於好不好看，主創們也希望把評價標準交給觀眾，不刻板、不説教、不貼標籤，用輕鬆幽默的方式形塑多元思考，讓觀眾感受這段“有感而發”的創作。

從銀幕到現實：

用虛構照亮現實，自省與關照共存

 《帶着爸爸去留學》中呈現的家庭問題，一定程度上反映了當下中國家庭的現狀。

根據新東方發佈的《2018中國留學白皮書》報告，中國家長對於小學階段留學的意向達27%，中學階段為29%，高中階段為24%。中產階級對教育的焦慮催生了留學低齡潮的興起。

這點在劇中也有直觀的呈現：武丹丹、黃小棟、陳凱文、朱露莎這幾個孩子，有些剛滿18歲，有些尚未成年，在心理年齡沒有完全成熟的階段就被父母送到了海外，揹負着父母“望女成鳳“、”望子成龍”的期待，但在原生家庭、文化差異、學業、愛情的多重壓力中，他們漸漸迷失了自己。

對於送孩子留學，到底是一次盲目的人生豪賭，還是一次理性的投資？許多家長似乎並不在意這個問題，昂貴的似乎就是最好的。然而，留學是否真的適合每一個人？這個開放式問題，也是《帶着爸爸去留學》帶給觀眾的思考。

除此之外，《帶着爸爸去留學》拋出的第二個問題是，應不應該陪讀？對孩子來説，陪讀意味着家長寸步不離的監督，對家長來説，則意味着犧牲事業，甚至家庭。

劇中的黃成棟與黃小棟父子支線，講述的就是“為愛放手”的人生課題：父母和孩子不應該互相成為彼此的負擔，家長該學着放下對孩子的緊抓，讓孩子獨立成長；而劉敏濤飾演的劉若瑜，也掙脱出了“好媽媽”的人設，從喊出“這世界上沒有劉若瑜，只有陳凱文的媽”，到“今後只為自己而活，不再為他人而活”，這個人物實現了自我成長。

在呈現中國家庭現狀之外，《帶着爸爸去留學》中展現的 “留學生海外安全”、“校園暴力”、“作弊事件”等問題，也在引起了留學生羣體和海外觀眾廣泛的共鳴。隨着中國留學生數量的增加，中國留學生遇襲、失蹤甚至遇害的消息屢屢曝光，悲劇的個案引起了全世界的關注和討論。

在劇中，黃成棟父子遇到了校園槍擊事件，黃成棟奮不顧身從槍口救下了自己的兒子；林颯路遇暴徒，若不是黃成棟及時相救，險些遇害；武丹丹向黃小棟示愛，卻遭遇艾米等人的校園霸凌……《帶着爸爸去留學》勇敢觸碰這些敏感題材，大膽為留學生髮聲，在每集末尾，製作組貼心附上了留學小貼士，也為留學生這個“高危”羣體增加了一分關照。

《帶着爸爸去留學》是對傳統原生家庭教育觀念的一次深刻自省，也是對留學家庭生態的一次詳細描摹，它為現實主義題材電視劇開闢了一個新視角，也為慣於製造立場的觀眾，提供了多一點理解的可能。

參考：

骨朵網絡影視：褒貶聲中，《帶着爸爸去留學》的這一路丨專訪

麻辣魚：專訪《帶着爸爸去留學》導演姚曉峯：兩代人的和解與成長才是核心