從線上到線下，《這！就是街舞》為什麼沒有遭遇場景不服？_風聞

   文 | 龍承菲

**編輯 |**吳燕雨

10月20日晚，杭州黃龍體育館人聲鼎沸，《這！就是街舞》第二季全國巡演最後一站在此舉辦，第二季最終完整收官。

街舞巡演杭州站修樓梯戰場

蟬聯9周國內一週口碑綜藝榜冠軍、以9.0的豆瓣評分收官的《這！就是街舞》第二季（以下簡稱《這街2》），領跑了整個暑期檔綜藝的口碑。節目在打破“綜N代”頹勢魔咒的同時，也讓“街舞”的熱潮再度席捲而來。早在兩個月前，阿里文娛方面就曾告訴毒眸：我們想把“這就是街舞”這個品牌，做成具有長尾價值的超級IP。

阿里文娛沒有食言：在優酷《這街2》還未收官時，大麥網已經開始着手籌備節目的官方巡演了。在隨後的兩個月裏，北京、上海、深圳、杭州四站《這！就是街舞》全國巡演相繼落地，每站演出幾乎座無虛席。相關數據顯示，街舞巡演項目預約登記量是其它舞蹈類項目5倍，而銷售週期較預測縮短2倍，個別場次還出現了大面積缺貨登記，用户觀演熱情不斷高漲。

爆滿的《這！就是街舞》巡演深圳場

這似乎預示着阿里文娛線上綜藝與線下巡演全鏈路賦能IP價值的首個案例已經達成。而毒眸發現，在這次街舞巡演的操作中，優酷線上控內容，大麥線下控場景，通過組織結構的拉通作戰，完成了新的生產力變革。這種變革既是阿里文娛業務板塊內部的一次創新嘗試，同時也給行業注入了新鮮的血液。

文娛組織變革成“基礎”

《這！就是街舞》全國巡演的落地，並不像想象中那麼簡單。

在互聯網時代，將線上IP搬到線下，不是簡單的“場景遷移”，而是介質、內容、舞台、演員、場地、用户等多個維度的變化。而如何讓現有的可控“確數”發揮最大價值，不僅需要勇氣，更需要實力。

今年4月，阿里文娛優酷、影業、大麥等前端業務要化指為拳，這意味着“打通”成為進入新財年的阿里文娛的一個核心關鍵詞。不僅是要打通文娛板塊與阿里經濟體的全面連接，同時在阿里文娛內部，要從產品技術通、宣發通和內容通三個維度全面展開，打通各條業務線的邊界，真正做到集團軍作戰、產業化聯動、突破式創新。

《這！就是街舞》兩季節目豆瓣評分均在8.5以上

《這！就是街舞》的巡演落地，正是在這種大的背景下。大麥網《這！就是街舞》全國巡演項目負責人陳泳豪告訴毒眸：“組織拉通之後相對來説非常便利了，大家都是抱着怎麼樣把這個事情做的更好去想的，所以內部很多事情都走的比較通順。”

大麥網作為阿里文娛唯一一個現場娛樂業務板塊，其“線下”場景勢能也得到了全面凸顯。作為演出行業龍頭，其擁有豐富的線下演出策劃經驗，具有從預訂場館到藝人邀請、項目報批、內容規劃、票務銷售、宣發落地等一系列完整的操盤能力。在《這！就是街舞》巡演籌備過程中，大麥從內容拆解、重組，到市場營銷，再到現場運營，提供了一整套標準化的解決方案。

巡演最後一站杭州站冠軍之夜現場

作為節目官方巡演，應該對標什麼樣的演出？livehouse合適、劇院合適還是體育館合適？這些問題在街舞巡演前期策劃的時候，答案也是一片空白，只能現場蒐集用户的回饋，來做調整。“這次巡演北京是劇場，上海，深圳是livehouse，杭州是體育館。我們把不同規模的場館做了拆分，北京首站全部票品提前售罄，深圳站出現了大面積的缺貨登記。”陳泳豪認為，這種因地制宜的方法論打通了街舞巡演的脈絡，從結果上看是卓有成效的。

除內容通外，阿里文娛宣發共振也為街舞巡演的成功舉辦奠定了“用户基礎”。據悉，從《這！就是街舞》官宣以來，《這街2》綜藝的壓屏、口碑等資源直接開放給線下巡演，預計總曝光量高達千萬，且是直接觸達核心用户羣體。此外，大麥還聯動來瘋直播、優酷會員天貓官方旗艦店、優酷官微等全媒體營銷矩陣，多次策劃營銷活動，打造沉浸式體驗。

甚至在這次街舞巡演中，還實現了商業化的嘗試——除了前三站巡演找到小鵬汽車、萬魔耳機等商業贊助以外，街舞巡演的最後一站“冠軍之夜”，結合10月20日“雙十一”的預熱，同步優酷線上直播，最後會作為特別節目上線成第二季的第十三期正片。而“冠軍之夜”也找到了bose耳機作為總冠名商，實現巡演商業化的進一步推動。據悉，後續的計劃中，第三季《這！就是街舞》已經開始啓動招商和全球海選，而經過這次巡演的經驗積累，巡演會作為第三季中非常重要的模塊來準備，場館預訂、檔期等都會先行。

