我反對李安的120幀概念_風聞

《雙子殺手》，我是頂着朋友圈的冷嘲熱諷去上海影城看的，事實證明，我又錯了，120幀/3D/4K的效果，只比高清大電視多一毛錢。

李安不是我喜歡的導演，但我看過李安所有電影，因為他重要，雖然他永遠在探討所謂的人性，而人性也構成了他全部電影的陷阱。別的不説，光是《色·戒》最後，梁朝偉偷偷的一滴淚，就鬆弛了整部電影。但即便如此，放在全世界，李安也是那種音域最寬廣的，上能藏龍下能漂流，左能少年右能斷背，他什麼類型都敢嘗試，什麼難度都敢挑戰，而對於我們影評人，大家也都默默記誦，永遠不能輕視“一個敢讓老婆養六七年的男人”。

但看完《雙子殺手》，我的第一齣內心戲是，打倒120幀。

實事求是地説，120幀確實有點效果，能看清主演毛孔能看清路人手機，但這些，跟高清電視沒啥重大分別，而120幀的銀幕雖然做出了附加題，卻在基礎題部分大量失分。

■截至10月21日晚，IMDb\豆瓣\爛番茄網上的評分：IMDb5.7分，豆瓣7.1分，爛番茄指數25%

《雙子殺手》情節比普通遊戲還簡單，適合小學生概括中心思想，51歲特工亨利準備金盆洗手之際遭遇神秘殺手的追殺，交戰中發現殺手就是23歲的自己，最後人性戰勝克隆術。這個故事據説已經在好萊塢流轉了二十多年，劇本在編導之間倒騰過無數次，但一直沒發酵好，被李安拿來做視覺電影嘗試，應該説讓人有期待，因為李安細膩，擅長細節，他的口號也是，要讓觀眾“沉浸”。但是，我在影城第一大廳看完，放眼看去，沒一個觀眾沉沒浸透，一張張映後臉看着都像素好低，而前不久，我們在這裏合唱完《我和我的祖國》，每個人看上去都有120幀。

120幀的《雙子殺手》，動作戲的確行雲流水得不得了，但如果這是電影應對行業危機的策略，**用李安自己的表達，“遠離戲劇，用視覺講故事”，那我打心眼裏覺得，電影是把自己降格為高清電玩，**就像此片的一個廣告是23歲的威爾·史密斯對陣51歲的威爾·史密斯，兩人對飆摩托，視角自由切換，摩托車扔來扔去，但清晰度卻帶來非人感，流暢感更讓力量貶值，這要是未來電影，那我葛優躺了。

■電影《雙子殺手》預告片段

天地良心，我敬佩李安在電影技術上的每一次探索，包括《雙子殺手》，從他的訪談中，也看得出他的追求，孤獨和疲憊，《比利·林恩的中場戰事》是一次失敗，但我還是願意花兩百元再看一次120幀，因為電影從無聲變有聲，也是從質疑聲中走出來，誰能真正預知技術最後會帶來什麼。但是，《雙子殺手》裏的120幀是什麼，電影在這種超高清裏失去了本質和定義，原來和電影有關的詞彙，比如夢幻，顛倒，燃燒，神秘，燦爛，憂傷，矛盾，等等，全部被數字奪走了魂魄。所謂的“沉浸式數字體驗”，它的最終後果是我們被數字體驗弄得像數字觀眾。

■李安導演在進行《雙子殺手》的拍攝，他在採訪中曾説：“120幀的吸引力很大，我覺得要開拓出另外一個空間，一個美麗的新世界。”

在這個意義上，我反對李安的120幀理念。仔細想想真的很弔詭，李安在《雙子殺手》中，旗幟鮮明地反對克隆人，但是，《雙子殺手》的最大電影驕傲，卻是電影克隆出的數字人威爾·史密斯。**李安一邊要在電影內容上守住傳統生活，守住24幀的人生速率，一邊要在電影技術上靠意志的勝利來登頂120幀的奧林匹亞山。**改變速幀，改變的不僅是整個電影的業態，整個電影業的生態，還將徹底改變電影這個物種，抱歉，我莫名地把120幀想成了雅利安人種。

一直説，攝影機就是每秒24次的撒謊，每秒120次的最高級別撒謊帶來了什麼？23歲的威爾·史密斯確實前所未有的像活人，儘管他的臉部多次給我抖音卡住的感覺，但是，就像電影中的快艇汽車摩托車，這個數字人威爾·史密斯身上，沒有真正的血肉感。他可能會呼吸，但是他沒有生命感，他可能已經有了人性，但是他沒有違揹人性的能力，這個被百分百視覺捕捉來的威爾·史密斯，甚至還不如少年派裏的老虎有神秘感。**李安的技術一定是教科書級別的，但在這個敍事為技術服務的電影中，我們看到技術多麼傲慢地毀滅了故事，**整個電影的動機，線索和結局沒有任何建構，國情局上司養個小史密斯去滅老史密斯，就是為了曝光自己的克隆人計劃嗎？

■電影《雙子殺手》劇照：從左至右，小克（由維塔特效團隊數碼創造），丹妮·扎卡沃斯基（瑪麗·伊麗莎白·温斯特德扮演），亨利·布羅根（威爾·史密斯扮演）

李安説自己肯定會“遍體鱗傷”，其實我也猶豫了很久，要不要寫這種看上去很粗魯的影評，畢竟説到底，作為一個大導演，李安不在自己的舒適區裏重複理智與情感的故事，就已經值得我們自己的印象派大導演好好學習，但是，電影史上，大導演昏頭昏腦的電影實踐導致晚節不保，也可以開一個學期的課。

而我，因為沒有浸入《雙子殺手》，心頭厭煩，昏頭昏腦伸手吃了鄰座的爆米花，那個男人友好又奇特地看了我一眼，我心一橫，覺得必須把這筆帳算在李安頭上。