第三季《這！就是街舞》已經開始啓動

整體看來，阿里文娛組織變革，給生產力帶來了積極的變化，正如陳泳豪所説：“對大麥來説是有了IP，有了這一批選手和明星，對優酷來説獲得了優質內容延伸的場景。”生態共贏，已經在路上。

舞蹈演出市場的“新活力”

事實上，街舞巡演的火熱，並非舞蹈演出市場大環境下的必然結果。在本就薄弱的演出市場中，舞蹈演出仍然是其中較不活躍的品類。

根據前瞻產業研究院整理的數據，2018年舞蹈類演出場次要少於話劇和音樂品類，票房年收入上，舞蹈演出為9.25億元，遠低於14.34億元的音樂類演出和26.2億元的話劇類演出。對於純由肢體表達的舞蹈演出來説，要對其進行理解和欣賞，往往需要較高的藝術素養——這成為舞蹈演出在國內演出市場中接受度較低的主要原因。

不過，前瞻產業研究院的報告中也提到，2018年《這！就是街舞》等街舞題材綜藝獲得了良好的收視效果，讓參賽的街舞舞者收穫了關注、粉絲和公開表演的機會，舞蹈演出票房的收入也較2017年增長了1.31%。

這次《這！就是街舞》全國巡演，更是借大熱綜藝的IP關注度直接落地線下。而線上IP落地線下的基礎，還在於IP本身的熱度和話題。陳泳豪告訴毒眸：“核心還是IP本身的熱度要夠，有足夠好的內容，給觀眾一個買票看兩個小時演出的理由。”《這街2》延續了第一季的關注度，這讓官方巡演的落地有了IP熱度方面的基礎。

同時，大麥網本身在票務操作上的經驗，也讓街舞IP的落地能夠相對“有所保障”。《中國現場娛樂票務市場年度綜合分析2018》顯示，作為國內最大的現場娛樂綜合服務商，2018年僅大麥網代理的的演出就超過了10萬場。而根據易觀發佈的《2019年暑期檔中國文娛產業觀察》顯示，大麥網以大規模的暑促活動打造出了現場娛樂行業的“暑期檔”，並且在其中佔據了主要貢獻——消費市場主力軍的演唱會品類中，大麥網的市佔率超過70%。

大麥網的市佔率超過70%（截圖源自易觀《2019年暑期檔中國文娛產業觀察》）

而因為舞蹈演出中，用户很難跟隨嘉賓一起舞動，舞者的體力也不可能在將近兩小時的演出全程跳舞，在巡演流程的編排上必須依靠節目組、優酷及大麥自身的製作經驗。項目組首先想到的是邀請20個選手來現場，但因為編排和檔期限制，在協調上較為困難。在參考了大麥網演出運營經驗、舞蹈類演出觀演數據、《這街2》用户偏好分析之後，巡演確定了“表演+比賽”的形式，邀請《這街2》的選手作為表演嘉賓，邀請每個城市的知名舞團進行齊舞表演，還會邀請民間街舞高手進行battle，每場的前三名直接晉級下一季《這！就是街舞》的海選環節，完成對節目後續計劃的“續航”。

巡演為“表演+比賽”的形式

北京的第一場街舞巡演成了一次“試水”，項目組認為battle是街舞的核心、是最好看的，所以在一開始就設置了素人的battle環節。“但當時觀眾是懵的，因為他們還是因為喜歡選手，才會選擇來看官方巡演。”陳泳豪告訴毒眸：“所以我們第一站北京請了6個節目的選手，到深圳場請了12個，加長節目選手錶演的時間，減少民間選手battle的時間，這是我們不斷改變的。”

而在街舞巡演的現場，甚至形成了舞蹈演出品類中較為少見的“追星羣體”。據大麥網數據分析，四站巡演中女性購票用户佔比高達73%，男性購票用户僅佔27%；更出乎意料的是已婚購票用户高達39%，單身和戀情期用户則只佔27%和34%。“這街女孩”們的消費能力，是男性羣體的2.7倍。

此外，線下街舞文化似乎已經逐步形成地域消費習慣，而不是侷限於某一城市。據悉，街舞巡演的深圳站中，跨城購票用户佔比達到44%，主要來自廣州、珠海、佛山等周邊城市；巡演杭州站的跨城購票比例更高，達到46%，這些跨城觀演人羣也主要來自上海、寧波、蘇州、紹興等周邊城市。

在“這街女孩”羣體和地域消費習慣的形成中，拿到《這街2》的IP做線下巡演的嘗試，確實對於演出市場內容進行了豐富和填充。某種意義上，街舞品類已經成了線下演出市場活躍的內容元素，開始被更多的文娛消費者所關注、嘗試。